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2013上海藝術(shù)博覽會11月14日-17日在世貿(mào)商城重磅登場
- 時間：2013/11/6 16:48:53 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)
 一、本屆盛會概況與主題
由上海文化發(fā)展基金會主辦，中國工商銀行上海市分行出任全程支持單位的2013（第十七屆）上海藝術(shù)博覽會，作為亞洲著名的藝術(shù)品交易盛會和今年中國上海國際藝術(shù)節(jié)的壓軸大展，將于11月14日-17日在上海世貿(mào)商城（上海市興義路99號）重磅登場。
據(jù)介紹，本屆上海藝博會以“讓消費愛上藝術(shù)”為主題，展會面積達2.4萬平方米，在上海世貿(mào)商城共設(shè)四大展館，分別為“中外畫廊專區(qū)”,“中國陶瓷藝術(shù)館”和“上海藝博會青年藝術(shù)家推介展——海藝匯杯”，共設(shè)不同規(guī)格的展位176個。屆時，將有來自美國、德國、意大利、法國、西班牙、韓國等15個國家的143家優(yōu)秀畫廊參展，展出數(shù)千件國畫、油畫、雕塑、版畫、影像、裝置、陶瓷等藝術(shù)品。
其中不僅有梵高、席勒、達利、趙無極、朱德群、顏文梁等中外著名藝術(shù)大師的名作，同時，還有冷軍、艾軒、龐茂琨、郭潤文、施大畏、周國楨等一大批具有中國藝術(shù)市場風向標意義的名家作品。其中，由韓國藝術(shù)家樸善基創(chuàng)作的主題雕塑作品《遠大前程》；荷蘭后印象派畫家梵高版畫《伏案的作家》；奧地利重要的表現(xiàn)主義畫家席勒的《自畫像與中國彩燈》、《藍衣自畫像》等版畫；91歲高齡的中國連環(huán)畫泰斗賀友直先生繪制的長卷《前事莫忘》；被譽為中國超現(xiàn)實畫家之首的冷軍的油畫《肖像之相－小姜》；陳逸飛胞兄陳逸鳴創(chuàng)作的“紅塵與夢鄉(xiāng)”系列展；上海油畫雕塑院常務(wù)副院長肖谷耗費八年心血創(chuàng)作的《尋找東莊》系列油畫，以及中外藝術(shù)家聯(lián)袂推出的“藝術(shù)歐羅巴主題展”等等，都是盛會的繽紛亮點。
本屆盛會的主題宣傳口號為：“讓消費愛上藝術(shù)”！
今年的主題口號為上海藝術(shù)博覽會增添了一份親和力，讓藝術(shù)品收藏的行為顯得更為“家?！迸c平易近人。該主題除了繼續(xù)號召在高收入人群中推廣藝術(shù)品收藏與投資理念之外，力圖與更廣闊的社會層面相結(jié)合，希望能在更多的市民大眾中樹立并普及藝術(shù)品消費觀念，使社會各個群體能夠進一步關(guān)注藝術(shù)品市場，參與藝術(shù)品消費。
目前我國居民的消費能力已經(jīng)有目共睹，尤其是在精品消費方面，比重已達全球的27％，已正式取代日本成為全球頭號消費大國。而黨的十八大又明確提出了“使經(jīng)濟發(fā)展更多依靠內(nèi)需特別是消費需求拉動……要加快建立擴大消費需求長效機制，釋放居民消費潛力”，所以隨著我國居民各項收入的增高，預(yù)計整個消費能力還將持續(xù)攀升。
但是，我們應(yīng)該看到，在今天所盛行的各種消費中，名車、名表、皮包以及房產(chǎn)和金融產(chǎn)品占據(jù)了主流，可代表品位與精神內(nèi)涵的藝術(shù)品，卻始終未被各個層面的消費者納入到視線中來，呈現(xiàn)出一個很大的消費空白區(qū)。
