陳長偉 《國寶－熊貓》 綜合材質
2008（第十二屆）上海藝術博覽會將于9月10日至14日在上海世貿商城舉行。
屆時在世貿商城三樓的東廳，創(chuàng)辦于2006年的主題展——“上海藝博會青年藝術家推介展”，將再次成為本屆上海藝術博覽會中令人矚目的焦點。
該展覽經過三年的打造，品牌效應已經初步凸現(xiàn)，不僅為藝博會增添了濃郁的學術氣息，還將活動的整體水準推向了一個新的高度。
今年“上海藝博會青年藝術家推介展”由上海藝術博覽會組織委員會、上海文廣新聞傳媒集團、解放日報報業(yè)集團、文匯新民聯(lián)合報業(yè)集團、東上海國際文化影視集團聯(lián)合主辦，并由上海藝博會文化藝術發(fā)展有限公司、羅浮紫藝術典藏承辦。
目前推介展的前期工作已經基本結束，馮博一、李曉峰、楊衛(wèi)、譚天、鄭娜、于艾君、謝海，共7位著名評論家、策展人向公眾全力推介了40多位青年藝術精英。
今天刊登是廣州美術館展覽研究部策展人鄭娜和魯迅美術學院教師于艾君撰寫的12位藝術家的推薦詞以及他們的參展作品，供收藏家們選購。
鄭娜 “2008上海藝博會青年藝術家推介展”推介詞
陳君巍
陳君巍的作品總是透出驚詫莫名的詭異，現(xiàn)實情境陌生化使其“境遇系列”充滿異樣的視覺感受。作品人物刻畫簡練細膩，表現(xiàn)手法微妙而又松放。出人意料的場景組合，令觀者抽離日常視覺經驗產生異常的心理反應，以此達成生命體驗與社會文化之間相互交流?？梢钥闯?，藝術家試圖把個體生命經驗在當代文化情境中的焦慮與困惑，通過畫面加以表達與反思，因而其作品具有穿透圖像文本的“質詢的效果”。
符曦
符曦筆下的人體健碩、強壯，但傷痕如游絲般爬滿軀體，豐滿、性感中散發(fā)著一股世俗與粗糙。畫家有意淡化人物臉部特征，強調特殊的身體征候，具有突出的精神指向性。較之前期作品，畫面人物開始打破性別界域，同時置身于種種場景中。藝術家嘗試在更為具體的時空中揭示某種隱蔽的東西，既針對社會也針對個人。神經質的線條不僅勾勒出頑強的生命力，更讓身心痛楚溢滿畫面，誘惑與踐踏、無奈與麻木，這些沖突性的體驗無不牽動著觀者的視覺神經。
湯南南
畫面獨特的視覺符號格外引人注目，其人物形象古怪離奇，介于現(xiàn)實與魔幻之間。與濃郁的傳統(tǒng)文化符號奇異地結合在一起，讓歷史時空與當代文化情境相互交疊，彼此糾纏，如當代版的聊齋異志。異樣意味著異質，異質則來自藝術家獨立思考與自我反省，更來自其與眾不同的語言表達。湯南南筆下的人毫不通泰，蜷伏緊縮，其表情亦不舒展，看似平靜卻潛伏著憂郁與焦慮。借助中國傳統(tǒng)筆墨意蘊，畫面表達的并不是閑適與遁匿，而是置身當代社會語境中個體精神的寂寞、孤獨與猶疑。
戴耘
紅磚是戴耘現(xiàn)階段雕塑的標志性語言，材質的選擇反映出了藝術家對個人特殊經歷揮之不去的記憶。表現(xiàn)之于消費時代的現(xiàn)成品，無疑具有深刻的反諷意義。藝術家注重雕塑語言的純粹，材質所蘊含的文本性使作品具有多種解讀的可能。西北深厚的人文傳統(tǒng)扎根在戴耘創(chuàng)作的血脈中，多年特區(qū)生活更新了藝術家的精神體驗，其雕塑作品正是兩種不同文化特質相互沖撞、相互生發(fā)的結果。
