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齊鐵偕：當好聽的音樂看起來是彩色的
- 時間：2015/2/3 15:04:06 文章來源：上海采風 文/本刊記者 劉莉娜
 齊鐵偕 生于上海，自幼學畫、習書、吟詩、作文，上海解放日報文藝部主任，上海海派書畫研究會執(zhí)行會長、上海書畫院副院長，上海詩詞學會副會長，上海新學科學會副會長，其美術(shù)、書法作品曾多次舉辦過個人展覽，入選全國、省市級美術(shù)展和書法展，并參加過香港、澳門等地區(qū)美術(shù)展和書法展。
2009年的時候有一本小書賣得很紅，書名略長，叫做《當彩色的聲音嘗起來是甜的》，這是“科學松鼠會”的一群年輕的科研控寫來科普全世界的，因為他們覺得“科學”這種價值觀可以打通生活中的一切喜怒哀樂。而今天我借了這個標題模式來形容齊鐵偕的作品，是因為從“打通一切”這個角度來說，它們的表達真的有異曲同工之妙：齊鐵偕的繪畫有兩大類，一是詩書畫；二是音樂油畫。他的詩書畫形式上是分隔的，但內(nèi)在卻是合成一氣的，這分明是一種獨特創(chuàng)新的藝術(shù)模式，卻又讓人那么妥帖地就接受了，一點不覺得唐突。而他的音樂油畫，則把聽覺的抽象與視覺的具象完美融合，把聽得見的旋律化作看得見的色彩，打通感官，形成了鮮明的風格，不僅深受圈內(nèi)人士和評論家的嘉許，更是得到了很多民間藏家與大眾觀賞者的青睞。
其實在正式采訪之前，我就在2013年的藝博會展區(qū)先見了齊鐵偕一面，當時藝博會的場館被劃分成或大或小的區(qū)域供各家量力布展。一路走到展館盡頭，經(jīng)過了好幾方“火柴盒”展區(qū)之后，驀然看見齊鐵偕的展區(qū)幾乎占據(jù)了一整個頂角區(qū)域還外延出一條廊壁，俗人如我不由在心里就有了比較：這一位的作品定是很受歡迎。果不其然，走近細看，墻上掛著的作品上很多都已經(jīng)貼上了小紅點——表示這是已經(jīng)被預定售出的。這一次采訪再見面時，忍不住八卦了一下當時收獲，果然他參展的29幅詩書畫作品還未展出就被買走了3幅，剩下的26幅也被藏家們訂購掉了80％，人氣甚高。雖然說數(shù)字并不能衡量藝術(shù)，但相比于那些抽象無狀卻莫名炒高的作品來說，我倒是由衷的希望多一些像齊鐵偕這樣的藝術(shù)家和作品呢——就只是用“美”來撩撥起人心里最柔軟的那一處，讓人產(chǎn)生共鳴，心生歡喜，難道不正是藝術(shù)最本質(zhì)的審美功能么。
詩書畫：看得懂的人，意思都在里面了
將“詩”“書”“畫”呈現(xiàn)在一張作品里，這說起來也不是什么新鮮事，咱們中華的水墨畫古來就有留白題詩的傳統(tǒng)，近代更是已成模式——畫一幅山水，上方留白，再從唐詩宋詞里挑一段應景好句揮毫配上，這詩情畫意相得益彰，著實風雅的很。但齊鐵偕的“詩書畫”卻不一樣，首先那詩是被從畫面里分隔出來的——就像有的人認為畫面里有幾列書法相得益彰，也有人覺得那樣畫面的完整性卻被破壞了——為此齊鐵偕特意自己設計、修改了幾次，找到了廠家“私家定制”了一套獨有的畫框：在一個大的畫框里套入兩個小的框架，上面的大而方，用來裝畫，下面的同等寬度卻是狹長的一條，用來裝一副小詩。如此，便是一目了然的畫歸畫、詩歸詩，二者卻同屬一幅“詩書畫”了。對于這樣的“形式主義”，齊鐵偕解釋說：“我希望觀者不僅能欣賞畫，也同時能欣賞到書法。不過更重要的是，“書法”是我很重要的一個繪畫語言。你看，這些小船、垂柳的枝干枝椏、高山峻嶺……其實用的都是書法的線條。畫西洋畫的基礎是素描，畫中國畫的基礎是書法。以前，字沒寫好是不能畫畫的。”
第二個特別之處是，他的配詩可不是拿來主義的唐詩宋詞前人佳句，而是自己創(chuàng)作的現(xiàn)代詩。雖然齊鐵偕的一重身份是上海詩詞協(xié)會副會長，寫得一手平平仄仄的古體詩，但他的詩書畫作品中的詩卻都是現(xiàn)代詩。為什么如此？齊鐵偕有他自己的用意：“我格律詩寫得比較多，但這次想試試現(xiàn)代白話詩。相比之下，現(xiàn)代詩的表達更加自由。而且，現(xiàn)在喜歡和收藏我的畫的有緣人，中青年越來越多，現(xiàn)代白話詩更親切一些，人和畫之間也許會有更好的互動?！?