例如，藝術(shù)品最基本與最常見的消費，往往是由于家居裝潢或裝飾需求時的“補墻”行為而發(fā)生的，所謂“補墻”，就是每個家庭客廳面對電視正上方主墻面，以及各商務(wù)樓辦公室的墻壁等處，往往是一片空白，因此為這些墻面購置藝術(shù)畫卷，營造藝術(shù)氛圍，則稱之為：補墻！
通過藝術(shù)品“補墻”，不僅有美化家居，陶冶情操，引發(fā)源源不絕的社交話題的多重效應(yīng)之外，也是培養(yǎng)一個收藏家的重要的第一步。縱觀各類消費，唯有藝術(shù)品蘊涵著各類物質(zhì)產(chǎn)品所無法比擬的精神能量，其中蘊藏的美學與精神層面的回饋，更是一般產(chǎn)品所無法比擬的，而且能夠直接影響到家中第二代的審美觀點和文化素養(yǎng)，相較于一般人而言更加能夠提升生活的品質(zhì)。
消費是人類通過消費品滿足自身欲望的一種經(jīng)濟行為，按照國際規(guī)律，當人均GDP達到六千至一萬五千美元區(qū)段時，則會帶動一波藝術(shù)品消費的浪潮。根據(jù)統(tǒng)計，中國今年會有3.5億人口的GDP達到這個標準。所以，中國家庭藝術(shù)品的購置，將是一個充滿潛力的消費市場。
二、中外佳作各有千秋 八大亮點輝映全場
1、主題雕塑“遠大前程”——享受當下 憧憬未來 （世貿(mào)商城北廣場）
由羅浮紫藝術(shù)典藏攜來參展，由韓國藝術(shù)家樸善基創(chuàng)作的群雕《遠大前程》被隆重推舉為2013上海藝博會主題雕塑作品。
這組現(xiàn)代感十足又極具藝術(shù)審美的“駿馬”群雕將出現(xiàn)在世貿(mào)商城展館的正門中央。
蜚聲國際的韓國雕塑藝術(shù)家樸善基（SeonGhiBahk）， 1966年生于韓國，1994年于首爾中央大學雕塑系完成碩士學位后留學意大利米蘭。在米蘭這座傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，隨處可見后哥特建筑的城市，其各種古典建筑樣式，強烈地沖擊著樸善基的視覺。同時，作為現(xiàn)代時尚與設(shè)計的領(lǐng)軍城市，米蘭給予他的經(jīng)歷與體驗，令其在創(chuàng)作過程中善于運用新穎獨特的觀察與思考角度，并通過縝密的計算和精巧的技術(shù)，呈現(xiàn)出不同反響且極具視覺沖擊力的作品。他自2000年起，參與了50余場世界各地的藝術(shù)展，并舉辦十余場個人藝術(shù)展，足跡遍布美國、英國、法國、意大利、瑞士、西班牙等國家。樸善基善于運用立體的手法表現(xiàn)靜物，呈現(xiàn)出接近于繪畫特點的“繪畫雕塑”作品，并將日常生活中的風景與事物，通過其親手制作的視覺載體，展示出不同尋常的妙趣。
樸善基的《遠大前程》組雕，由兩匹黑色駿馬與一匹白色駿馬的組合，創(chuàng)造了一幅既有自然靜謐之感，又孕育著希望的圖景。駿馬在這塊土地上自由生長、悠閑享受著陽光雨露的同時，又隨時準備著踏上征途，去向未知的、充滿魅力的未來之路。這圖景映照了當今都市人的生活狀態(tài)---享受當下，未來可期！帶給都市人以深深的共鳴和心靈啟示。
而樸善基在作品里的思考，遠遠不止觀者粗粗瀏覽的表面，他介紹說：“迄今為止，我的視角作品都旨在展現(xiàn)視角的虛構(gòu)性與荒唐性，因為我們用眼睛觀察事物時，已不能擺脫我們腦中已先入為主的形象，所以我希望自己創(chuàng)作的畸形物體將使人們更好地發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)?！?
