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陳希旦:在水鄉(xiāng)架起“雙年展”之橋
- 時間:2015/1/24 17:26:43 文章來源:上海采風(fēng) 文/本刊記者 劉莉娜
去過青浦朱家角的人都知道,那里蜿蜒的河道上有很多橋,它們除了作為風(fēng)景,最重要的意義莫過于連通:連通此岸和彼岸,讓人們可以輕松快捷地踏上彼此的土地,看見嶄新的風(fēng)景。從這個意義上來說,古鎮(zhèn)西井街上緊挨著課植園的“全華水彩藝術(shù)館”可算是古鎮(zhèn)上最大的一座“看不見的橋”,因為它直接架連了中國水彩畫從上海走向世界的通途。用它的館長、同時也是上海朱家角國際水彩畫雙年展策展人陳希旦老先生的話來說,就是:“100年前,水彩畫從上海走進中國;100年后的今天,中國的水彩畫從上海朱家角走向世界?!?
說起陳希旦,這位早在五十年代就在水彩畫界名聲鵲起的資深畫家在繪畫上的成就已不需贅言,時至今日,他憑借著自己的精湛畫藝亦收獲了很多頭銜:中國美協(xié)會員、深圳水彩畫會會長、巴黎國際藝術(shù)城注冊藝術(shù)家、美國全國水彩畫協(xié)會高級會員、澳大利亞水彩畫協(xié)會榮譽會員、英國伯明翰水彩畫會會員……特別是英國伯明翰水彩畫會會員尤為了得,他可是該會至今為止唯一的一位中國籍會員。但近年來他自己最看重的一個身份,卻是“上海朱家角國際水彩畫雙年展策展人”,因為,作為目前全世界唯一一個“水彩畫雙年展”的推手和主理,他太知道這個新頭銜上沉甸甸地承載了中國水彩畫走出去的“中國夢”。
對于陳希旦來說,這個夢最初的由頭淵源深遠。“1978年,老一輩水彩畫家潘思同先生給我寫信,希望把水彩藝術(shù)早日繁榮起來,我一直覺得責任重大。我從17歲開始學(xué)習(xí)水彩畫,到2006年,我70歲,有個境外企業(yè)家提出想收藏我的畫。我想,中國好的水彩畫都流到外面去了,我們自己想看時要去哪里看呢?”于是陳希旦開始動念:如果我們能搞一個水彩畫藝術(shù)館,把國內(nèi)好的水彩畫都留下來,多好。正巧彼時青浦朱家角一家文化機構(gòu)負責人愿意無償免租提供一幢清代古建筑作為館址,于是天時地利人和之下,“上海全華水彩藝術(shù)館”就順利開張了。
但這只是起步,陳希旦的心里懷有更大的夢想。兩年之后,出于對水彩畫藝術(shù)的熱愛以及對中國水彩畫國際化的考慮,陳希旦在經(jīng)過深思熟慮和各種準備之下,于2008年初向青浦區(qū)人民政府建言,希望在朱家角舉辦國際性的水彩畫雙年展。同年10月,中國美術(shù)家協(xié)會和青浦區(qū)人民政府正式簽訂戰(zhàn)略性合作協(xié)議,雙方同意合作舉辦上海朱家角國際水彩畫雙年展,協(xié)議暫定水彩畫雙年展舉辦5屆,第一屆展出時間為2010年上海世博會期間,為期六個月。至此,這個中國目前唯一的國家級水彩畫專業(yè)展覽,同時也是最高端的國際性展覽,正式落戶上海朱家角。
其實,作為深圳水彩畫會的會長,陳希旦一年里有一半的時間是在深圳居住的。為什么最終會把雙年展放在上海、放在朱家角,對此陳希旦有自己的思量:“中國的水彩畫歷史要從一百年前說起,當時,發(fā)源西洋的水彩畫就是從上海土山灣一帶由英國傳教士傳入中國的。經(jīng)過幾代人的努力,解放前后的上海成了中國水彩畫的集中地,全國優(yōu)秀的水彩畫家?guī)缀醵荚谏虾??!比欢鴷r過境遷,如今水彩畫卻面臨后繼乏人的危機,比如朱家角國際水彩畫雙年展,參展的外國畫家很多,相比之下中國的水彩畫家卻很少?!皟?yōu)秀傳統(tǒng)的斷裂讓我痛心更讓我擔心,所以我覺得選擇上海作為中國水彩畫啟航國際的碼頭,是具有特別意義的?!敝劣跒槭裁词侵旒医牵愊5┍硎?,很少有一個地方像朱家角這樣重視文化,它本身又擁有得天獨厚的民俗、民風(fēng)特色,喜歡這里的中外游客那么多,而且還是一年365天開放,“這就是為什么我們不在其他任何地方、包括市區(qū)那些現(xiàn)代美術(shù)館里搞雙年展的原因”。
