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文化品格 時(shí)代語言——在改革開放中穩(wěn)健前進(jìn)的江蘇美術(shù)
- 時(shí)間:2008/12/20 13:48:31 文章來源:中國藝術(shù)品網(wǎng)
馬鴻增
改革開三十年來的江蘇美術(shù),沐浴著解放思想的春風(fēng),經(jīng)過撥亂發(fā)正、西風(fēng)沖擊、文化回歸幾個(gè)階段的歷練,美術(shù)家們?nèi)找婕ぐl(fā)出巨大的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)智慧,開拓出以中國畫為龍頭,多門類共同發(fā)展的新局面;涌現(xiàn)出一批在全國具有影響力的美術(shù)家和高質(zhì)量的美術(shù)作品。尤為重要的是,江蘇美術(shù)創(chuàng)作在歷史積淀的傳統(tǒng)文化特征基礎(chǔ)上,在全球化的當(dāng)代語境中,發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造精神,強(qiáng)化個(gè)性意識(shí),形成了明顯的新的地域特色和整體風(fēng)采,這種不可替代性,正是江蘇美術(shù)獨(dú)特價(jià)值所在,也是江蘇美術(shù)對(duì)中國美術(shù)大家園的獨(dú)特奉獻(xiàn)。
一
江蘇自古是“水文化”的典型。江河縱橫,氣候溫潤,山清水秀,天人相宜。依賴于“水”的滋潤與滋養(yǎng),江蘇人天性聰穎靈慧,長于以柔克剛,處事善于發(fā)揮所長,行動(dòng)善于把握時(shí)機(jī)。雖然蘇南的吳文化、金陵文化與蘇北的維揚(yáng)文化、徐淮文化有一定差異,但總體上呈現(xiàn)出靈動(dòng)性、交融性和樂于創(chuàng)新的品格。江蘇區(qū)域文化與周邊區(qū)域文化之間相互影響,歷史上也曾往往孕育出新的文化因素和文化特征。近現(xiàn)代以來,西方文化涌入,江蘇又成為較早開放融會(huì)西風(fēng)的要地。對(duì)20世紀(jì)中國美術(shù)進(jìn)程產(chǎn)生重大影響的徐悲鴻、劉海粟、呂鳳子、傅抱石、陳之佛、李可染等大師和大家,都緊系江蘇,這種現(xiàn)象絕非偶然。
回顧近三十年的江蘇美術(shù),我想將其總體特征概括為兩句話二十個(gè)字:“穩(wěn)中求變,兼融東西南北;和而不同,各展文采風(fēng)流。”
“穩(wěn)中求變”,是一種創(chuàng)作理念,也是創(chuàng)作狀態(tài)。江蘇是奠定中國藝術(shù)審美框架的理論發(fā)源地,六朝顧愷之的“傳神論”、謝赫的“六法論”、宗炳的“澄懷觀道”,唐代張韏的“外師造化,中得心源”,都誕生于這一區(qū)域。江蘇還是宋元明清文人畫的重鎮(zhèn),對(duì)文化人格的強(qiáng)調(diào),詩情胸襟的抒寫,筆精墨妙的追求,早已深入人心,達(dá)于骨髓。當(dāng)代江蘇美術(shù)家不由自主地成了“穩(wěn)健派”,他們?cè)谔幚韨鹘y(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系上很有分寸感,注意“度”的把握,不走極端。在追求視覺張力時(shí),不會(huì)丟棄藝術(shù)魅力。然而“變”是肯定的。所謂“兼融東西南北”,正是求變之道?!皷|西”是指對(duì)異國藝術(shù)包括西方現(xiàn)代中某些元素如色彩感、抽象美、現(xiàn)代構(gòu)成等,進(jìn)行巧妙的借鑒?!澳媳薄笔侵浮澳吓伞碑嫾覍?duì)“北派”風(fēng)格中某些元素如整體感、厚重感、陽剛大氣等,進(jìn)行合理的吸收。但這些“兼融”,都是以“我”為主,故而不會(huì)“南轅北轍”,更不會(huì)“全盤西化”。
“和而不同,各展文采風(fēng)流”,是說江蘇美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格,藝術(shù)個(gè)性多樣化、多元化的氣象。與某些地區(qū)雖然區(qū)域特色明顯但相互較為接近的狀態(tài)不一樣,這些年江蘇美術(shù)家紛紛探求各自藝術(shù)語言“境與性會(huì)”的主體性。他們相“和”之處在于保持了注重文化內(nèi)涵和語言錘煉的好傳統(tǒng),不失清新靈動(dòng)、文雅風(fēng)流的基本風(fēng)范;相“異”之處則在于自展本我真性情、真本領(lǐng)?;驑O致寫實(shí),或淋漓寫意;或拙中見巧,或巧中求拙;或高雅脫俗,或大俗大雅;或柔中求剛,或剛中見柔……正是群花競放,不拘一格。不由令人想起費(fèi)孝通先生的十六字箴言:“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同?!?