他的作品告知人們，我們對真實存在的信任其實是很脆弱的。其實日常生活中也有很多風景或事物，當我們換個眼光或角度看待時，就會發(fā)現(xiàn)它們有不同的一面，但想要捕捉這些差異并再加以重組卻是困難的，而樸善基則做到了這一點，他通過親手制作的視點游戲，向人們展示著生命與自然中不同尋常的一道風景。
相信體現(xiàn)了他藝術(shù)思考和獨特藝術(shù)語言的《遠大前程》，將在2013上海藝術(shù)博覽會大放異彩。
2、“梵高”和“席勒”閃亮出席 （展位號：世貿(mào)商城一樓E19）
本屆參展商奧地利斯坦納畫廊，本次將攜帶中國藏家極為熟悉的，荷蘭后印象派畫家梵高和奧地利重要的表現(xiàn)主義畫家席勒的版畫作品前來亮相，這是上海藝術(shù)博覽會創(chuàng)辦17年以來，首次展出這兩位世界級大師的作品。
梵高，作為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，深深影響了二十世紀的藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。他的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術(shù)作品的行列。
此次在本屆上海藝博會上展出的梵高作品名稱為：《伏案的作家》，尺寸為33x24 厘米，是梵高著名的畫作之一，創(chuàng)作于1881年，創(chuàng)作地點則是在荷蘭北部的小鎮(zhèn)埃滕，當時梵高用鋼筆，鉛筆和水彩繪制成了這幅作品。畫中的作家穿著外套，戴著帽子，優(yōu)雅地坐在椅子上，在桌邊奮筆疾書……《伏案的作家》的原作存于塞爾維亞貝爾格萊德國家博物館，2012年被批準制作成限量石版畫，并附有官方來源證書。
而席勒作為20世紀初期一位重要的表現(xiàn)主義畫家，作品的特色是表現(xiàn)力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像。
此次他在2013上海藝博會展出的數(shù)幅版畫作品，均制作于1912年左右，其中一幅作品的名稱就與中國有緣，《自畫像與中國彩燈》，尺寸為32x40 厘米，這是席勒最著名的自畫像之一，畫面中那些錯綜復(fù)雜的元素被神奇有序地控制，畫家自身的頭顱朝向一邊，猶如彩燈般的中國燈籠花彎曲的莖蔓和干枯的葉子使他的頭發(fā)和軀干精致地靈動在畫面中……席勒精準地在自畫像中表現(xiàn)了自己的高度敏感以及藝術(shù)家脆弱的軀體與靈魂。
另外，席勒的其他幾幅作品，如《Wally Neuzil的肖像》、《藍衣自畫像》等，都利用幾何學的形態(tài)創(chuàng)造了嚴謹而平衡的構(gòu)圖，用身體的細節(jié)去闡釋內(nèi)涵，有力地描述了人的精神層面，而且他用不可思議的和諧色調(diào)營造出一種令人印象深刻的生動。
奧地利斯坦納畫廊表示，他們真誠地希望這批梵高和席勒的作品能與中國藏家結(jié)緣，能夠留在中國，成就中國藝術(shù)品市場新的一段佳話。
3、“賀老漢”攜“抗日”長卷亮相盛會 （展位號：世貿(mào)商城四樓C70-71）
本屆上海藝博會參展商—上海貝貝埃藝術(shù)設(shè)計有限公司，將攜中國連環(huán)畫泰斗賀友直先生的一幅長卷《前事莫忘》前來亮相，該件重量級作品長達5.8米，高30厘米，創(chuàng)作于2002年，是首次公開面世的精品。