最后一個小特點，在于他的詩書畫有別于傳統(tǒng)形式上的為畫配詩，而是先有詩才有畫的：“好的繪畫須有人文情懷作底，意境才經(jīng)得起品味。所以我的創(chuàng)作順序通常是先有了一個意境、一種感覺，然后再把這感覺寫成詩，最后把詩的意韻通過繪畫表現(xiàn)出來?！边@個順序頗微妙，讓我忍不住給他出了一道“艱難的選擇”：寫詩、書法和繪畫，到底你最擅長的是哪一樣呢？齊鐵偕認真地想了想，說：“我最在乎的是詩，但大量的時間是用在書畫上的，或者說，我的腦子里想的最多的是詩，但動手最多的是寫書法，而畫畫則最花我的心思。”好嘛，說來說去是一樣也不偏心啊，難怪新海派畫家、評論家張桂銘評價齊鐵偕的作品充滿“機智和生動”，“齊先生把詩的意境融進畫里，再由筆墨把詩表達出來，詩書畫渾然一體，這是非常難得的?！倍虾２┪镳^館長陳燮君則評價他：“齊鐵偕把中國傳統(tǒng)筆墨和西方傳統(tǒng)油畫的結(jié)體糅為一氣，并吸納現(xiàn)代派繪畫的程式、色彩特點，巧妙又不著痕跡地把詩的意境展現(xiàn)出來，藝術(shù)含量很高。”
其實很長一段時間，齊鐵偕都在思考這樣一個問題：注入些什么才能讓中國傳統(tǒng)水墨在當下別開生面？中國畫傳統(tǒng)的筆墨、構(gòu)圖還要不要繼承？西方寫實主義的素描、色彩、明暗、透視關(guān)系還要不要借用？而當代西方抽象藝術(shù)中的元素又怎么融合？最終他大膽“拿來”西方藝術(shù)元素，執(zhí)拗地守住了東方式的氣韻境界?！拔彝瞥缵w無極，他那以意境取勝的畫，用的是西方繪畫語言，飽含的是頗具東方意味的道?！饼R鐵偕坦言，這正是自己所追求的：“透過他的畫，我們看到的不僅僅是色彩、肌理，更有情的激蕩與遐想，屬于精神層面。” 在齊鐵偕看來，一件作品的好與壞，不是看篇幅，而是看格局，即它所包含的容量，將人置于怎樣的意境，又給了人怎樣的想象余地。他不敢妄言自己做到了怎樣，但確信這是自己的努力方向。
音樂油畫：在音樂廳里辦一場畫展
去美術(shù)館里看畫展，以及去音樂廳里聽演奏，這是兩件非常正常的事情，但如果把它們交叉一下，大概就要讓人莫名其妙了。然而齊鐵偕卻是可以給出其中之妙的，因為他自己就曾經(jīng)在上海音樂廳里舉辦過一場畫展，名為《看得見的旋律》。那一組共計20幅的油畫展品，記錄的是齊鐵偕那幾年欣賞古今中外經(jīng)典音樂后的心得——巴赫廣闊宏大的《G弦上的詠嘆調(diào)》、貝多芬悲壯激昂的《英雄交響曲》、肖斯塔科維奇暴風驟雨般的《第七交響曲》，以及高雅剔透的中國民族樂曲《高山流水》《春江花月夜》等，都被他層層疊疊用油彩“重塑”在了厚重的油畫布上，光影斑斕、氣韻酣暢。于是我們“看到”了肖邦的《雨滴》是綠色的，畫家從旁配音：“叮咚叮咚／春天濕了”。我們又“看到”柴可夫斯基《如歌的行板》奏出了江南的白墻黑瓦，畫家以詩訴情：“歌聲響起的時候／就是長巷／細雨打濕背影的時候”。我們還“看到”了貝多芬的《命運》，卻不是被演繹了一百遍的“命運在敲門”，而是一條金黃火紅的流火瀑布，被畫家以“大水”“巨石”與“彩虹”的文字賦予了它激昂的節(jié)奏。最美不過維瓦爾第的《四季》，四幅同樣視野的布面油畫一字排開，黃綠朱藍，雖然第一眼只有彎彎直直的線條和深深淺淺的色塊，但仔細品味，卻依稀看見大片的田野和遠山，在不同的季節(jié)里自有不同的姿態(tài)；而畫家詩意的旁白又讓這美景更加動人心弦：“春風風人／夏雨雨人／《四季》聽后／春天永恒”。
