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湯沐黎：詩情畫意兩相宜
- 時間：2013/6/10 14:40:00 文章來源：上海采風 文/本刊記者 劉莉娜
 湯沐黎1947年生于上海一個藝術世家。六歲習畫，十一歲在澳洲國際兒童畫展上得獎。“文革”期間堅持自學，創(chuàng)作出以《針刺麻醉》《轉戰(zhàn)南北》為代表的一系列油畫作品，多次參加全國和上海市美展。1980年獲中央美術學院碩士；1981年赴英國留學，兩年后，被權威性的彼德莫爾斯基金會評為“全英最佳十五名藝術家”之一；1984年在德佛朗西亞教授的指導下獲英國皇家美術學院碩士；1985年赴美國，在康乃爾大學藝術系工作四年，參加畫展多次得獎并在校園內留下眾多作品；2002年應聯(lián)邦議會之邀所作加拿大已故總理阿博特爵士像在兩院議長主持下隆重揭幕，永久陳列于首都渥太華議會大廳。此外，作品被國內外美術館、大學、企事業(yè)和私人廣泛收藏或展出，其中包括中國美術館、上海美術館、美國古根海姆博物館、哈佛大學、辛辛那提大學、英國利物浦美術館、帝國理工學院、加拿大麥基爾大學、拉伐爾大學等。
采訪湯沐黎，大約是我所有采訪中用時最長的一位，從艷陽午后一直聊到暮色四合——其實在見面之前，因為他有一家門的大藝術家背景，又是僑居歐美多年的油畫家、據(jù)說為皇室和總理畫肖像也是常有的，所以我有點先入為主地覺得我們的交流會是那種陽春白雪的“談藝錄”，于是在心里默默地預設了一個小時左右的“工作時間”……結果，湯沐黎實在是一個很善于聊天的人，話題開闊有趣，節(jié)奏舒緩有致，態(tài)度溫和真誠，以至于我不知不覺忘記了是在“工作”，就這么愉快舒暢地一路聊到了天黑——好吧，這樣算不算是抵達了忘我工作的至高境界呢。
有趣的是，當我把他作為一個畫家來采訪，談了很多相關話題準備結束之時，湯沐黎去書房要取一本自己的書送我。我理所當然認為那是一本畫冊，結果拿到手里的竟然是一本詩集。原來，眼前這位掛了一屋子油畫作品的畫家，他的身體里還住了一位四十多年來從沒有停止過創(chuàng)作的詩人——而他的創(chuàng)作，既有為畫而作的詩，更有為詩而畫的畫。
“天真的歌”一唱三十年
事情的淵源要從1979年說起，那一年，湯沐黎考取了公費留學，兩年后作為改革開放后中國首位公派的油畫專業(yè)研究生，赴英國皇家美術學院深造——據(jù)說當時作為“紅色中國”向西方派出的第一和唯一一位學油畫的留學生，湯沐黎很受當?shù)厮囆g界的關注。當時他的導師是繪畫系的主任彼得·德弗朗西亞（Peter deFrancia）教授，初次晤面，經驗豐富的教授就稱贊了他的寫實畫功夫，覺得已經無需在這一方面做更多的基礎學習了，于是就對他說：“換個方向吧，直接向西方大師的油畫真跡學習——中國沒有這類藏品，我撥給你旅費去訪問各國美術館；最后你回到學院后要搞一個主題創(chuàng)作作為畢業(yè)匯報，但不能借助模特兒或照片，要畫一個完全憑想象的主題?！辈灰f上世紀八十年代，即使是今天的中國高校，也很難獲得這樣一種“讀研究生”的體驗吧——中西方教學方式的巨大差異極大地刺激和鼓舞了年輕的湯沐黎，他在之后的三年中造訪了三十多個國家，并決定了自己的創(chuàng)作課題：用繪畫來表現(xiàn)英國詩歌。