愛稱自己為“老漢”的賀友直先生，在鱗次櫛比的畫卷中，生動地表現(xiàn)了發(fā)生在1932年的上?！耙弧ざ耸伦儭保嬛蟹謩e可見有米行、當鋪、理發(fā)店、算命館、肉鋪、茶館等，形形色色錯雜其間，三教九流絡(luò)繹不絕。只見人們在米行門前搶購、日寇在逐一搜查良民證、趁機調(diào)戲婦女，有義憤填膺敢怒不敢言者，有乞討者、流浪者，苦力，還有倒地的餓殍，邊上虎視眈眈的野狗……畫家面對舊事心潮澎湃、五味雜陳，卻又冷靜還原歷史真相，用看盡世態(tài)炎涼的眼睛與鏡頭感極強的妙筆，鋪陳了一段不能抹殺也不能忘卻的往事，使所有人觀者猶如親眼目睹或如同親歷。
但“老漢”賀友直又無處不顯現(xiàn)他隨遇而安、樂觀通達的一面，生活總是日升月落的延續(xù)，本身包含著平凡的詩情，即便在這樣嚴峻的形勢下，日子仍舊要過下去，所以畫面中，依舊有人旁若無人般圍坐閑聊、聚眾麻將、沿街遛鳥，老上海標志的黃包車仍在匆忙往來，報童在奔跑宣告、有人在悠閑理發(fā)、有人吃著豆?jié){粢飯，有人挑著雞鴨來賣，甚至還有墻角的小便者，都在畫家筆下一一生動涌現(xiàn)，淚中亦有笑。那是一種寵辱不驚貧賤不移的通達大度，是歷經(jīng)滄海又是隨時能夠放下的生活智慧，更是民族重生自強的希望。
著名博物館學家、美術(shù)史家楊仁愷先生將此卷與《清明上河圖》相提并論，他在題款中寫道：“北宋畫家張擇端有《清明上河圖》傳世。描繪當時宋京開封之社會情景。社會風俗畫之功能，隨時代益顯示其藝術(shù)歷史價值，已然成為珍貴之國寶……頃拜觀今日著名畫家賀友直教授于耄耋之年繪成上世紀三十年代末上海為日本軍國主義者侵占之情景，素描精妙，情節(jié)極為豐富而充實，通過大手筆親身經(jīng)歷制成此卷，其歷史與現(xiàn)實意義重大，則與《清明上河圖》又不可同日而語也。日寇侵略大半個中國，慘痛事件履出不窮，舉一反三，友直教授之愛國胸懷老而彌篤，晚年猶能工筆素描長卷，情真意切，如實反映悲慘歷史，藝術(shù)之功能大矣哉。此卷必將垂之久遠，日久彌新，啟發(fā)后昆熱愛祖國之情將無涯矣?！闭\哉斯言。
馮其庸先生看到此卷，也揮筆寫下一段心聲：“此卷寫抗日戰(zhàn)爭淪陷區(qū)情景，予與畫家同年輩，亦在淪陷區(qū)，故日寇偽軍種種暴行，皆所親遇，如搜身查良民證，爭購糧食等均是實錄……今賀友直先生畫則敵偽時之城市情景，歷歷重現(xiàn)，如溫惡夢，如歷驚濤，不覺掩卷涕零，因為詩云：卌年舊夢已成塵，一見斯圖淚滿巾。我與先生同歲月，往事胸中日輪囷。”
畫卷之上另有書法大家啟功與黃苗子的款題，黃苗子云：“墨妙如此，令人泫然。”
國學大師饒宗頤先生閱卷之后也情不能已，題寫了“鄭俠遺風”四個落落生風的大字。
名家手跡和心聲，與畫面內(nèi)容相得益彰，更有珠聯(lián)璧合、錦上添花之妙。
賀友直先生，用白描般文字復(fù)原了一代人的集體“文化記憶”，那是中華民族不能忘卻的記憶，他希望每一代人能夠牢記中華民族在日本法西斯鐵蹄蹂躪下的悲慘經(jīng)歷，并把歷史的真相告知全世界，讓我們的下一代，前事莫忘，生者自強。
據(jù)悉，在2013上海藝術(shù)博覽會上，除了將展出賀友直先生的《前事莫忘》手卷原作之外，他在2013年季54幅新作《走街穿巷憶舊事》部分原作也將予以首展，同時還將推出由他親筆題寫簽條編號的這兩部作品的有限高仿真冊頁和手卷，以滿足收藏愛好者的需求。
4、 “逸鳴”驚人的“紅塵與夢鄉(xiāng)” （展位號：世貿(mào)商城一樓E07-10）
