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疑似對號 虛擬入座
- 時間：2011/4/20 9:58:23 文章來源：仲敬干
 - 2011年4月16日《美術(shù)報》刊有林木先生大作“不懂美術(shù)的美術(shù)評論家”，全文約1500余字，寫得很好。因在下也是生于“草根”，所謂不懂美術(shù)的“美術(shù)評論家”。當然就很敏感的、也很自發(fā)的，先對上號，入上座了。但待拜讀大作后，我又有點不像林先生所說的那些美評家的做派，心情不免又安頓了下來。并隨以“疑似對號，虛擬入座”為題，記下點感受（實際上是，做回文抄公）。
比如林先生在文中敘述說：“‘當代藝術(shù)’流行起來以后，已不要技巧，甚至看不起技巧，‘當代藝術(shù)’要的就是‘觀念’， 是思想，是問題，而這些東西恰恰又是美術(shù)家的弱項，現(xiàn)在要的不是技巧，是觀念，你沒觀念不要緊，評論家可以幫你‘升華’。而這又只有在這些專玩觀念的評論家那里才辦得到。從這點來說，美術(shù)家又真心佩服這些雖不懂畫卻懂觀念的批評家。一讀到讓自己云里霧里半天讀不通的觀念時，馬上生出幾分敬畏心。這也是一部分美術(shù)評論家專寫讓人讀不通的文章，以迎合此種特殊社會需要的原因。在這種矛盾對立的情景中，也就衍生出當代美術(shù)家與美術(shù)評論家共生共榮的和諧生態(tài)來?！?
還好，我的有關(guān)美術(shù)方面約100萬字的文章，可以說沒有一篇是玩“觀念”和“概念”的。所說的大都是“人”話、實話、白話。讀了林文，只有一點我是不敢茍同的。即“美術(shù)評論家”一定得專業(yè)畢業(yè)的史論家來寫？或說一定要懂美術(shù)史么（其碼我是這樣理解的）？那么我們就來看看專業(yè)“美術(shù)評論家”的文章，來來看看他們都在文中說了些啥？
“辛巳桃花時節(jié)，得覽曾×××新作數(shù)紙，知其風神已漸趨獨立，眾皆為之喜。銀色樹掛掩映的冰上打魚的人影，深色高墻上那扇小窗和一彎月牙兒，將自己編織的果籃轉(zhuǎn)入平面的畫圖……都是她獨自感受到的人生體驗的表現(xiàn)，因之筆墨、色彩、技法亦隨之而變。藝術(shù)之變也大體如此，是內(nèi)美、外美共進的歷程”。
上文是一美術(shù)史專家寫畫家的大作，節(jié)選。
“貫穿于×××作品里的是一種‘畫意’中的‘詩情’。如《花開花落》，深色背景上幾株已經(jīng)成熟的大白菜。但處在畫面中心位置的卻不是白菜而是兩株小草，以及觀眾視線的、也是最富有詩情的正是兩只翻落于小草間的蝴蝶?！兑环N情懷萬種思》中成群結(jié)隊的螞蟻如行進中的大軍，毫無顧忌地從離落的花瓣上踏過。當畫家將這一微觀中的景象放大給人看時，微不足道的小情小景變得有些驚心動魄了，并讓人油然生出種種情思與感嘆。如果說上述作品所表達的詩情不免有一種女姓的多愁善感，那么，《重陽》所表達的則是一種富有大境界的詩情。畫面一片金黃，幾只畫得很實的飛鳥疾速掠過，與虛的麥田形成對照。這種處理手法似借用了追拍運動員的高速攝影技巧，動態(tài)中人是清晰的，靜態(tài)中的物是虛的。但虛得含蓄，虛得豐富，虛中仍能見‘實’。僅上述幾例就不難看出，……的藝術(shù)追求以及在畫面上所表達出的效果，說明一個人的藝術(shù)天賦總要通過不懈的努力才能得以顯”。
上文也是美術(shù)史方面學者的大作，節(jié)選。
“人特殊，畫才能特殊，文才能特殊。所謂人特殊，就是不一般化，就是與眾不同，就是不俗。有人說某人比俗還俗，俗過了頭，宿過了頭也就不俗了，那他的畫或文也就不一般化。理論上叫有‘個性’，人有‘個性’，畫才有‘個性’，有個性才有風格，這是無疑的。不特殊的人，不一定是一般化，我們可稱之為 正常的人，精神正常，做事、說話、為人、處世、思考問題都合情合理，順乎世情，也就是很“理性”，這類人適合做官、做勞動模范，但寫文或畫畫就不可能有特殊風格，其中優(yōu)秀的人才可以在他人創(chuàng)造的基礎(chǔ)上再深入，再規(guī)范化，新樣式風格就不可能了。雖然他們很聰明，也很努力，他們只在前人基礎(chǔ)上深入了，把前人創(chuàng)造的筆法更條理化，成為后人學習的典范。但藝術(shù)品是供人欣賞的，我們寧肯賞梁瘋子、倪迂的畫，也不要欣賞這種規(guī)規(guī)矩矩的畫”。