“我自幼愛好中國詩詞，對英語詩歌的興趣自然濃厚，然而泛讀了一些經典名著后，卻感覺過于抽象深奧，難以落筆。”定下了課題之后的湯沐黎遭遇了創(chuàng)作的瓶頸，然而幸運的是，他的房東是位劍橋大學畢業(yè)的神父，藝術和文學的修養(yǎng)都頗高，他得知了湯沐黎的困境之后，向他推薦了英國18世紀的詩人兼畫家威廉·布萊克的詩集《天真的歌》（Songs of Innocence）。“我當即到舊書店按圖索驥淘來了這本小冊子，翻開便不能釋卷。書中詩句簡明生動，仿佛透過兒童的眼睛看世界，一讀腦中便有了角色和畫面，呼之欲出?！迸c布萊克“相見恨晚”的湯沐黎很快就憑想象全部畫完了詩集中的23首詩，初稿用黑白線描，二稿完成了8幅水彩，鑒于當時另有任務插入，這些作品來不及上油畫布湯沐黎就碩士畢業(yè)了。之后湯沐黎按照原計劃回國，很快又因為各種機緣遠赴北美，最后定居加國，這些年來，這些“天真的歌”一直在他的耳邊、夢中盤旋，卻一直沒能騰出空來把它們最終完成。
轉眼三十多年飛逝而去，當年為了畢業(yè)作品傷神的年輕學生如今已是功成名就的畫家、兩個孩子的父親，在一次又一次的想起和放下中，湯沐黎終于意識到再不動筆恐怕就會將這些“天真”擱置成遺憾了，于是他重新啟筆，用了兩年的時間，最終把23幅稿子全部畫成了油畫?！捌鋵嵅既R克自己就為詩集《天真的歌》作了插圖，但是作為中國人，我有一雙東方的眼睛，有東方的文化底蘊，在讀同樣的詩句時，我的腦海里浮出的畫面跟他的插圖會非常不同?！睖謇枧e例說，譬如第一首“引詩”，布萊克的插圖中描繪的是裸身的牧人放羊，而自己的畫面則被布萊克本人的大頭像所主宰：“因為我覺得后人開篇應該更想看到作者的真實相貌，而此貌源于他生前僅存的一幅油畫肖像?！痹跍謇璧墓P下，布萊克正在寫《天真的歌》長卷——這里的“長卷”又是借用了傳統(tǒng)中國文化中的意象——卷中展現(xiàn)了詩中情節(jié)：羊群閑逛，牧人奏笛放歌。整個畫面中西合璧，既有西式的豐富層次，又有中式的典雅情韻，與布萊克的原作十分不同卻又氣韻神通，很是讓人稱道。
二十三幅油畫，說少不少，說多也不多，從最初的第一筆草稿到今天的最后一筆定稿，湯沐黎整整畫了三十年。翻著手中厚厚一疊畫稿和詩稿，湯沐黎釋然說道：“我覺得這件事情對于我就像一個宿命，如今畫完了，也就心安了?！?
每一幅畫的背后都有一首詩
如果說在《天真的歌》系列中為詩歌配畫，還只是做了一個畫家的本職專業(yè)，那么湯沐黎身體里住著的那個詩人還有另一個愛好，或者說絕技，就是為那些觸動了自己的畫作賦詩作詞：或記錄創(chuàng)作歷程，或感言創(chuàng)作體會，或寄托創(chuàng)作理想——是的，就像個真正的詩人那樣。
《醉花陰》
1998年，紐約古根海姆博物館舉辦“中華五千年文明展”，湯沐黎應邀前往。重看自己已闊別26年的作品《針刺麻醉》，他的心里不能不說是感慨萬千。1968年，上海66屆高中生拖延了兩年終于面臨畢業(yè)分配，湯沐黎離開了市重點第51中學（位育中學），被分到了上海市牛奶公司第三牧場做裝卸工。眼看報考清華物理系“科技振國”的夙愿成了泡影，苦悶之余，他索性重操畫筆搞起業(yè)余美術創(chuàng)作來。那年一月，上海美術館開了個“紅太陽”畫展，湯沐黎創(chuàng)作了第一幅油畫《工農兵上大學》，交去后被選中參展；翌年，第二幅油畫創(chuàng)作《接班人》也被接納展出?！督影嗳恕匪茉炝藘晌话滓聰D奶員的形象，他因為這幅畫得到了當時的“美創(chuàng)辦”的垂青，召了他去，說市衛(wèi)生局送來一批作品，其中《針刺麻醉》和《斷手再植》兩幅題材好質量差，本系統(tǒng)實在找不出人才來畫好它們；而大家都很欣賞《接班人》的白調子，希望他能去把同是白調子的《針刺麻醉》畫好。“我正苦于練筆時間太少，有此良機豈肯錯過，馬上同意美創(chuàng)辦去借我脫產搞創(chuàng)作?！比欢虑閰s沒有那么順利，牧場場方聞訊表示“知識青年必須接受工農兵再教育，不宜脫產”。于是，美創(chuàng)辦犯了難，湯沐黎卻當機立斷，表示愿意利用所有的業(yè)余時間來完成：“當時的情況是，畫址在第二結核病總院，我騎車過去大約刻把鐘；在牧場我每天的工作量是裝卸4噸重的飼料，如果速干速決早下班，寄宿在二結總，再加上周末節(jié)假日不休息，我覺得完成創(chuàng)作是可能的?！庇谑?，憑著年輕人的拼勁，他接下了任務。