本屆上海藝博會參展機構(gòu)SMG藝術(shù)，將以240平方米的超大展位規(guī)模推出著名旅美油畫家陳逸鳴的一批新作，這將成為今年盛會中極具分量的版塊和亮點。
出生于1951年的陳逸鳴，作為海派油畫極具代表性的畫家，成就斐然。他是國門打開之后最早走向世界的中國畫家之一，很早進入美國主流畫廊，1990年起成為紐約哈默畫廊代理畫家。他曾在美國及世界其它國家和地區(qū)舉辦多次個展并參加各類展覽。1987年，他在紐約著名的瓦列·芬得來畫廊舉辦第一次個展時，40幅油畫幾乎被收藏家爭購一空，藝術(shù)地位與成就在海內(nèi)外獲得了廣泛的承認。
此次陳逸鳴在上海藝博會上展出作品數(shù)約30件，是他繼兩年前在上海美術(shù)館個展之后的最大規(guī)模的一次亮相，作品分為“紅塵”和“夢鄉(xiāng)”兩大系列，均首次與公眾見面。
其中“紅塵系列”由十張大幅油畫組成，最大尺寸約為3米X 2米，作品題材以懷舊和海上都市生活為主題，畫面雖只有故事中的瞬間，但讀來卻猶如一部情感長篇。其他20張作品組成的“夢鄉(xiāng)系列”，則以混合材料創(chuàng)作，無論是江南水鄉(xiāng)或是城市風光，讓人恍如隔世。
在“紅塵系列”中，陳逸鳴所描繪的當年海上風華絕代的故事場景，濃縮了人們諸多的回憶和想象。如那張《魂縈舊夢》，暗示身份與質(zhì)感的家居，當今男人無法復(fù)制的教養(yǎng)與做派，那個年代女人特有的風情與狀態(tài)，讓觀者在想象中續(xù)寫或編撰人物的前世今生，是鼎盛？是衰??？似兩者皆可；在凝眸間將個人情感的故事在聯(lián)想中嫁接或復(fù)述，是絕望？是希望？似兩樣俱佳……曾有人感慨陳逸鳴這批畫卷讓人想起徐志摩和戴望舒的詩歌，聯(lián)想起張愛玲小說以及木心散文，但陳逸鳴告訴我們的世界絕對不是再現(xiàn)你我熟悉的某本小說書籍的場景插圖，而是一個可以假設(shè)諸多開端與結(jié)局的情感故事的碩大盛器，從起點到終點，從此岸到彼岸……每一個擁有不同情感的人邊讀邊會在畫卷的空白處寫下自己真實的故事情節(jié)和人物，細節(jié)與回憶……且有無數(shù)版本，并各有千秋！
陳逸鳴將在本屆上海藝博會上呈現(xiàn)的另外一批作品“夢鄉(xiāng)系列”，描繪的則是當今繁華的都市與靈動的水鄉(xiāng)。
上海，雖然是陳逸鳴出生和長期生活的地方，但長年旅居海外的他卻呈獻給了我們一個與以往概念中截然不同的“夢鄉(xiāng)”，如那張《雪中母親河》，上海的景色讓您在熟悉中有著一份陌生，在陌生中有著一份熟悉！他眼中的風景告訴您的是：從故鄉(xiāng)到異鄉(xiāng)，他的牽掛是什么！從異鄉(xiāng)回到故鄉(xiāng)，他的感慨又是什么！也許他在表現(xiàn)繁華的同時卻在擔憂其中的一份喧囂，在描繪靈動的同時也在追溯他生命的源頭……“紅塵與夢鄉(xiāng)”，讓我們在歷史的歲月中看到了已經(jīng)流逝的往事，在當今的時光里又看到了我們現(xiàn)在仍然擁有的歷史。
5、肖谷“穿越”五百年 向經(jīng)典致敬 （展位號;世貿(mào)商城一樓E01-02）
今年的盛會上，上海油畫雕塑院常務(wù)副院長肖谷創(chuàng)作的《尋找東莊》系列油畫，預(yù)計將成為全場矚目的焦點。
《尋找東莊》系列作品，肖谷以純凈溫潤的色彩、浮雕般的肌理效果，再現(xiàn)了江南的田園風光，并用當代視角演繹了中國文人的“心靈歸隱”與“精神家園”。作品共由二十一幅油畫組成，每幅均為寬1.9米，高1.6米，整個創(chuàng)作耗費了八年時間。