“不正常的人包括不守常規(guī)的人，如晉顧愷之被稱為癡絕，五代蜀人石格，《圣朝名畫評》上記他：‘性輕率，尤好凌 人......以蔑辱豪右，西州人患之?！B有權(quán)有勢的人都敢‘蔑辱’，理性的人應(yīng)去拍馬屁才是，可見石格不理性，所以，他的畫也不理性?！酁楣牌宋?，詭形殊壯’。宋梁楷人稱‘梁瘋子’，米芾人稱‘米顛’，楊寧式人稱‘楊瘋子’，黃公望人稱‘黃大癡’，倪云林人稱‘倪迂’，徐渭、八大山人都被稱為瘋癲；齊白石90歲時，心如兒童；吳道子、傅抱石雖然不瘋不癲，但必須喝醉酒，‘好酒使氣’，才能畫畫。他們癡、癲、迂，但卻創(chuàng)造出特殊的作品，甚至開一代風氣，或為百代之師。
正常的人如董其昌、‘四王’等，做高官，在皇帝身邊，規(guī)規(guī)矩矩，說話做事都十分正常，絕不出格，但寫文作畫創(chuàng)立缺少手段，沒成功。
張彥遠：‘物象必須在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！霉P是畫畫最重要的了。自魏晉以降，大凡講究的線條皆是圓轉(zhuǎn)的，董其昌更說：‘須筆筆轉(zhuǎn)去’，‘尺樹無半寸之直’。用筆要講究書法筆意，一波三折。折釵骨、屋漏痕，黃賓虹總結(jié)為：‘平、圓、留、重、變’?？傊挤磳τ弥本€。這是起碼的常識。
古人論畫，重山水而輕花鳥，明代屠龍說：‘畫以山水為上，人物小者次之，花鳥竹石又次之?！浦酒踉凇独L畫微言》中說：山水第一，竹樹蘭石次之?！嵖儭懂媽W簡明目錄》中說：‘畫家應(yīng)以山水為主……人物花鳥獸畜，盡在圖中，以為點景?！剿缘谝痪鸵驗樯剿嬘绣氤咔Ю镏惺?，深遠、高遠、平遠都和太虛相接，飄縹緲秒，天地宇宙之相盡在其中，人物花鳥表現(xiàn)的是具體之物，無法容田地于其中，尤其是花鳥，表現(xiàn)的大多是方丈之景，有的更是盆景、瓶景，所以被稱為‘小者。山水中也有人物、花鳥，但人物和花鳥中卻無山水。當然，這是古代部分學者的看法，實際上花鳥畫中包含著禪意，粉飾大化，文明天下，松柏比喻長壽，牡丹表示富貴，鴛鴦寓意恩愛，楊柳顯示風流，荷花體現(xiàn)純潔，菊花表示孤傲，梅花寓意不畏嚴寒等等，又非山水之可比。但花鳥畫中包含天地、咫尺以見千里的問題，古人一直沒有重視，這就讓給山水了。
但×××解決了，他以花鳥為主，而天地山水反而成為花鳥的背景，甚至以天地廣大的空間來襯托幾只小鳥?！?
以上四段文字，據(jù)說是國內(nèi)非常大的，非常懂美術(shù)的，美術(shù)評論家為一位花鳥畫家寫的評論文章。他用1200多字寫別人，僅用連標點在內(nèi)才49個漢字來說這位畫家。
這樣的文章，不知林先生以為如何？
所以我以為“百花齊放，百家爭鳴”才是硬道理，也不管你是“白貓”、“黑貓”。只要你能把道理說清楚、說到點子上，就是“專家”。自學就不能成才了？具說，那些盜墓賊的文史知識，比專業(yè)考古隊還歷害，這也是不爭的事實了；電影、歌星以及沒有讀過中文系而成為文學家的，那就更多了；國外有畫廊的從業(yè)人員，本身也就是美評家。國外也跟本就沒有美協(xié)，作協(xié)之類的。那怎么辦？就沒有人承認了，就不是評論家、作家了？兵法是書生寫的，但他們不一定就能上前線去拼命。
所以，其實有沒有懂美術(shù)的評論家不要緊，主要還是看作品，作品好、有分量、有影響，能把事情的來龍去脈說透就可以了。打住吧！唱和一下林先生。仲敬干2011年4月19日下午于“不求甚解齋”北窗下。
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