|
|
我用八年畫《東莊圖》的思想動因
- 時間：2013/11/2 21:32:37 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)
我的油畫創(chuàng)作始于上個世紀(jì)的1998年，這是在經(jīng)歷近二十年的版畫創(chuàng)作、繪畫材料研究和美術(shù)活動組織經(jīng)驗(yàn)積累及雕塑專業(yè)背景、美術(shù)理論、美術(shù)史學(xué)習(xí)的積淀過程中，逐步認(rèn)識油畫這一畫種堅(jiān)實(shí)的塑造力，而這種堅(jiān)實(shí)的塑造力與我內(nèi)心追求的歷史感和英雄主義有著一致性，于是，我決定畫油畫。那年我已41歲了，剛過而立之年。
越一年，老天安排似的，我去了離上海10000里之遙遠(yuǎn)的新疆阿克蘇地區(qū)掛職藝術(shù)學(xué)校副校長和文化局局長。
這阿克蘇地區(qū)的一部分轄區(qū)古時為西域絲綢之路要沖，為西域三十六國之一的“龜茲國”所在地。有意思地是“龜茲國”從東漢白霸算起到唐代白環(huán)，有近800年的“白”姓的歷史。
我母親也姓“白”，我小時候，母親不止一次地說過：我的祖先是從西域遷到山東蓬萊的。那時小，聽之若微風(fēng)過耳。隨著涉世漸深，卻也有意無意地關(guān)心起這“微風(fēng)過耳”之事。偶而也了解到“白”姓傳承關(guān)系有著難以理清的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，更了解到歷史上的確也有許多西域胡人以“白”為姓。
在西域絲綢之路故地工作的三年里，創(chuàng)作了近五十幅油畫作品及大量速寫。記得有一幅題為《彌勒會見記》的油畫(200cm×100cm)是我在涉獵了大量有關(guān)西域歷史和中亞文獻(xiàn)、中亞細(xì)密畫，特別是多次朝拜了舉世聞名的克孜爾千佛洞壁畫后，形成了許多構(gòu)思的基礎(chǔ)上，塑造了一位能與歷史勾連的藝術(shù)形象，我將1959年在哈密發(fā)現(xiàn)的古代回鶻文佛教寫本文獻(xiàn)的奇特形制作為背景，以西域出土的漢代織物紋式作為地毯，整個畫面用圓拱型作為構(gòu)圖形式，我知道龜茲回鶻時期的繪畫崇尚紅、黑兩色，于是我在畫面色調(diào)處理上以偏紅的地毯、人物服飾的黑色和背景回鶻文獻(xiàn)的土黃色加以定位，使其有一種強(qiáng)烈的古代西域風(fēng)格。同時我在油畫顏料中摻入西域特有的網(wǎng)目極細(xì)的沙子，使畫面有一種浮雕感。
我將這一感受以《瀚西域西域憾》為題發(fā)表于2004年10月7日的《文匯報(bào)》。
不久，朱乃正、馮遠(yuǎn)、許江、聞立鵬、王鏞、龔云表等一些重量級藝術(shù)家和評論家為我寫了文章，其中中央美術(shù)學(xué)院教授聞立鵬先生為我寫了一篇長文中有這么一段：畫家肖谷30年的孜孜探尋苦苦追求，以現(xiàn)代人的目光，懷著深厚的感情，默默地在新疆—古西域這片孕育著、蘊(yùn)藏著世界多元文化的靈氣的土地上，探尋、開掘、融會、升華，終于走出了自己的藝術(shù)道路，找到了自己的“二度半空間”藝術(shù)語言。把中國畫線的意識、意境的營造;版畫藝術(shù)的塊的意味、黑白灰的概括;雕塑藝術(shù)的意韻與結(jié)構(gòu)理念;油畫藝術(shù)的色彩魅力和諧的統(tǒng)一在畫面之中。把現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成原理與材質(zhì)技藝之美，融入畫面之中。形成單純簡約又厚重渾樸的語言風(fēng)格，形成蒼茫凝重古樸肅穆的審美格調(diào)。先生們對我的鼓勵，使我的腦海里經(jīng)常會出現(xiàn)西域天空上那一朵朵讓人不覺釋然的祥云。
越一年，到了2005，藝術(shù)品與市場象在等待千年的樣子，終于開始緊緊地?fù)肀г谝黄稹Ｈ藗儗λ囆g(shù)品的消費(fèi)意識，像是猛然覺醒一般，而藝術(shù)家是不可能無視市場發(fā)育時的那種貪婪的眼光與勾魂的魅力，對按市場尋求藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)樣式要求那些變異性的、夸張的、反傳統(tǒng)的、出奇制勝的文化樣式。于是原來的藝術(shù)狀態(tài)和結(jié)構(gòu)開始被打散，似乎尋找代表著某種能反映現(xiàn)代文化品位(味)的作品，而使所謂傳統(tǒng)的、古典的、精英的樣式同大眾的、通俗的、娛樂的樣式之間的纏繞糾合不斷，并透過大眾傳媒?jīng)_擊著現(xiàn)存的價(jià)值體系。這客觀上提供了社會整體心態(tài)從真誠向真實(shí)方向轉(zhuǎn)變。這就使很大一部分藝術(shù)家變得更加務(wù)實(shí)，在社會承認(rèn)與被社會承認(rèn)的過程中，許多人以滿懷激情和熱望方式凸現(xiàn)出來，好象探索的實(shí)踐意識和實(shí)驗(yàn)意味成為實(shí)現(xiàn)這一愿望的重要途徑。藝術(shù)品在市場價(jià)格的比照下也自覺地“確定”自身的位置和價(jià)值，“保本”和“贏利”的意識通過藝術(shù)品反映在藝術(shù)家的價(jià)值體系之中。
