說實(shí)話，我對(duì)時(shí)下“文人畫”的叫法，連一點(diǎn)概念都沒有?，F(xiàn)在的情況是只要能畫個(gè)松、竹、梅、蘭就認(rèn)為自己是“畫文人畫”或被人稱之為“畫文人畫”的現(xiàn)象比比皆是。那么什么才是“文人畫”？又是什么人才畫“文人畫”？是“文人”畫的畫才叫“文人畫”？還是其它什么？我們得弄清楚這一點(diǎn)。
大家知道的：“文人畫”亦稱“士夫畫”，中國畫的一種。泛指中國封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，視為南宗之祖。陳衡恪認(rèn)為“文人畫要有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)、民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｋ麄儤?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個(gè)交集。陳衡恪解釋文人畫時(shí)講 “不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。如是，所謂“文人畫”或謂以“文人”作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫里它特有的 “雅” 與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨(dú)樹一幟。
蘇東坡第一個(gè)比較全面的闡明了文人畫理論，對(duì)于文人畫體系形成起到了決定性的作用。首先，他提出了“士人畫”這一概念，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點(diǎn)后發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真 士人畫也?！保ā稏|坡題跋•跋宋漢杰畫》）從繪畫實(shí)踐上看，蘇軾的《枯木怪石圖》可以看到他的美學(xué)實(shí)踐，另外文同的墨竹圖與蘇軾共同開創(chuàng)了“枯木竹石”的文人畫題材。人物畫方面，具有很高文學(xué)、書法、古物鑒賞能力的李公麟把唐代的“白畫”創(chuàng)造性的發(fā)展為白描，這種脫離色彩的線條更加強(qiáng)調(diào)書法功力和抽象的審美情趣，更加符合文人的審美標(biāo)準(zhǔn)。南宋米芾、米有仁父子獨(dú)創(chuàng)的“云山戲墨”和“米點(diǎn)皴”，標(biāo)志著山水畫以簡代密地轉(zhuǎn)變，經(jīng)元初的高克恭繼承發(fā)展，對(duì)元明清的文人畫產(chǎn)生了巨大影響。
從文人畫的歷史沿革來看，文人畫要必備幾個(gè)特點(diǎn)：
一、學(xué)養(yǎng)深厚：封建士大夫既是經(jīng)科舉制度層層選拔上來的，那么文才必須是為官的基礎(chǔ)。要想胸有韜略，腹中需壘起萬卷詩書。這樣的人畫出畫來，不叫“文人畫”也會(huì)文氣十足。
二、言之有物：古時(shí)的文人畫不是忙三火四畫出來立馬就要賣錢的，而是興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達(dá)的是真性真情。所以后人才能從“八大山人”的鷹眼中看出睨藐不屑來。
三、格調(diào)高雅：翰墨丹青古來即稱“雅好”，“雅”人之“好”的標(biāo)尺，就是格調(diào)。這和畫家的人品有一定的關(guān)系，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環(huán)境。對(duì)格調(diào)的賞析與賞析者的品位有極大的關(guān)系，即俗語所說“好畫還需識(shí)者看”。
“文人畫”特色和體系的形成，又與文人士大夫?qū)⒗L畫視為精神調(diào)節(jié)手段有關(guān)，創(chuàng)作對(duì)這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡(luò)的作用，這樣，不為物役，不被法拘，以最簡單的工具（筆、墨、紙），最概括的語言（黑、白、灰3色），傳達(dá)出最深切的感受，就成為創(chuàng)作中的必然的選擇。
“文人畫”在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，涌現(xiàn)出許多不同風(fēng)格的流派。
“文人畫”的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節(jié)，直竿凌云，高風(fēng)亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標(biāo)傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發(fā)他們內(nèi)心當(dāng)中或豪邁或抑郁的情緒。表達(dá)其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”；有蘇軾作直竹曰“竹生時(shí)何嘗逐節(jié)生”；有吳鎮(zhèn)自號(hào)梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭等，雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質(zhì)彬彬的浪漫。
這樣：綜上所述，我們對(duì)“文人畫”似乎有一個(gè)大致上認(rèn)識(shí)了。也就是說，畫“文人畫”的一般都是“正兒八經(jīng)”的“文人”畫的，而不是我們現(xiàn)在，被有些人理解為：只要畫上“幾株蘭花”，“半個(gè)山頭”就以自己是畫“文人畫”的，那就大大的錯(cuò)了。
我曾碰到過不少自稱是畫“文人畫”的主兒，當(dāng)遞上畫冊(cè)打開欣賞時(shí)，我沒有感到一絲一毫“文人”畫所屬那種情趣、氣息，有的盡是匠氣和霸氣。豪華的畫冊(cè)印得“富麗堂皇”，用陳丹青的話說“一些畫家很年輕就出了又大又厚的精美畫冊(cè)，看著像死了很多年的人似的……（大概意思）”。
我認(rèn)為：“文人畫”，是不是“文人”畫的不要緊，要緊的是一安定要有“文人”的寄予、情懷在畫里頭；筆法可以不講究，甚至形式都可以忽視，但是一定得突出“文人”“自由之精神，獨(dú)立之人格”的品質(zhì)。這方面的代表人物如清朝的石濤、八大、“八怪”們，“八怪”中的板橋，都是“格格不入”者。后來陸儼少的梅花，再后來江宏偉、霍春陽、趙少儼以及謝海早期的作品等等，都可以說是畫“文人畫”的杰出人物。
畫文人畫與文人畫的畫，是兩個(gè)完全不同的概念。但愿，某些畫家不要理解錯(cuò)了為好！如是。
仲敬干2011年6月18日——22日二稿整理于延安飯店