很多年以后，湯沐黎的母親、著名剪輯師藍為潔在回憶這一幅畫的創(chuàng)作歷程時依然難掩唏噓：“大兒子當時是牧場搬運工，他在畫《針刺麻醉》時，住在虹橋路上海第二肺結核病總院標本室，床邊就掛著骷髏，周圍堆滿瓶浸器官。他白天去牧場干活，晚上和周末畫畫；我從干?；貋恚瑹c小菜來回步行三小時去看他。我忍住饑渴看他吃飯，看他夏天還用厚毛巾裹著脖子咳嗽時，我的心都碎了?！倍敗夺槾搪樽怼帆@得了成功，在上海美術館展出時，湯沐黎的父親、著名導演湯曉丹想去看畫展，卻又擔心會“再一次”影響兒子的前途。湯沐黎對他說：“畫還要作最后修改再送去北京參加全國美展。小時候，你那么寄希望于我，今天，我需要聽聽你的意見……”兒子和父親互相鼓氣，拍得出大江大浪的湯曉丹最后小聲說：“幫我找個大口罩戴上，免得節(jié)外生枝……”
《針刺麻醉》在全國美展上好評如潮，后被中國美術館收藏。事隔26年，當湯沐黎再次與畫重逢在異國他鄉(xiāng)，隔空相對，他寫出了《醉花陰》：
“銀光靜灑金針女，亂世奇緣遇。對畫憶當年，劫后圖強，燃盡青春炬。
縱橫歐美鵬程舉，重在天涯聚。人老畫猶新，無限心潮，化落長空雨?！?
《燭影搖紅》
1981年，湯沐黎參加文化部留學生考試，以總分第一的優(yōu)異成績被送往英國皇家美術學院繪畫系深造，成為我國派出的首批公費美術留學生的一員。剛到皇家美院時，他的導師、繪畫系主任德佛朗西亞教授認為，作為隔絕了三十年后從“紅色中國”走出來的第一位畫家，他的創(chuàng)作將受人注目，所以應該畫一張反映中英人民友誼的主題畫。初衷雖好，可到具體落實時卻讓人為難：翻開歷史書，從鴉片戰(zhàn)爭起兩國的關系就不甚愉快，炮艦租界，何以入畫？幸好湯沐黎急中生智，依稀記起中學老師講過的英國朋友救國父孫中山之命的軼事。“果然，我在大英帝國博物館閱覽室查到了1906年泰晤士報對那次清朝大使館綁架孫先生事件的報道和他的回憶錄《虎口余生記》?！睖謇杌貞浾f：“有趣的是，當時的清朝官員為了綁架成功，雇了職業(yè)偵探日夜跟蹤孫先生。而職業(yè)偵探對他每日活動的描寫，詳細到了以分秒來計的地步。這對作考證的后人，不啻是撞上金山一座。”當年的清朝大使館原址歷經中華民國大使館而變成了今天的中華人民共和國大使館，而那間囚禁孫中山的房間還在，解救他的英國朋友是他的大學導師康納利醫(yī)生。于是，湯沐黎又一番檢索，查到了康納利的后裔并登門訪談。而孫中山脫險后寫《三民主義》一書的地方，正是湯沐黎經常去的大英帝國博物館閱覽室。就這樣，坐在他曾坐過的地方，走過他曾走過的路，那些傳奇慢慢變得真實，湯沐黎的畫面也漸漸豐實起來，最終，他完成了巨幅油畫《孫中山先生在倫敦》，并因此在1983年被英國權威的彼德·莫爾斯基金會評為當年15位最佳藝術家之一。為了紀念這一段創(chuàng)作經歷，他寫下了《燭影搖紅》：
“雨霧倫敦，孫文被綁清官邸。智差英役請援兵，虎口余生記。旋進圖書館里，閱半年、契而不棄。大賢大悟，誠意誠書，三民主義。
斗轉星移，炎黃赤子來學藝。有心獻計畫先杰，細把前蹤覓。及見著書桌椅，猛回頭、已得靈氣。揮毫跌宕，運勢磅礴，一發(fā)中第。”
《五律》
從英國學成回國后，湯沐黎在短暫停留后即應邀去美國康乃爾大學工作，最終舉家定居在了加拿大的蒙特利爾，在那里，他又譜寫了個人藝術創(chuàng)作歷程中非常華彩的一章。