東莊舊址，現(xiàn)在蘇州大學校園內(nèi)，曾經(jīng)是當年江南文人士大夫經(jīng)常聚會、吟詩、唱酬、品茗的地方。五百多年前明代文人畫家沈周，為“東莊主人”吳寬創(chuàng)作了24幅《東莊圖》，全圖以東莊的主要景點作為創(chuàng)作素材，如：《知樂亭》、《菱濠》、《振衣崗》等，畫中流露的是古代文人士大夫的精神追求，透射出的是中國文人隱逸思想的氣息。沈周《東莊圖》因為屢經(jīng)傳藏，現(xiàn)存21幅，目前由南京博物院珍藏。
肖谷在介紹自己創(chuàng)作《尋找東莊》系列油畫時表示，之所以選擇《東莊圖》這部經(jīng)典作品作為自己對繪畫新的詮釋與體會，想體現(xiàn)兩個涵義：一是中國傳統(tǒng)文人在營造文化氛圍的時候，尤其是營造文化與物質(zhì)相互融合氛圍的時候，是基于什么思想？他想通過深度了解之后再去表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人的心路歷程，二是對古代文人營造的人與自然和諧的氛圍，我們應(yīng)該如何學習與繼承！
肖谷認為，如今當代藝術(shù)往往與傳統(tǒng)文化處于離散的狀態(tài)，即使有的當代藝術(shù)家喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)，但他們的創(chuàng)作卻與傳統(tǒng)無關(guān)。而要實現(xiàn)當代性轉(zhuǎn)換，就不能用復(fù)古的眼光來看現(xiàn)代，而是要以當代人的通達去觀照古代精神，既有傳統(tǒng)底蘊又具有現(xiàn)代氣息。他說：“我的作品不僅是對歷史的映證，也是自己對現(xiàn)實的表述，既有歷史感，更有一種文人精神。我力圖在尋找文脈氣象上的傳承關(guān)系，并接上民族傳統(tǒng)文化的氣脈”。
肖谷在回憶創(chuàng)作過程中時，還很清晰地記得在畫第一幅作品《振衣崗》時，當用木炭筆接觸油畫布的剎那，頓覺自己魂不守舍，似乎有道屏障使木炭筆無法直接面對畫布。以后在長長的一段日子里，他也呆呆無望似地坐在畫布前，一片茫然。更有一日，坐在畫布前的他竟無端地流下了鮮紅濃稠的鼻血……肖谷不曉得這其中的玄機，但他直感到凡是傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典，必定是凝聚著重要的氣場，飽含靈魂與生命容量。打開或接觸這些瑰寶的殼蓋，這絕對需要莊嚴與儀式。也許越是代表一個民族文化精華的寶典，其“藝術(shù)分子”結(jié)構(gòu)就越是緊密，一旦釋放其能量，承接者一定會受到震撼！
有評論家談到，當年的沈周以“品行高潔，不為激矯，自守以正”而被后世推崇，而如今肖谷“尋找東莊”，則在穿越五百年的行程中，沿著當年士大夫心靈變遷的版圖，在隨行中不僅時時虔誠并莊嚴地向經(jīng)典和大師致敬，且也在參照、感悟中記錄著中國文人情懷中的心路歷程，在尋找心中的“東莊”的同時，也在尋找著自己心靈的文化歸屬與自然和諧的路徑。
6、中外藝術(shù)家聯(lián)袂上演“藝術(shù)歐羅巴主題展” （展位號：世貿(mào)商城四樓C64-65）
本屆上海藝博會推出的“藝術(shù)歐羅巴主題展”，由資深畫廊藝術(shù)主持李宓兒負責策展。
