2016（第二十屆）上海藝術(shù)博覽會，將于11月3日-6日在世博展覽館（浦東國展路1099號）隆重舉行。
本屆上海藝博會參展商——上海明圓美術(shù)館，將在本屆盛會上推出著名藝術(shù)家查國鈞的作品。
查國鈞的繪畫：神色與弧度之美
夏可君
西方抽象繪畫越來越成為黑白的單色繪畫后，走向了空白畫布的終結(jié)，繪畫喪失了顏色如何還有著存在的必要性？如果繪畫還有著新的可能性就必須擺脫顏色對二維平面的依附關(guān)系，如同美國抽象“色域繪畫”所為，就必須擺脫過于追求元繪畫的沖動，讓顏色重新回到混沌之中，再次生成。對此有著先覺的抽象畫家是査國鈞先生。
査國鈞先生是早期抽象的代表人物，1983年上海抽象第一次在復(fù)旦大學(xué)的實驗畫展（就十個人參加），參展藝術(shù)家有王邦雄、李山、俞曉夫和張健君等人，査國鈞在這個展覽上已經(jīng)自覺從點線面出發(fā)，非常好地利用了線條的書寫性韻味，而且在顏色上異常大膽，既色彩飽滿又細膩富于層次。其次，査國鈞也是改革開放以來國內(nèi)較早嘗試中國元素與抽象結(jié)合的藝術(shù)家，這在1980年代的水鄉(xiāng)抽象階段異常明顯，后來以象形文字作為抽象肌理，在畫面上產(chǎn)生蒼茫古遠之意，與趙無極對話，但色彩上開始自己的探索。其三，査國鈞是較早出國做展覽的畫家，1990年代初就去了美國，也是較早出國的一批藝術(shù)家，而且在國外與專業(yè)的畫廊有良好持久的合作關(guān)系。而2002年在中國美術(shù)館圓廳的個展中，已經(jīng)有著自己明確的新語言，即從混沌的渾化與原初的書寫中找回顏色的魅力，并且讓中國人的顏色觀融入進來，已經(jīng)體現(xiàn)了自己鮮明的風(fēng)格語言，挖掘了抽象色彩的潛力。
讓顏色回到混沌，形成渾色，各種顏色都混合其中，還并沒有某種明確的顏色出現(xiàn)，但又顯現(xiàn)出顏色來臨的征兆，模糊筆觸，只是顏色的色跡，處于氤氳化生之中。色彩帶有暈色的詩意，還保持在混沌的孕化之中，這就形成了雙重的靈暈：一方面，顏色來自于混沌的自然生成涌動，讓顏料孕育與孵化，不是走向某種具體的顏色，哪怕看似單色，其色覺總是帶有模糊朦朧的氣息，在恍兮惚兮之中有著虛象的生成，或者帶入筆觸，就是原始的象形文字，但都被顏色淹沒，回到1950年代的趙無極，但顏色上更為單純，更為抽象，更為回到色彩的沉厚上；另一方面，有著色暈，看似單色，其實顏色中包含萬物，只有接近畫面，似乎與畫面一道呼吸，被畫面吸納進入，才可能觸感到，而畫面上的顏色并非色彩與色調(diào)，而是顏色來臨的虛化的色暈，其迷人的張力在于，顏色看似在消失之中，卻又無比飽滿：這是存在的容顏，這是顏色莊嚴的顯容，這是色調(diào)呼吸的自在，這是繪畫的復(fù)活。
査國鈞先生一直在面對張大千與畢加索的那次對話所帶來的問題，到底如何以潑墨來回應(yīng)西方的抽象畫，如何讓繪畫回到自身文化傳統(tǒng)時還具有鮮明的現(xiàn)代性？如何把油畫性與水墨性更為內(nèi)在地結(jié)合起來？張大千晚年嘗試的彩墨潑畫很多并不成功，就是山水之形與青綠顏色之間并沒有內(nèi)在相溶，如何化解西方顏料的粘滯，但還保持顏色的深度？這就必須化解顏料，使之具有水墨的浸潤與滲透性，如何在紙上作品上讓東方的氤氳化生與西方的抽象痕跡結(jié)合起來？這既要深入材質(zhì)的偶然性與深度感，也要激活顏色本身的鮮活與神采。
要打開顏色平面的深層性，在査國鈞先生看來，平面的深度就是宣紙本身的神奇，宣紙的吸納性與滲染性，讓顏色可以一直在氤氳中沿著秀美之氣，深蘊而吐秀，涵泳而深情，神采煥然但又幽遠迷離，材質(zhì)的形而上之美不可能被放棄，但又必須經(jīng)過抽象的洗禮與轉(zhuǎn)化，讓神采有著單色的簡明，讓迷離獲得抽象的純度，這是自然而然的內(nèi)在轉(zhuǎn)化，讓材質(zhì)本身的可能性突出出來。
