葉永青 《涂點紅 A》 布面丙烯 （K畫廊提供）
2008（第十二屆）上海藝術(shù)博覽會將于9月10日至14日在上海世貿(mào)商城舉行。
本屆上海藝術(shù)博覽會參展商——K畫廊，屆時將隆重推出當(dāng)代藝術(shù)“名將”葉永青的一批近作。今刊發(fā)著名藝術(shù)評論家黃篤先生為葉永青撰寫的評論文章，以及葉永青先生的自述與參展作品。
葉永青自述
我把自己看作是一個可以不斷逃離的人，一個可以不斷地逃離以前別人給你的或者這個社會賦予你的各種各樣的標(biāo)簽或者別的東西。我有時把自己看成是一個幸存者，所謂幸存者就是不僅僅把自己當(dāng)作過去時代碩果僅存的人，而是把自己當(dāng)作一個可以在不同的文化情境中不斷自我更新的人，從原來的陷阱里邊，從別人給你規(guī)定過的那些概念里邊不斷的逃跑掉，這樣你才會想各種各樣的辦法去表達(dá)出一些你自己的新的興趣和新的可能性。
—— 葉永青
在懷疑和否定中發(fā)現(xiàn)可能性
——葉永青的“喜悅”
黃 篤
當(dāng)大多數(shù)藝術(shù)家仍在嚴(yán)守那種已確立的穩(wěn)定圖像時，葉永青則沖出了這一牢固的范式從而轉(zhuǎn)向?qū)π碌睦L畫性的實驗，這正是他對“新”繪畫的期盼，這種“新”是對流行繪畫的懷疑，是對現(xiàn)有繪畫方法的顛覆，是對支配性繪畫話語的解構(gòu)。正是基于這樣的認(rèn)識和理解，葉永青才建立起差異性的繪畫風(fēng)格。
可以說，葉永青的藝術(shù)建立在對圖像分析的方法之上——包含了一種從無序到有序的觀念。也就是說，自由混亂的表征被轉(zhuǎn)化成有序的視覺結(jié)構(gòu)。那么，如何體現(xiàn)他的這種繪畫意義呢？葉永青直接用幻燈拍下鳥或抽象圖案，然后投射在畫布上并放大，看似草草涂鴉的線條實際上是經(jīng)過精心加工的涂鴉——從一種以黑粗線條為核心，其旁有細(xì)微紋理的現(xiàn)象，尤其再用畫筆細(xì)心的描繪，形成了一種“模擬”的線條組成的有意義的形式。與美國抽象藝術(shù)家湯布里（Cy Twombly）比較，如果說湯布里是從理性上追求畫面偶然性的美感，而葉永青則是從感性中追求從混亂走向秩序的過程。湯布里在繪畫中并用炭筆、彩色鉛筆、粉筆和油畫顏料，還借用文字抽搐涂抹飛動書寫，而葉永青的繪畫則用“眉筆”一點一劃描繪出抽象的線條，構(gòu)成了詩意的視覺語言,尤其是他最近的繪畫把這樣的觀念性做了進(jìn)一步延伸，他完成了七幅同一構(gòu)圖、同一方法、同一符號、同一風(fēng)格的抽象繪畫《傷•心》，它們的不同表現(xiàn)為：要么每一幅畫中的底色不同，要么每一幅畫中符號描繪的顏色不同。這樣的組合就形成了沒有相同性的關(guān)系。所以，他的繪畫明確傳遞出這樣一種新的藝術(shù)觀念——他從同一性與差異性中尋找藝術(shù)的可能性，而這種可能性顯然是無限的。因此，葉永青作品中看似涂鴉的混亂之象，實際上蘊(yùn)涵著藝術(shù)家探討新的美學(xué)觀和新的藝術(shù)秩序。
正是基于這樣的認(rèn)知，葉永青讓偶發(fā)式的符號與意念化的符號共存，把偶然性和明確意念營造成一種空寂的抽象美。這種觀念給予自我以不可遏制的自由天地。這樣，他就直接將自我置身于時髦性、各種潮流或地域性的畫派之外，從而形成了鮮明的個性化的藝術(shù)語言。
很顯然，葉永青把探求不可預(yù)知性作為自我繪畫美學(xué)的要旨，也就必然促使他自我推導(dǎo)出對繪畫的“否定”——否定具體“形”和意義深度。對葉永青而言，他依賴于類似傳統(tǒng)中國畫的“虛空”，用虛空經(jīng)營位置，用空虛組織結(jié)構(gòu)，蘊(yùn)涵了個人心理和生命體驗，以表現(xiàn)個人的藝術(shù)意志。在這個意義上，他在繪畫中追求的自由，不僅在于他對繪畫本體的顛覆，而且在于他對每一個可能性的選擇和對不可預(yù)知性的求索。
葉永青 《涂點藍(lán) A》 布面丙烯（K畫廊提供）
葉永青 《涂點黃 A》 布面丙烯（K畫廊提供）
葉永青 《涂點彩1》布面丙烯 （K畫廊提供）
葉永青 《涂點彩2》布面丙烯 （K畫廊提供）
葉永青《涂點黑 A 》布面丙烯 （K畫廊提供）
葉永青《涂點灰 A》 布面丙烯 （K畫廊提供）
友情提示：
2008（第十二屆）上海藝術(shù)博覽會
舉辦日期：9月10日—14日
舉辦地點：上海世貿(mào)商城（興義路99號）