雙年展的橋梁作用是顯而易見的,“上海朱家角國際水彩畫雙年展”已然成為中國水彩畫發(fā)展的里程碑。朱家角雖然是個“小地方”,卻是“國際場所”,具有“國際范兒”,其實國外很多藝術(shù)展包括首腦聚會都喜歡挑類似的小鎮(zhèn),特別具有人文氛圍。所以在這兒舉辦“國際水彩畫雙年展”是得其所哉——據(jù)陳希旦介紹,首屆雙年展雖然轟動性地吸引了英國王儲查爾斯遞交作品,但實際上參展國只有18個國家和地區(qū);然而因為它的專業(yè)和高端,到了第二屆已經(jīng)有61個國家和地區(qū)的畫家參展,送展作品國外1159幅、國內(nèi)600多幅,最后由世界頂尖的水彩畫大師們組成的評委團經(jīng)過嚴格甄選,才挑選了其中的200多幅佳作參展,其間更有許多國外的著名水彩畫家和愛好者遠道而來參與、參觀。因為雙年展的國際影響日益擴大,法國專業(yè)雜志《水彩藝術(shù)》開始有計劃地在雜志中介紹中國畫家與他們的作品,許多作品還被作為了雜志封面刊出,使中國水彩畫的地位大大提高,也讓世界認識了許多中國畫家??梢?,上海朱家角逐步成為國際水彩畫交流平臺之一的可能性正在迅速增加。
如今,為進一步增強中國水彩畫界和國際水彩畫界的藝術(shù)交流,陳希旦和他的全華水彩藝術(shù)館還在兩年一屆的“上海朱家角國際水彩畫雙年展”的基礎(chǔ)上秉承“集世界水彩名畫,推世界水彩名家”的辦館宗旨,舉辦了多次目前活躍在世界水彩畫界和享有盛譽的頂尖級國際水彩畫大師的畫展以及國內(nèi)知名的水彩畫大師展覽,不僅讓中國的水彩畫“走出去”,還要把國際水準的水彩畫家和作品“請進來”,讓中國的觀眾和愛好者不出國門就能觀賞到當代最高水平的水彩畫原作。不躺在大功勞上舒心經(jīng)營,依然在每一件實實在在的作品、展覽上殫精竭慮,這就是陳希旦的作風(fēng)。問他為何這么辛苦?在水鄉(xiāng)暖洋洋的河道邊、小橋下,隨便一件工裝背心就穿出濃濃藝術(shù)范兒的老先生娓娓道來:“以前潘思同前輩在給我的信里面寫,‘我這個老頭無所作為,只希望你們把水彩藝術(shù)的發(fā)展早日繁榮起來’;如今我也是老頭了,不敢說有所作為,但我想把潘思同先生的那句話傳遞下去,希望中國成為世界上真正的水彩畫強國。”
記者:其實在很多藝術(shù)領(lǐng)域,中國都可算強國,然而水彩畫這一塊好像比較弱。
陳希旦:由于一些歷史原因,中國對國外水彩畫不夠了解,外國對中國水彩畫的現(xiàn)狀更不了解。上海在上世紀六十年代搞過一次英國水彩畫展,北京在八十年代也搞過一次,這兩次英國水彩畫展都引起了轟動。但也就只此兩次,中國水彩畫很少跟外面接觸。2006年6月,全華水彩藝術(shù)館開館了,館內(nèi)收藏并陳列了很多當代著名水彩畫家的作品。有了這個基礎(chǔ),2008年春節(jié)我就跟青浦區(qū)政府方面談起希望辦一個國際水彩畫雙年展的想法,他們很贊同,在資金和場地方面都給予了支持。而現(xiàn)在,所有人都看到了,這個展覽讓中國的水彩畫從朱家角走向了全世界。 記者:據(jù)說第一屆雙年展就讓國外同行們刮目相看?