要讓顏色更為單純，又更為沉厚，還要有著神秘的深度，這就要神化色彩，必須把顏色返回到氤氳化生之中，還要讓材質(zhì)本身更為具有吸納性，査國鈞先生在美國潛心幾十年的創(chuàng)作與摸索，讓他找到了一種獨特的材料——“水溶丙烯”，這種材料更為具有滲透性，比油畫與丙烯更具有水性，可以讓紙張本身與顏色徹底融合，讓物象徹底與顏色的基底平面融合，反復(fù)的渲染后，其顏色又具有濃度與內(nèi)在的強度。
以水溶丙烯來作畫，這是藝術(shù)界的一件大事！意味著査國鈞先生找到了一條新的道路，即他創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化了中國文化“水墨性”的原理：水性與墨性在紙上以筆性的相遇，乃是為了激發(fā)自然的呼吸感與滲染性。但如何讓顏色也如此具有氤氳之氣，經(jīng)過抽象繪畫洗禮之后，化解繪畫的所有執(zhí)念與雜念，僅僅讓一切沉浸在混沌與恍惚的色態(tài)來臨之中，在反復(fù)的渲染之中，等待顏色的出現(xiàn)與物象的端倪，那些看似有著某種物象暗示的痕跡，其實僅僅是混沌之中幻化的一些跡象，而看似某物，這取決于觀看者自己的投射。
因此，畫面的色彩具有異常豐富的美感：既有油畫的厚度又有水彩的輕盈，既有水墨的渾沉又有水粉的鮮亮，讓宣紙充分接納了顏色的層層疊印，活化傳統(tǒng)的暈染與暈色之美，化解形態(tài)，自然而然，留下渾化之跡，生成渾色之美。
査國鈞是在紙上作畫，為了更好地轉(zhuǎn)化水墨性的滲透性原理，保持顏色鮮活的生成性，一般是先潑灑顏料，再反復(fù)暈染，再上偏向單色的顏色，拓好后再畫線，順著畫面潑灑罩染后留下的痕跡生成出線條或者筆觸，如同雪泥鴻爪一般的微茫印痕。有的作品比莫奈的晚期風(fēng)景畫更模糊，也就更抽象。
盡管有時候似乎具有某種風(fēng)景的意味，與趙無極的1980年代作品有著呼應(yīng)關(guān)系，但更為沉入到顏色本身的深度之中，甚至是歡愉之中，一切的跡象都被顏色所淹沒，似乎一切都處于朦朧的月夜籠罩之下，這是夜晚的深度詩學(xué)。即便是畫鮮艷的顏色，比如大紅，也是帶有暗色之詩意，之朦朧，之晦暗深重，卻又鮮亮奪目，這也正好對應(yīng)著藝術(shù)家自己的心境：在國外孤旅的內(nèi)心獨白，在凝重的深夜，以自己的熱血抵御黑暗，如此沉厚又鮮亮的顏色，乃是面對世界黑夜之勇氣的見證。
這些自然而然所生成的色感，看似單色卻又歸于玄暗，一直保持在渾化之中，總體顏色的色感或者是紫色或者深紅，都是偏于玄暗之色，是讓顏色回到玄暗之中，而畫面充滿了幽微的呼吸感，畫面整體上就生成為“虛色”，一種獨特的“暗隱色”，査國鈞把黃賓虹晚期的墨隱色以更為當(dāng)代的方式展現(xiàn)出來，一般認為金色容易做得俗氣，但在隱色的含蓄轉(zhuǎn)化后，金色也異常典雅了，墨隱色也是色隱色，顏色在彼此反復(fù)的相隱中，更為虛薄，更為虛淡，似乎把羅斯科模糊的色塊邊緣更為虛化了，以達到一種水印色的效果，一層層色塊似乎是吃到基底平面里面去了，水印色又帶來了透明的質(zhì)地。
査國鈞先生作品上的色彩，讓我們驚嘆，其色彩之純度，既沉暗又迷人，如此絢爛又如此淡然，達到了蘇軾所言藝術(shù)的一般境界：“少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也?！睎藝x先生在看似單純的單色中讓我們感受到了顏色無比的絢爛。尤其是紅色，在査國鈞的手上，達到了前所未有的的極致：這是浸透了詩意嫵媚的透紅，有著貴氣華美的品紅，還有經(jīng)過黑夜孤獨之火熬煉過的暗紅，永恒硬朗的寶石紅，深沉而沉默關(guān)注黑夜的黑紅，讓嫵媚更加沉厚的胭脂紅，富有歷史滄桑感的朱紅，充滿熱情與愛意的玫瑰紅，莊重而典雅的醬紅色。我?guī)缀跻f：這紅色的皇帝，集萬千紅色的寵愛于一體了。在這些紅色調(diào)的作品上，都隱含著一些吟哦的筆觸，一些低沉的余音縈繞在畫面上，也讓顏色獲得了可以細細品讀的雋永之氣。
除了在顏色上的深入，査國鈞先生還別出心裁地在古老的“扇面”上展開了自己的形式想象，讓一個幾乎熟透也程式化了的把玩之物，重新獲得了繪畫的生命。