二
讓我們對(duì)三十年來江蘇美術(shù)創(chuàng)作的具體狀態(tài)做一番概略的審視,首先是中國畫。
中國畫是江蘇最具優(yōu)勢(shì)的畫種,六朝以來名家輩出、流派紛呈的歷史已是盡人皆知。至20世紀(jì)60年代,崛起了以傅抱石為領(lǐng)軍人物的“新金陵畫派”,他們遵循“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的理念,深入生活寫生,運(yùn)用并突破傳統(tǒng)筆墨,表現(xiàn)山河新貌,創(chuàng)作了一批既有時(shí)代氣息又具民族特色的好作品,與陜西的“長安畫派”并峙稱雄于中國畫壇。經(jīng)過十年文革浩劫,畫派第一代代表人物錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等進(jìn)入藝術(shù)拓展期,在承續(xù)反映生活的現(xiàn)實(shí)主義精神的同時(shí),更多關(guān)注作品的內(nèi)在意蘊(yùn)與自由抒寫,個(gè)性愈加鮮明。錢松喦晚年多寫長城、飛瀑及故鄉(xiāng)風(fēng)光,以蒼茫沉著的筆法,傾吐人生感悟與民族豪情,真情流瀉,返璞歸真。又以指頭畫的形式“濃縮”昔日成果,別具樸拙之美。亞明在空靈機(jī)巧中植入堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)素養(yǎng),得力于對(duì)中國畫藝術(shù)本體的深入探究,山水、人物多奔放超逸。幾次出國寫生之作,筆墨運(yùn)用更為自如,拓展了中國畫的表現(xiàn)力。宋文治后期藝術(shù)思想活躍,創(chuàng)作跨度頗大,形成三種風(fēng)貌:一類清秀潤澤表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)詩韻;二類水墨重彩,傾向雄放,多寫峽江黃山;三類自稱“小潑彩”,充溢著意趣天成的現(xiàn)代感。魏紫熙出生河南,具北人秉性,晚年有“回歸”之勢(shì),取北派氣勢(shì),融入南派韻致,形成以剛美為主體的風(fēng)骨。尤愛寫中原厚土,太行魂魄。
江蘇老一輩國畫家普遍重?zé)▌?chuàng)作熱忱。劉海粟老當(dāng)益壯,取文人畫之雄渾豪放元素,參西方后印象派之色彩筆觸,創(chuàng)潑彩潑墨大法,大氣磅礴。陳大羽揚(yáng)書、畫、印兼能之長,大寫意花鳥剛健雄放,樸質(zhì)天真,大公雞尤見新意。此外,張文俊、秦古柳等的山水畫,楊建侯、謝海燕、張辛稼等的花鳥畫,高馬得、沈濤等的人物畫,都有出色表現(xiàn)。
80年代中后期,江蘇中國畫壇一度成為全國關(guān)注的中心,因?yàn)閹缀跬瑫r(shí)出現(xiàn)兩股相反的藝術(shù)思潮——“窮途末日”和“新文人畫”。它們?cè)趥鹘y(tǒng)情結(jié)特別深重的江蘇誕生,自有內(nèi)在動(dòng)因。歲月流逝,前說已經(jīng)煙消云散,而后者卻作為江蘇的一個(gè)特色產(chǎn)品被世人矚目。新文人畫既是對(duì)否定中國畫的前衛(wèi)思潮的回應(yīng),也是對(duì)此前流行的僵化模式的反撥。新文人畫更注重用“自我”的真誠感受去再現(xiàn)對(duì)生活和自然的關(guān)愛,更注重書法入畫,講求筆墨語言的靈性、意趣、情調(diào),本質(zhì)上反映出中國畫本體意識(shí)的覺醒。這股思潮使許多中青年畫家受到影響,乃至彌漫全國不少地區(qū)。以此為契機(jī),進(jìn)入90年代,江蘇中國畫整體趨勢(shì)日漸明朗,關(guān)注現(xiàn)實(shí),關(guān)注人生,回歸本體,畫家們各自選擇價(jià)值取向,各自追求個(gè)性風(fēng)采,平心靜氣地開掘自己的藝術(shù)領(lǐng)地。