可以說，打通音樂與繪畫的界限，建立起兩者間的“通感”，是齊鐵偕音樂油畫的最大特色。談及這一創(chuàng)意所在，畫家介紹說，這個想法最初靈光乍現(xiàn)源自一次音樂會。當時他正在欣賞鋼琴神童牛牛彈奏的貝多芬《月光奏鳴曲》，突然之間，一幅讓他自己也始料不及的畫面就這么躍然眼前：在一片幽暗的夜色中，背景卻透出一抹光亮，在它的映襯之下主基調(diào)緩緩變成了藍色，而光則越發(fā)銀亮透明，一切就在這深藍與素銀的交匯中更顯寧靜……休息時，他跟音樂界老朋友陳接章談笑，說起這一幕，老友卻拍案驚喜道：“畫出來??！那該是多么好的畫面！”可不就是？于是心念一動，齊鐵偕創(chuàng)作音樂油畫的想法就此萌芽。
然而作為一家大報的文藝部主任，齊鐵偕何來創(chuàng)作的時間和心境呢？對此齊鐵偕曾笑言，自己正是“借職務之便”，得以聽遍了上海各種頂尖樂團和大師的音樂會。工作之余他“潛伏”在觀眾席里，默默聆聽靜靜感受，然而作畫的時間又要從哪里擠呢？對此他淡然表示，自己多年來養(yǎng)成了早起的習慣，每天五點多就醒來，這個時候不僅安靜，思路也很清晰，“清晨起床到九點上班前的這段時間是我的最佳創(chuàng)作期。有時候晚上睡不著的時候，也會畫上幾筆?！饼R鐵偕說，自己進入創(chuàng)作的狀態(tài)非?？?，稍一靜心便能提筆創(chuàng)作，所以幾年時間里他的音樂油畫便已經(jīng)自成系列，開了好幾輪展了。
如今，“詩書畫”與“音樂油畫”已經(jīng)成為了齊鐵偕的兩塊金字招牌，他自己亦說“每個畫家都在尋找一個屬于自己的繪畫符號和風格，我很欣慰，我已經(jīng)找到了，會一直畫下去”?？墒菍τ谒囆g(shù)家來說，不再變化難道不怕藏家觀眾失去新鮮感而不再受關(guān)注么？對此，齊鐵偕直言自己不屑于畫壇上某些為求“出位”而刻意嘩眾取寵的做法，他說因為那樣“不美”。而對于怎樣才“美”，這位詩人、畫家和媒體工作者拳拳給出了一個長長的答案：“一個藝術(shù)家不僅要在自己的領域內(nèi)達到高度，更要有思想、有文化，要給予這個社會以正面的影響——今天的中國社會發(fā)展得太快了，于是人們常常疲于奔波，卻忘了欣賞身邊的風景，我們藝術(shù)家有責任用作品讓大眾產(chǎn)生‘美’的聯(lián)想，得到‘美’的感受?！笔堑奈抑?，這段話聽起來“高大上”到你可能要嗤笑，但如果你此刻能如我一般看見他說話時真誠的眼睛，也必然會如我一般感動于他的赤子之心呢。
春夏秋冬-1
春夏秋冬-3
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油畫
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