該主題展邀請了來自荷蘭、西班牙、中國的優(yōu)秀藝術(shù)家聯(lián)合展出他們近年的新作，同時也將向觀眾展示有百年歷史的歐洲巴比松畫派的代表作品。
其中，西班牙藝術(shù)家古斯塔沃·布蘭科·烏里韋曾在第七屆佛羅倫薩雙年展上獲得過綜合媒介的洛倫佐獎?wù)?；荷蘭藝術(shù)家韋塞爾·豪斯曼曾在荷蘭阿納姆藝術(shù)設(shè)計學院擔任了22年的副院長；愛德華·科倫是長期以來一直與雜志《紐約客》合作的美國最知名的插畫家之一，他的作品被永久收藏于普林斯頓大學博物館，劍橋大學菲茨威廉博物館以及美國國會圖書館；中國藝術(shù)家劉文忠，是日本筑波大學藝術(shù)研究科研究生，在日本和中國參加過多次美術(shù)展覽并獲獎。 而德國籍的英國藝術(shù)家羅爾夫·杰勒德生于1909年，逝于2011年11月，享年101歲，生命貫穿了一個世紀有余，此次將推出的羅爾夫最重要藝術(shù)作品之一《威尼斯的四季》，是原創(chuàng)石版畫，一共兩組共八幅，以威尼斯的春、夏、秋、冬為創(chuàng)作元素，延續(xù)了羅爾夫一貫的藝術(shù)風格，柔美，輕盈，浪漫。
“藝術(shù)歐羅巴主題展”還將帶來巴比松畫派的著名代表作品，巴比松畫派是法國19世紀的風景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進口處，風景優(yōu)美。19世紀30～40年代，一批不滿七月王朝統(tǒng)治和學院派繪畫的畫家，陸續(xù)來此定居作畫，形成畫派。它不僅以寫實手法表現(xiàn)自然的外貌，并且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受，以真實的自然風景畫創(chuàng)作否定了學院派虛假的歷史風景畫程式，揭開了19世紀法國聲勢巨大的現(xiàn)實主義美術(shù)運動的序幕。
7、“海外兵團”人才濟濟 （展位號：世貿(mào)商城四樓B44-45 C82）
近年來在上海藝術(shù)博覽會中屢創(chuàng)銷售佳績的卡咔度藝術(shù)空間，今年仍秉持“好作品，好價格，讓更多的人擁有藝術(shù)品”的理念，攜一支“海外兵團”亮相盛會。
其中，有旅居日本的暢銷國畫家張弛和油畫家孫家珮，曾與陳逸飛同窗的旅美畫家韋太，以及曾遠赴西班牙創(chuàng)作交流的雕塑家、瓷藝家陳古魁。
張弛的作品曾連續(xù)兩屆在上海藝博會暢銷，并且在預(yù)展當晚就銷售一空，本屆藝博會上，她將帶來《高山流水》系列新作，這批新作更為氣象萬千，不僅表現(xiàn)出雄偉峻厚、風骨峭拔的山勢水流，更傳承出“畫外有意，意外有妙”的境界。
旅日畫家孫家珮的作品在日本十分受歡迎，曾被日本富士博物館、NEC集團等著名機構(gòu)收藏。此次，他推出的中國水鄉(xiāng)與歐洲水都兩大系列作品畫面極其細膩精美，光影互映，富有獨特的空氣感，透出自然的詩意。
旅美畫家韋太以色粉、水彩、綜合材料等西方藝術(shù)表現(xiàn)形式詮釋了東方文化的含蓄之美。他的仕女系列作品百態(tài)皆美，韻味不同，將仕女的意態(tài)非凡與純潔豐韻酣暢淋漓地表達出來；而芭蕾系列作品，旋轉(zhuǎn)舞動間優(yōu)雅盡現(xiàn)。同時，為了迎接農(nóng)歷馬年的到來，韋太特意獻上駿馬系列作品，寓意來年龍馬精神。
瓷藝家陳古魁曾遠赴西班牙創(chuàng)作交流，后又不斷探索，將包容創(chuàng)新的海派藝術(shù)的與千年燒瓷工藝完美結(jié)合。此次，他將展出的瓷器包括釉里紅、青花、彩瓷等，器型多姿，線條流暢，既有傳統(tǒng)的繪畫性，又有現(xiàn)代的意韻。