2001年，加拿大聯(lián)邦議會邀請了全國三十來位著名肖像畫家交納材料，以確定為加拿大第三任總理阿博特爵士和第四任總理麥坎澤爵士畫肖像的人選，為此還成立了高資歷的評審團——由于歷史原因，首都渥太華議會大廈里兩位前總理的肖像空缺了一百多年。當反復篩選范圍縮減到最后四名時，意見相持不下。評審團作出了一個藝術史上罕見的決定：將兩位前總理的遺照發(fā)給四位畫家，要每人畫一幅小樣交上去比，限月內完成。這種常使人難堪的“名家考”卻正合湯沐黎心意，作為一個在當?shù)夭o文化背景和人脈優(yōu)勢的“外國人”，他彼時最不怕的就是公平競爭。結果在評審團的秘密投票中他果然以全票奪冠，無可爭議地接受了這一光榮任務。
2002年6月3日下午，首都議會大廈榮譽廳中華燈齊放，雄渾的歷史壁畫和國旗陣列交相輝映，兩位總理畫像的揭幕儀式就在這里舉行。在現(xiàn)場，公務部長秘書總結了議會評選畫家的全過程，請湯沐黎起立向全場致意，接著由議長緩步向前，揭去畫上絨幕，全場頓時掌聲雷動，經久不息。在隨后的歲月中，這幅出自華人畫家之手的阿博特像就一直被懸掛在議會正門大廳左側的大理石階梯盡頭——那里是記者采訪政治家的寶地，于是這幅畫在電視新聞中也常常露面。湯沐黎透露說，無論是電視里的畫面還是作為游客去議會大廈參觀，如果你足夠仔細，就會看到那一幅幅威嚴莊重的總理畫像中間，有一張畫像的一角，有一枚暗紅而方正的“中國印”——這是湯沐黎簽名的一部分，是一個用油畫顏料畫上去的方方的“湯”字，看起來卻像是中華傳統(tǒng)的印章痕跡。為了紀念這個藏在西方國度政權中心里的小小的“中國符號”，湯沐黎揮筆寫下了一首《五律》，也算是“感激” 阿博特這位一百年前的爵士帶給自己的這次特別的經歷吧：
“奮斗起家平，博研法律精。
大學才氣治，鐵路股資營。
雄踞議員位，慈揚市長名。
負疾接總理，竭力在高齡。 ”
湯氏父子，藝術之家
“上個世紀五十年代，我的導演丈夫湯曉丹一直奔忙在外，兒子回家總也看不著父親，心里不高興，我這個當媽媽的只好帶著他們到攝制組去看爸爸怎么拍電影。如今50多年過去了，湯曉丹在他九十六歲的時候，獲得了電影終生成就獎。我自己先做電影剪輯師，后又化刀為筆當作家，出版了十幾本書。我的大兒子湯沐黎，成為新現(xiàn)實主義畫家揚名世界，我的小兒子湯沐海，以音樂指揮家蜚聲國際樂壇。我們全家人雖然跨年隔代，天各一方，卻相扶相偕，心心相印，共同把藝術當作生命，寫就了湯氏藝術人家的輝煌?！边@是2010年，電視談話類節(jié)目“可凡傾聽”所做的《湯氏藝術人家》專題的開篇獨白，出自湯曉丹的夫人、湯沐黎的母親、著名的電影剪輯師藍為潔之口。的確，提到湯沐黎，總是繞不開他身后這個耀眼的藝術之家——很少能有這樣一個家庭，一家四口分別從事不同的藝術門類，卻都在自己的領域靠自己的努力做出了讓家人可以為之驕傲的成績。
“那么，你從事美術，你的弟弟從事音樂，這是父母從小為你們選擇的方向，或者說，為你們做出的分工么？”我想，這個問題也應該是大多數(shù)人心里的疑問吧，畢竟，一個家門里的倆兄弟，出了一個畫家一個指揮家，這樣的“才華分配”未免也太平衡太完美了?？墒菧謇鑵s說非也非也：“我們兄弟小的時候，父親拍外景忙得見不到人，母親全日班，一個人帶兩個孩子，哪里忙得過來。如果一定要說他們做了什么，那應該就是積極支持我們的愛好吧——不管那愛好是什么?！倍鴥蓚€小男生當時最大的愛好可是半點都不文藝的：一個愛打乒乓，一個愛游泳，并且雙雙“愛”得夠專業(yè)，都有差點被選進體校的經歷——所以，現(xiàn)實就是這樣讓人跌破眼鏡，你以為這個家庭必然從小就培養(yǎng)了兩個藝術特長生，結果人家雙雙做了體育特長生，而湯曉丹和藍為潔卻無條件地支持兒子們的任何特長。