在形式上，査國鈞讓幾塊弧形的扇面在形狀上相互交織，各種孤形正反對應(yīng)，彼此映襯。其色調(diào)也異常雅致，各種中國特有的藍紫色與鴉青色被再次激活，畫面語言有著抽象的轉(zhuǎn)化，不再是傳統(tǒng)扇面的山水與花鳥，而是抽象的痕跡，又似乎暗示著傳統(tǒng)圖式的某種余象的回味，這里有著査國鈞先生自己獨特的經(jīng)驗，即把古代的幾百個扇面看成一幅畫，都是畫，有著抽象意味的痕跡，就可以隨心所欲地畫了，而且把這些扇面重新組合排列，形成裝置作品。
這些扇面在具體空間的展開中，還獲得了一種裝置的效果，這是古典時代所從未想象過的，因而在觀看的形式上激活了扇面的弧度之美：在組合形態(tài)上，打破已有的拱形，生成為菱形，或形成多重形態(tài)，有著對稱，呼應(yīng)，組合，打破了已有的扇面組合方式，更為具有弧形的美感。而其抽象的內(nèi)容，借鑒了現(xiàn)代水墨的各種形態(tài)，似有似無，欲說還休，富有暗示之趣。在展示方式上，展臺如雕塑，既有形式上的前后聯(lián)系，也有畫面正反兩面的對應(yīng)?；蛘邌螐堈故荆蛘叨鄰埡魬?yīng)。如此的裝置化讓觀看具有空間的立體感。最后，藝術(shù)家甚至還把扇形也畫山來了：剪出毛邊，留出弧形的金色。在査國鈞先生手上，扇面活了，重新向我們開口說話，她并不扇動了，卻更為立體也更為璀璨地獲得了藝術(shù)的新位置。
面對査國鈞先生的這些扇面，這是藝術(shù)家向古典的致敬，也啟發(fā)我們要向老先生如此奇妙的轉(zhuǎn)化致敬！顏色的神秘與奪目在扇面的弧度之美上也幽謐地呼吸著，吟哦著，有心者一定會聽到。
其他相關(guān)評論
查國鈞先生成熟的作品體現(xiàn)在把故鄉(xiāng)中國與第二家鄉(xiāng)美國完整地融合為一體，他嫻熟地將中國傳統(tǒng)藝術(shù)和二十世紀西方美學(xué)結(jié)合在一起。這些書法般的、極富表現(xiàn)力的抽象畫，其氣勢表現(xiàn)出了強烈的波動起伏，并如火山爆發(fā)般光芒四射，象征著一種非凡的超越。在這里虛與實交織在一起，遙遠和神秘顫動著，去抓宇宙和諧的實質(zhì)。
羅士琳·皮·尤頓：（美國漢姆雷大學(xué)文科院研究生部藝術(shù)史教授）
查國鈞先生是一位比較早的在西方國家把中國藝術(shù)精神和現(xiàn)代主義結(jié)合，而找到自己新的生存和發(fā)展空間的東方藝術(shù)家。在他85年從上海走向國外的這個時代，西方五十年代發(fā)展起來的抽象表現(xiàn)主義已產(chǎn)生危機，所謂的強烈抽象格式和圖示在當(dāng)時西方的發(fā)展也已十分有限，查先生非常有勇氣，他既跟自己原有的藝術(shù)基礎(chǔ)博擊互戰(zhàn)又異軍突起，這是十分艱難的；但他很勇敢地以他深厚的中國文化內(nèi)涵和個人情感在講究學(xué)養(yǎng)，講究精神中尋找到新的審美高度。
范迪安：（中央美術(shù)學(xué)院院長，著名藝術(shù)評論家）
查先生的抽象畫很中國化，我們中國藝術(shù)家是由獨特文學(xué)、美學(xué)見解來進入現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的，中國抽象畫家的作品我看過不少，感覺有兩點：1、浮躁；2、缺少文化修養(yǎng)。藝術(shù)創(chuàng)作不管現(xiàn)代、傳統(tǒng)都必須有高度的文化修養(yǎng)和知識品位；沒有這就會浮躁、淺顯。查先生的作品有新意而又耐看，不僅色彩豐富，且有內(nèi)在東西，有東方神秘的深度，他一直以極真誠的態(tài)度關(guān)注并研究中國文化的素養(yǎng)，這對我們當(dāng)今畫界有很好的啟發(fā)。
鄒大箴（中央美術(shù)學(xué)院教授，著名藝術(shù)評論家）