8、“上海藝博會青年藝術(shù)家推介展——海藝匯杯”孕育希望 （世貿(mào)商城三樓西廳）
由本屆活動主辦方和上海市美術(shù)家協(xié)會共同策劃主辦，上海八號橋文化產(chǎn)業(yè)投資有限公司全程支持的“2013上海藝博會青年藝術(shù)家推介展——海藝匯杯”，今年又為青年英才們搭建了一條通往市場的雙向選擇橋梁。
經(jīng)過半年的走訪調(diào)研，組委會誠邀全國（大陸地區(qū)）知名院校的相關(guān)機構(gòu)和專業(yè)導師推薦本年度各專業(yè)拔尖的在校學生，先后收到來自中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、清華美術(shù)學院、上大美術(shù)學院等16所院校近千件作品。經(jīng)過由上海市美術(shù)家協(xié)會主席施大畏擔任評委會主任的初選和復(fù)評，最終確定了52位青年藝術(shù)家的120余件作品入圍。
本屆青年藝術(shù)家們的作品，最突出的特征是“接地氣”，所謂“接地氣”是指他們已基本擺脫了模仿、挪用、甚至照搬的方法，很多作者的藝術(shù)個性和自持力，以及獨立判斷力等方面有了質(zhì)的飛躍。他們顯然采取了主動選擇與流行風格、樣式保持距離的立場；而一些受到長期技術(shù)性訓練的學生，則融入了觀念藝術(shù)等現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法進行內(nèi)容置換，都突出地表現(xiàn)了自己的成長困境主題。
關(guān)于這代人的評價雖然莫衷一是，很多專家還是給予了深刻的社會學分析，為這一代看似不確定的青年行為開列了蠻有特征的說法。諸如消費一代、自媒體、虛擬現(xiàn)實和屌絲宅男等。事實上，這批作者很反感此類符號化標簽這代人的做法。他們具有極大的可塑性，他們選擇用自己的方式來立足于社會。作品毫不避諱人前人后的困擾，不掩飾宅在自己想象的空間不愿自拔的固執(zhí)。其實此類看似叛逆的舉動，所張揚的正是這代青年不可限量的可貴品質(zhì)。
青年的覺醒就是理想的覺醒，在一個歷史上從來未有過如此重視青年，為青年的創(chuàng)造力鼓與呼的時代，“2013上海藝博會青年藝術(shù)家推介展——海藝匯杯”有充分理由表明它的存在價值。
2013上海藝博會，是一場群聚世界各地畫廊的嘉年華，相信能讓各個層次的消費者在消費的過程中漸漸愛上藝術(shù)，在挑選藝術(shù)品的同時，感受到擁有藝術(shù)的喜悅與快樂！
上海藝博會組委會副秘書長兼辦公室主任顧之驊講話
本屆上海藝博會主題雕塑作品《遠大前程》代理畫廊羅浮紫藝術(shù)典藏負責人毛文采發(fā)言
上海藝術(shù)人文頻道總監(jiān)陳雨人發(fā)言
上海藝術(shù)博覽會組委會展覽部主任賀歡歡主持會議
本屆上海藝博會參展畫廊代表上海美麗道國際藝術(shù)機構(gòu)副總裁吳瑩發(fā)言
上海八號橋文化產(chǎn)業(yè)投資有限公司代表鮑穎介紹資助主題展“上海藝博會青年藝術(shù)家推介展——海藝匯杯”的有關(guān)情況
會議現(xiàn)場
主題雕塑作品
樸善基 《遠大前程》雕塑
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