陳希旦:可以這么說。世界上影響最大的水彩畫冊為此特別推出了英文版創(chuàng)刊號,此前它只有法語版。這本水彩畫冊還致力于整理國際上的水彩畫大事記,在那一本創(chuàng)刊號上,它的陳訴是從公元前105年蔡倫發(fā)明造紙開始,到英國皇家水彩畫會成立,直到最后2010年首屆上海朱家角國際水彩畫雙年展在中國舉辦。 記者:聽起來意義遠大呢。
陳希旦:對,意義還不止于此。過去,我們中國的水彩畫家要靠到國外拿獎來宣揚自己,現(xiàn)在,我們通過在中國舉辦的國際雙年展,頒獎給外國一流的水彩畫家。比如首屆雙年展得獎畫家埃瓦諾,他的一張畫一般要賣8萬元,我們告訴他,雙年展優(yōu)秀作品的收藏費只有3萬元,你如果不愿意,我們就把獎給別人,然后按市價買你的畫。他說,不用,我愿意得到這個獎。我們還請了一個在美國得金獎的年輕水彩畫家當評委,他看到中國水彩畫,很驚訝中國選手有這么高的水平。 記者:如今你已經(jīng)快80歲了,可是在發(fā)展水彩畫這件事情上始終躬身力行,不計得失,讓人感動。
陳希旦:我曾經(jīng)在自己的一本畫冊的扉頁上寫了很多感謝詞,因為曾經(jīng)一路走來我真的要感謝很多人。感謝錢延康先生,是他領(lǐng)我進入水彩畫的大門;感謝吳大羽先生,在一次美協(xié)繪畫組會議后,在青海路口,他在寒風(fēng)中足足站了三個多小時向我講解“印象派”,后來每次美協(xié)繪畫組開完會,他都會認真地向我傳授這方面的知識;感謝張云聘先生,我一度因為辭職生活陷入困境,他作為上海美協(xié)負責人,給了我關(guān)鍵的幫助,破例每月發(fā)給我生活補助,還介紹我去上海美術(shù)設(shè)計公司當臨時工。文革時期,我被打成“走資本主義道路的修正主義藝術(shù)家”、“反動學(xué)術(shù)權(quán)威”,許多畫被撕為碎片,泡在水里,我在織布廠當臨時工,失望彷徨,但廠里的工人朋友沒有歧視我。1975年,胡鐵生先生在自己被打倒的情況下,還幫助我進上海工藝美術(shù)研究所創(chuàng)作室工作,使我有了優(yōu)良的創(chuàng)作條件和環(huán)境。許多水彩畫的前輩如潘思同先生、李泳森先生、雷雨先生、樊明體先生等,他們毫無保留地與我一起寫生、畫畫、共同探討……如果當時沒有這些幫助,我無法想象自己未來的生活和藝術(shù)創(chuàng)作會如何。老一輩水彩畫家希望中國的水彩藝術(shù)能早日繁榮,我在其中受益匪淺,所以我今天所做的一切,都只是在延續(xù)和傳遞這份希望。
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