“南人北相，東人西相，今人古相，熱人冷相”可以來概括查先生的作品；他是南方人但有北國的大度豪放，他是東方人卻又十分巧妙地將中國藝術(shù)元素和西方現(xiàn)代主義結(jié)合；西方抽象畫家立足于現(xiàn)代觀念的新，中國除新還有舊，還有文化傳統(tǒng)，這就是“東人西相，今人古相”?！盁崛死湎唷?，查先生有熱烈的激情，更有冷靜的反思。中國文化藝術(shù)在現(xiàn)代主義中的運用要有契合點，要有修養(yǎng)為基石，查先生的作品，所以與西方抽象畫家能拉開距離，就在于他能在“南北”“東西”“土洋”“熱冷”的對立因素中找到十分洽當(dāng)?shù)钠胶恻c。
瞿墨：（中國藝術(shù)研究院研究員，著名藝術(shù)評論家）
個人簡歷：
查國鈞
1943年出生于江蘇昆山市。1967年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院；1984—1988年美國明尼蘇達大學(xué)訪問學(xué)者；1988—1989年為加拿大溫尼泊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授；現(xiàn)為職業(yè)畫家，上海戲劇學(xué)院客座教授，碩士研究生導(dǎo)師。
個展
2007年彩墨天地抽象個人展/精藝軒藝術(shù)中心/中國香港
2006年抽象彩墨世界個人展/藝博畫廊/中國上海
2005年P(guān)eter Bartlow Gallery/美國芝加哥
2003年P(guān)eter Bartlow Gallery/美國芝加哥
2002年 查國鈞個展/中國美術(shù)館（中央圓廳）/中國北京
聯(lián)展
2012年 靜·境——王劼音、凌啟寧、查國鈞作品展/上海油畫雕塑院美術(shù)館/中國上海
2011年 化合之境——查國鈞、王劼音作品展/徐匯藝術(shù)館/中國上海
2010年 激情穿越意大利——明園藝術(shù)之旅/上海明圓美術(shù)館/中國上海
鴻運/2010年上海國際博覽會主題館貴賓廳/中國上海
2009年 當(dāng)代筆墨/中國上海
滬上十家邀請展/上海國際博覽會/中國上海
2008年 拓展與融合——中國現(xiàn)代油畫研究展/中國美術(shù)館/中國北京
上海國際博覽會名家系列展/中國上海
2006年 中國上海抽象雙年展/上海明園藝術(shù)中心/中國上海
2004年 Art Chicage 2004現(xiàn)代藝術(shù)博覽會聯(lián)展/美國芝加哥
上海抽象聯(lián)展/中國上海
劉海粟美術(shù)館十人聯(lián)展/中國上海
2003年 查國鈞、徐冰二人畫展/精藝軒畫廊/加拿大溫哥華
2003年現(xiàn)代藝術(shù)博覽會聯(lián)展/美國芝加哥
1999年 Dyansen Art Gallery聯(lián)展/美國芝加哥
1998年 百人精品展/中國上海
1997年 Walter Wickiser Gallery三人聯(lián)展/美國紐約
1996年 德國博物館交流展/上海美術(shù)館/中國上海
1992年 香港國際藝術(shù)博覽會聯(lián)展/中國香港
1991年 美國紐約第十三屆藝術(shù)博覽會聯(lián)展/美國紐約
美國邁阿密國際藝術(shù)博覽會聯(lián)展/美國邁阿密
查國鈞
查國鈞《自然而然2015NO.1》 紙本、綜合材料
查國鈞《自然而然2015NO.2》 紙本、綜合材料
查國鈞《自然而然2015NO.3》紙本、綜合材料 2015
查國鈞《自然而然2015NO.4》 紙本、綜合材料
查國鈞《自然而然2015NO.7》 紙本、綜合材料
友情提示
2016（第二十屆）上海藝術(shù)博覽會
舉辦日期：11月3日—6日
舉辦地點：世博展覽館（浦東國展路1099號）
票價： 門票50元／人
總票房：東方票務(wù) 訂票電話：962388
2016上海藝術(shù)博覽會官方網(wǎng)站 www.sartfair.com
微信公眾號 sartfair
官方微博 weibo.com/sartfair