當然，對藝術的愛和領悟，在這個家庭里是從血脈里流傳著的，很快，童年的湯沐黎就表現(xiàn)出了對畫畫的喜愛，于是父母馬上為他買來了彩色鉛筆、蠟筆給他“畫著玩”，而當他可以熟練掌握這些初級繪畫工具的時候，母親又主動為他購買了全套的油畫工具甚至畫布供他涂鴉——在那個物資匱乏的年代，對于一個小朋友來說，這樣的“涂鴉配制”簡直可以稱得上是奢侈了。而弟弟湯沐海則在6歲的時候就得到了爸爸用導演《渡江偵察記》所得的800塊錢分鏡頭費為他購買的第一架鋼琴——據(jù)說是因為聽著兒子能哼哼電影中的插曲了，于是老爸就認定了這孩子有音樂才能。
而兩個兒子顯然沒有辜負父母對他們毫無保留的信任和支持，長大后的湯沐黎和湯沐海，不僅在美術和音樂領域各自做出了相當出色的成績，更是促成了一場別開生面的“合作”，讓“湯氏藝術人家”吸引了來自世界的關注。那是在美國辛辛那提音樂廳建廳100周年的紀念活動上，因為有一場盛大的音樂會邀請了湯沐海去指揮，辛辛那提市的媒體宣傳便提前介紹了湯沐海在世界各國取得的巨大成功，特別為了突出之前湯沐海在舊金山與長笛王米歇爾·朗派爾的成功合作，還在宣傳欄里放了舊金山交響樂團的演奏現(xiàn)場照片，很引人注目。而辛辛那提市頗負盛名的克魯生畫廊的負責人弗麗絲小姐看到這個照片后非常激動，因為她正巧在一年前就與湯沐黎訂了畫展合同，打算在稍后的日期為湯沐黎開一場畫展。于是弗麗絲立即向當時正在康奈爾大學工作的湯沐黎提出建議，希望湯沐黎的個人畫展時間能夠改在與湯沐海的音樂會同時舉行。
大型個人畫展突然提前，湯沐黎并沒有足夠的思想準備，但弗麗絲小姐的一席話說動了他：“您好好想想，一對新中國的親兄弟能在美國辛辛那提市舉辦的國際藝術活動中團聚，是多么驚人，多么罕見……”與其說是為了團聚，不如說是為了名譽——海外華人藝術家的名譽，湯沐黎日夜作畫，加快進程，終于在湯沐海音樂會舉行的前兩天把自己的畫展布置好了。一時間，“湯氏藝術家兄弟的一次團聚”成了各種媒介的醒目標題，音樂觀眾和油畫愛好者在同一時間欣賞到了音樂和油畫兩種高水平的藝術，觀眾們贊賞說：“這對了不起的中國親兄弟為音樂廳建廳100周年添了更瑰麗的色彩?！倍敃r的中國駐紐約總領事湯興伯更是為此專程去辛辛那提，出席了湯沐海指揮的音樂會，看了湯沐黎的畫展，還與兩兄弟一同出席了市長的盛大宴會。最為巧合的是，居然這位總領事也姓“湯”，于是，三個“中國湯”的藝事和軼事，硬是讓辛辛那提市的新聞媒介熱熱鬧鬧宣傳了一個星期，讓當?shù)氐娜A人藝術家甚至全美各地的華人藝術家都大大的振奮了一次。
如今，湯沐黎一年中的大部分時間都是在上海的家中度過的，對此他半開玩笑解釋說，“好山好水好寂寞”終究是敵不過“好雜好亂好快活”啊。而事實是，作為當年同齡人中“走得最早，回來最晚”的華人藝術家，湯沐黎得以常年在海外“站開一步”注視著祖國和家鄉(xiāng)上海，他表示，中國的發(fā)展在這三十年內是驚人的：“九十年代那些在海外扎堆的圈子里的朋友——新銳畫家們，先鋒導演們，詩人作家們，如今一不留神就在我們上海的文藝活動場合扎堆了?！倍斈昴切┨咛ぶ鴽鐾闲?、踩著腳踏車就趕去藝術派對的年輕人們如今都成了各自行業(yè)里中流砥柱的掌門人，這也讓湯沐黎更加堅定了“留下”的心：“也許是中國人根深蒂固的落葉歸根情結罷，現(xiàn)在的我，只想呆在‘自家門口’，順其自然的做點想做的事情——畫畫畫，寫寫詩?！?
湯沐黎代父赴京領獎前在華東醫(yī)院為父親畫的速寫
母親
父親
弟弟
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