人物畫本非江蘇強(qiáng)項(xiàng),此時(shí)卻大有群星爭輝之勢(shì)。他們更強(qiáng)調(diào)生活體驗(yàn)和人生體驗(yàn)的表現(xiàn)性,或?qū)h唐風(fēng)韻切入現(xiàn)代,或在文人畫情趣中化解出現(xiàn)代人的審美口味,或?qū)⒐すP重彩畫加以變化而生新奇之效。賀成的陽剛大氣,蓋茂森的秀麗瀟灑,趙緒成的飛動(dòng)張力,高云的精美典雅,周京新的水墨堆塑,胡寧娜的彩墨旋律,徐樂樂的古拙意趣,劉二剛的幽默格調(diào),崔進(jìn)的靜謐疏離,王野翔的優(yōu)美抒情,都給人以深刻的印象。
山水畫由于新金陵畫派直接間接影響,隊(duì)伍更為壯大,并由較為單一的形態(tài)而演化為兩種類型。畫家們同樣信守“外師造化,中得心源”的法則,區(qū)別在于第一類型相對(duì)更重外師造化,第二類型相對(duì)更重中得心源。前者代表如盧星堂、范保文、華拓、朱葵、徐建明、華士清。他們往往通過對(duì)大自然的審美發(fā)現(xiàn)激發(fā)創(chuàng)作靈感,形象的地域特征比較明顯,語言與形象相協(xié)調(diào),并由此形成各自風(fēng)格。第二種類型代表如宋玉麟、方駿、朱道平、常進(jìn)、薛亮、范揚(yáng),他們往往結(jié)合現(xiàn)代審美意識(shí),對(duì)傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行整合重構(gòu),創(chuàng)造出似真似幻、情感化的“心象”山水境界,由此形成個(gè)人筆墨圖式。其中,宋的細(xì)筆古雅,方的詞性構(gòu)成,朱的點(diǎn)線交響,常的短線密皴,薛的宏大神秘,均獲得較大的認(rèn)同度。
新時(shí)期江蘇花鳥畫相當(dāng)活躍,工筆花鳥尤為突出。60年代陳之佛開創(chuàng)了清新典雅而又華貴雍容的“蘇派”,與于非銠為首的“北派”工筆花鳥并稱雙雄。此時(shí)期,喻繼高在傳承中融入時(shí)代鄉(xiāng)情,拓展了雅俗共賞的品格。陳修范、趙文元、張德泉、孔六慶、王法等也是佼佼者。江宏偉從宋畫中引發(fā)出夢(mèng)幻般的意象,喻慧代表了平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成的新趨勢(shì)。寫意花鳥難度頗大,葉爛、高德星等較有新意。傳統(tǒng)語匯與現(xiàn)代視覺節(jié)奏相結(jié)合,日益成為共同追求。
江蘇中國畫界有一個(gè)特殊現(xiàn)象,就是特別濃厚的傳統(tǒng)藝術(shù)氛圍,尤其是文人畫的人文品質(zhì)與筆墨底蘊(yùn),以至于在中西融合的選擇上,幾乎都是不露痕跡地吸取西方元素,而使民族本體語言得到豐富和拓展,這在中國其他地域是少見的。即使是“實(shí)驗(yàn)水墨”,清醒的探索者也講究藝術(shù)格調(diào)和民族氣派,否則將難以立足。在中國畫面臨諸多挑戰(zhàn)的當(dāng)今,有外地學(xué)者發(fā)出“江蘇是中國畫精神的最后堡壘所在”之感慨,雖不免夸大其詞,卻也道出了江蘇特色的一個(gè)方面。
三
20世紀(jì)60年代初,與新金陵畫派同時(shí)崛起的還有江蘇水印木刻畫派。他們多以江南水鄉(xiāng)風(fēng)土人情、自然景觀為內(nèi)容,形式語言上借鑒了漢畫像石、十竹齋版畫、民間木版年畫和傳統(tǒng)水墨畫的長處,融匯為“刀味、木味、水味(韻味)”三味俱全的新語言,既清新滋潤,又蒼勁渾厚,這是其他版種無法達(dá)到的境界。從此,江蘇水印版畫與四川黑白版畫、黑龍江油印套色版畫三足鼎立。
80年代以后,江蘇水印版畫進(jìn)入巔峰狀態(tài),不僅共性鮮明,而且藝術(shù)個(gè)性各呈成熟。老一輩五位代表人物中,吳俊發(fā)大刀闊斧,以氣勢(shì)取勝,以濃淡虛實(shí)的水墨處理見長。黃丕謨善于駕馭大場面,精雕細(xì)刻,厚重又有裝飾趣味。張新予、朱琴葆夫婦多著力于抒情詩境的風(fēng)景版畫,講究意境,有“清新淡雅的蘭花”之譽(yù),后期又有現(xiàn)代意味的新探索。程勉主攻人物畫,色塊對(duì)比強(qiáng)烈,刀法粗獷,構(gòu)成“力之美”。中堅(jiān)金明華、李樹勤、丁立松、翁承豪、楊春華等也頗有特點(diǎn)。90年代以后江蘇版種更為多樣,銅版、石版、紙版、絲網(wǎng)版、綜合版等紛紛出現(xiàn),涌現(xiàn)出一批新秀,陳琦、顧志軍、凌君武、陳新建、陳超、王軼瓊、鄭忠是其中翹楚。這些年由于利益驅(qū)使,中國版壇相對(duì)沉寂,而江蘇版壇依然保持基本隊(duì)伍,且有生生不息之勢(shì),頗為難得。
