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一個時代與一個人
- 時間：2009/5/3 22:32:22 文章來源：美術(shù)報 記者王凱
 劉大為 漠上 105×105cm 1988
寫在“史詩與牧歌——劉大為作品展”開幕之際
一個時代之所以重要，是因為凝集了一批特殊的人。自改革開放30多年以來，中國美術(shù)界人才輩出，洶涌前繼，這個時代，無疑將會有一批人沉淀下來被歷史記住，客觀而言，我認為劉大為當謂其中一人。
2005年北京雙年展的時候，從學校畢業(yè)的我剛剛踏入美術(shù)記者的行列，初生牛犢不怕虎，趕在雙年展開幕宴會領(lǐng)導發(fā)言之前，我沖過去采訪了劉大為。那個時候，只知道他是中國美協(xié)的一個重要領(lǐng)導，具體是什么級別，說實話我也搞不清楚。在后來的工作中，慢慢了解了他的身份，雖然在之后的很多展覽上總能見到他的身影，卻再也沒有面對面近距離采訪過他，反倒是在同行、前輩們的閑聊中，從一些相關(guān)資料中，對他有了更多的了解。
劉大為是“文革”剛剛結(jié)束后，第一屆中央美術(shù)學院中國畫研究生班的成員。而這一年，注定是一個時勢造英雄的歲月。同是這一年進入到高等美術(shù)學院就讀的人，現(xiàn)如今大多已身居一線，不少成為各大美術(shù)院校的院長、系主任或?qū)W術(shù)帶頭人，在今天的美術(shù)事業(yè)中扮演著各自重要的角色。這其中有中國文聯(lián)副主席馮遠、中國美協(xié)常務副主席吳長江、中國美術(shù)學院院長許江、西安美術(shù)學院院長楊曉陽、魯迅美術(shù)學院院長韋爾申、中國雕塑學會會長曾成鋼、中央美術(shù)學院副院長徐冰、上海書畫出版社總編輯盧輔圣以及潘耀昌、曹意強、谷文達、黃永砯、楊飛云、王沂東、呂品昌、楊奇瑞、趙奇、陳云崗等一批知名藝術(shù)家與美術(shù)理論家。作為“文革”結(jié)束后的第一批幸運兒，美術(shù)教育對他們的意義不言而喻，也正是因為這樣的原因，今年“兩會”期間，劉大為針對目前美術(shù)高校生就業(yè)問題的現(xiàn)實情況，提出了高等美術(shù)教育應該依照社會需求來確定招生“容量”，建立特色辦學機制的提案。在這份提案中，他用大量具體的數(shù)據(jù)，分析當下美術(shù)教育招生與教學的現(xiàn)狀，用自己的看法闡釋了對美術(shù)教育的理解與認識，并提出了相關(guān)的解決方法。
前幾年，有人質(zhì)疑中國美協(xié) “美術(shù)產(chǎn)業(yè)化”的發(fā)展思路，我想，有興趣翻翻過往幾十年來的《美術(shù)》雜志，可以得到答案。市場經(jīng)濟下，美術(shù)是否可以脫離市場，我認為這是不符合現(xiàn)實情境的，當北京第一次有藝術(shù)家舉辦個展的時候，中國美協(xié)卻無力承辦美術(shù)活動，而僅僅依賴于有關(guān)部門的撥款，作為中國美術(shù)界的領(lǐng)頭羊，是絕對不會令廣大美術(shù)工作者們信服的。近十年間，我們看到的是中國美協(xié)各地創(chuàng)作中心的成立、北京雙年展等一系列由中國美協(xié)出面舉辦的展覽，在大江南北遍地開花，改變了以往作坊式、家庭式的創(chuàng)作銷售模式，繁榮了整個美術(shù)界，加強了各地美術(shù)工作者之間的交流與聯(lián)系，也為各地美協(xié)走出一條自主創(chuàng)新的道路，做出了成功的典范。同時，一系列與國外美術(shù)館、美術(shù)團體之間的交流，也為宣傳我國自身的美術(shù)成果，起到了巨大的推動作用。如果說問題，那肯定是有的，但需要注意的是，事物的發(fā)展都存在兩面性，需要抓住的是矛盾的關(guān)鍵，而不應該只是一味地吹毛求疵。這些改變都是中國美協(xié)在1999年底2000年初，第五屆領(lǐng)導班子上任之后確立的工作重點，根本上就是為藝術(shù)家進入市場，規(guī)范藝術(shù)市場。而這一時期，主持中國美協(xié)日常工作的是劉大為。
在劉大為創(chuàng)作的眾多作品中，《晚風》是給人們印象最深的一幅作品。同樣，在眾多描繪改革開放總設(shè)計師鄧小平形象的作品中，這幅作品非常巧妙地擷取了鄧小平閑暇在庭院讀報小憩的場景，以一種晚風中純樸的詩意捕捉這位偉人的心境，而不是將這位世紀偉人塑造成一種鐵腕政治家的形象。純美恬靜的詩意，巧妙的構(gòu)思與布局，顯示了一位藝術(shù)創(chuàng)作者的思考，絲毫不見一個美協(xié)事務組織者的影子。
應該說，劉大為是屬于年少成名的藝術(shù)家。1972年由他與馬蓮共同創(chuàng)作的《銀針凝真情》，作為內(nèi)蒙古自治區(qū)唯一入選作品，參加“紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話發(fā)表30周年”全國美術(shù)作品展，在中國美術(shù)館展出。這一年他27歲，并沒有考入中央美術(shù)學院中國畫系研究生班，也還沒有親聆葉淺予、蔣兆和、李苦禪、李可染、劉凌滄、吳作人等一代名師的教誨。
假如是在今天，30歲不到的年紀可以入選全國性的美術(shù)展覽，已經(jīng)意味著作品可以大賣，連續(xù)幾屆入選則更是幾乎可以視為功成名就的公眾人物了。今天的藝術(shù)家靠著一張成名作瞞天過海地過個大半輩子，比比皆是，根本不算什么。翻翻劉大為的簡歷，成績遠不止這些——1975年，他創(chuàng)作的油畫《邊疆女民兵》再次入選全國美術(shù)作品展；1987年，創(chuàng)作工筆畫《金色高原》，參加北京工筆畫學會舉辦的“北京工筆重彩畫展”，獲一等獎；同年，工筆畫《大漠》，參加“全國工筆山水畫展”，獲一等獎；1988年，創(chuàng)作工筆畫《漠上》，參加“中國當代工筆畫首屆大展”獲金叉獎；1989年，創(chuàng)作國畫《大漠孤煙》，參加“中國當代工筆山水畫展”，獲北斗星獎（金獎）；1991年，創(chuàng)作工筆畫《馬背上的民族》，參加中國當代第二屆工筆畫大展，獲一等獎。
展覽開幕后，站在上海美術(shù)館的展廳內(nèi)，看著掛在墻上的作品，對于喜歡美術(shù)卻并不那么了解劉大為身份的人而言，我想，作品本身已經(jīng)非常值得駐足了；但對美術(shù)圈內(nèi)的人來說，如若不是僅僅為了捧場而來，倒是可以邊看作品，邊思考思考近些年來中國美術(shù)界的發(fā)展，相信，腳步也會不知不覺地慢下來。
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