這是2005年，這一年的春天是一個迷離光怪、七彩灼眼的春天。
就在2005年那個春天，我清楚地記得評論家龔云表的一句：“你的這種硬朗、厚實(shí)、干糙的風(fēng)格和材料的運(yùn)用與西域題材很吻合，看來只能畫西域了”。這讓我重新審視了我當(dāng)時的創(chuàng)作重點(diǎn)和研究方向。審視的切入點(diǎn)從二個方面進(jìn)行思考，一是藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作題材和材料運(yùn)用的關(guān)系，也就是說藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作題材與材料運(yùn)用一定是統(tǒng)一的嗎?二是對我自己而言，藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作題材的維度究竟有多寬?在著二個方面的思考過程中，尤其在對創(chuàng)作題材的維度的思考過程中，勾起了我很早很小的時候就有的對對中國傳統(tǒng)文化的興趣，那種中國古代文人和自然之間的那種和諧關(guān)系，想起自己青年時代(大概1973年)買的文物出版社的作為批判材料的明代沈周《東莊圖》來了。
于是，我將的那個1972年出版的沈周《東莊圖》按比例放大成190cm×160cm，以創(chuàng)作西域題材的藝術(shù)風(fēng)格和材料，進(jìn)行中國傳統(tǒng)文人與當(dāng)下文人文化對接的藝術(shù)實(shí)踐。當(dāng)時，我就清楚地意識到：自己這么做是與所謂的時代不相吻合的，自己這么做會失去許多原本可以得到的“東西”，自己這么做將是孤獨(dú)的且以年華為代價(jià)的。但我義無反顧，我想通過畫《東莊圖》體會這么幾個意思：第一個就是我們中國傳統(tǒng)文人在營造一個文化氛圍的時候，尤其是營造文化與物質(zhì)融合氛圍的時候，是基于什么思想?我將花若干年時間做這么一個題材，不僅是繪畫本身的需要，而是想通過深度了解中國傳統(tǒng)文人的心路歷程，對我們當(dāng)下的知識界、藝術(shù)界的創(chuàng)作和對中國自身文化的關(guān)照有深刻的體會;第二，對古代文人營造的人與自然和諧的氛圍我們也應(yīng)該如何去學(xué)習(xí)去繼承?第三作為學(xué)術(shù)研究項(xiàng)目，不僅要有一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度，還要真正把它作為一個項(xiàng)目來做，在創(chuàng)作于(與)思考過程中碰到的很多的文化現(xiàn)象將任何(如何)進(jìn)行綜合分析?，F(xiàn)在看來自己創(chuàng)作《東莊圖》的初衷是比較沉重的，有朋友說：比較厚重。
兩年之后的2007年《東莊圖》之一的《振衣崗》，以《文化江南——長三角江南風(fēng)情油畫邀請展》的作品之一進(jìn)入中國美術(shù)館展出。有意識(意思)的是這幅作品又在三年之后的2010年入選《油畫藝術(shù)與當(dāng)代社會——中國油畫展》，再次進(jìn)入中國美術(shù)館展出。我想一定還會有第三次在中國美術(shù)館展出的。
八年來已創(chuàng)作完成《東莊圖》21幅，這只是我畫《東莊圖》項(xiàng)目的第一個階段。其中，不少作品，我將重新畫過，因?yàn)?，《東莊圖》是沈周從“細(xì)沈”向“粗沈”轉(zhuǎn)變時期的作品。這也是在我八年的創(chuàng)作日子里，慢慢地通過考證明白的，所以，有不少作品感覺屬于“粗沈”的趨味。有一幅《西溪》的更是有一種帶有裝飾探索性質(zhì)的風(fēng)格，顯然不協(xié)調(diào)。我將重畫的那幾幅作品，就是想要回到“細(xì)沈”向“粗沈”過渡時的風(fēng)格之中。
從2012年底至2013年初的近二個月中，我以《振衣崗》為藍(lán)本，創(chuàng)作了寬近9米、高近4米的《山河瑞華》，我心中明白，這是我八年創(chuàng)作《東莊圖》第一個階段的一個總結(jié)，初步實(shí)現(xiàn)了對“傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換”項(xiàng)目研究的目的。
對此，我感嘆萬千。
|