江蘇是中國油畫發(fā)端和初期階段的要地,20世紀(jì)初出國留學(xué)的江蘇學(xué)子就有李毅士、徐悲鴻、劉海粟、顏文假、龐薰琹、許幸之、呂斯百、吳作人、吳冠中、潘玉良等。其中堪稱一代宗師者徐悲鴻創(chuàng)中國寫實(shí)主義油畫學(xué)派,劉海粟開中國表現(xiàn)主義油畫先河,顏文樑則倡印象派細(xì)致柔和寫生之風(fēng)。50年代之后,俄羅斯——蘇聯(lián)油畫模式一度風(fēng)行畫壇。至1959年,江蘇開始探討“油畫民族化”問題。文革前,江蘇油畫不是很強(qiáng),在全國產(chǎn)生較大影響的僅呂斯百、陳其等數(shù)人。
80年代之后,江蘇油畫真正出現(xiàn)了藝術(shù)語言多樣多元的局面,并逐漸在全國取得相當(dāng)?shù)匚?。蘇天賜早年師從林風(fēng)眠,兼長人物、風(fēng)景,他以詩人的心境表現(xiàn)對(duì)自然的感受,將中國寫意精神融入其中,筆勢(shì)流動(dòng),色彩絢麗,空靈剔透,是中國意象油畫的典范。張華清、徐明華早年留學(xué)蘇聯(lián),成熟期的作品各有所鐘,張愛在自然光色變化中滲入主觀情致和中國精神,徐長于現(xiàn)場寫生捕捉鮮活的光色變化之美。70年后嶄露頭角的沈行工,在平凡的江南村鎮(zhèn)生活中發(fā)掘詩意,豐富而簡約的色彩構(gòu)成,現(xiàn)出學(xué)者型畫家風(fēng)范。軍旅畫家陳堅(jiān),則以堅(jiān)實(shí)精確的造型,成為江蘇寫實(shí)油畫的一面旗幟,也為表現(xiàn)重大歷史題材樹立了榜樣。中青年油畫家取向多元,陳世寧的意象抒情,金田的極簡筆調(diào),莊重的薄涂肌理,毛焰的視角變異,姚茛的人性關(guān)愛,丁方的黃土情結(jié),都透出開掘的內(nèi)涵與語言的創(chuàng)造力。
與油畫同時(shí)傳入的水彩(粉)畫,在有“中國水彩畫之父”美稱的世紀(jì)老人李劍晨的帶領(lǐng)下,于1979年率先成立中國第一個(gè)省級(jí)水彩畫研究會(huì),并促成中國水彩畫協(xié)會(huì)的建立。其創(chuàng)作以嫻熟的西畫寫實(shí)技法融合中國藝術(shù)韻味,形成渾厚靈動(dòng)、淳樸清朗的風(fēng)采。其他名家如李平秋、常厚星、盧衛(wèi)星、高柏年、莊弘醒、莫雄、金緯,在全國美展中獲獎(jiǎng),并與海內(nèi)外學(xué)術(shù)交流。江蘇水彩畫可稱中國水彩畫界一支勁旅。
江蘇雕塑隊(duì)伍在改革開放以來日益壯大,老一輩多寫實(shí),中青年更重情趣,造型方法、手段、材質(zhì)越加多樣。吳為山的寫意雕塑以深雋的文化含量和中國特色而卓立,羅世平、周阿成、徐誠一、朱智偉等各有建樹。此外,江蘇的漆畫、連環(huán)畫、年畫、宣傳畫、漫畫也有一定的創(chuàng)作實(shí)力,限于篇幅,不再一一詳說。
綜上所述,江蘇美術(shù)三十年來取得了驕人的成績,有許多值得總結(jié)的經(jīng)驗(yàn),當(dāng)然,機(jī)遇與挑戰(zhàn)同在,優(yōu)長與局限共存。與江蘇的歷史輝煌相比,與一些兄弟省市相比,江蘇美術(shù)發(fā)展的步伐還不夠快,不夠大;我們擁有眾多高手,但還沒有出現(xiàn)全國頂尖級(jí)的真正大師;市場的沖擊不時(shí)干擾我們沉靜的心態(tài);如何更好地處理個(gè)性意識(shí)與責(zé)任意識(shí)的關(guān)系、傳統(tǒng)情結(jié)與現(xiàn)代審美的關(guān)系、文雅平和與英雄主義的關(guān)系,也是有待深入探討的課題。但無論如何,在建設(shè)文化強(qiáng)省的進(jìn)程中,江蘇美術(shù)是大有作為的。
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