譚奇
譚奇的作品源起于對“幸福”似是而非的自我定義。藝術家用畫筆編織著一張網，讓心靈感受和視覺經驗融為一體。其繪畫是抽象的，這意味著其色彩、線條、質感的自由組合有無窮的可能性，也有撲朔迷離的不確定性。作品似乎以平面形式否定空間深度，但卻給人留下想象的余地。隨著難以言說的視覺行蹤，你會發(fā)現(xiàn)光線的誘惑正引導你開始一次心理旅程，漸漸走入線條包裹的畫面，就像掉入一個充滿引力的多維空間，在這里生命的期待與迷惑得以釋放和折射。
劉佳
劉佳的作品具有令人驚悚的視覺力量。其前期作品主要是人與動物的相互置換，把熟視無睹的當代景觀以調侃的方式和擬人的手法加以表達。近期作品其語言更加精練考究，寓意更加隱諱深入。當代藝術的意義在于作品介入社會現(xiàn)場的角度和力度，其文本不再受制于傳統(tǒng)美學和世俗視界的領域。劉佳有意把文化觀念引入形式語言，使之成為創(chuàng)作思路的前提，讓個體精神與現(xiàn)實場景相互生發(fā)，不斷產生出新的體驗和新的創(chuàng)意。
陳長偉
粲然盛開的《國花—牡丹》系列，其撫媚鮮活，蜿蜒柔韌的花瓣極富變化，瓷白的閃爍和淡淡的暈紅令傾國名花似乎籠罩在朦朦水氣之中，儀態(tài)萬千。藝術家把敏感豐富的內心世界，近乎參悟的冥想狀態(tài)集結于材料之中，拿捏揉搓，按壓擦削，心手相隨，物我共生。這是需要心靈感悟和情感流通的創(chuàng)作，在繁復制作中迸發(fā)著生命的力量與激情?！秶鴮殻茇垺穭t以更為直接，欲望之火熊熊撩動，竟也如此動人。其自在無礙之處，不僅是某種政治象征，而且也許正是對掩飾人性的解蔽。
于艾君 “2008上海藝博會青年藝術家推介展”推介詞
査榮榮
査榮榮做了一系列“小人”，他們看似心無所駐實則充滿表情，雖身在邊緣卻處于消費浪潮的洶涌之中，玻璃底座加強了這種“自炫”的感覺。這種日記感覺的雕塑語言再次使雕塑從高地回到低視角的、充滿親和力的日常。溯源地看，這也是“新生代”以來“崇低”思想在雕塑上的反映和延續(xù)。她坦言不喜歡用過于明了的符號化語言去迎合某種趨同的當代性。這些雕塑并沒有敘述什么特別的故事，也跟那些終極的大問題扯不上關系，人物的肢體語言和表情狀態(tài)只是被藝術家以良好的手感定格在某一瞬間而已，這也可以看作是作者和大多數(shù)年輕人的的集體鏡像。
趙博
當趙博用明確單純的手法描繪城建廢墟和殘枝滿布的池塘，并將麥當勞、電子玩物等消費符號置于其中時，我想他是不喜歡它們的。這有點像導演，不會完全按照自己現(xiàn)實生活中的某些喜好去設計結構展開劇情。從畫面上看，不同性格物象之間的共處帶來的不和諧甚至荒誕是他所需要的。作品提問的角度、方式和技術前提是否具有啟發(fā)性和美學倫理上的有效性比物質性作品本身重要。因此，趙博以娛樂化筆觸向我們呈現(xiàn)了描繪的快感，這種語言方式與作品題材帶來的某種精神走向結合得近乎完美。藝術家并不意在古典意義的畫作，也不是徒然模擬照片，而是能駕輕就熟地將二者糅合，點到即止，并無留戀。
潘暢
當今社會中女性面臨多方壓力與束縛。來自社會和性別因素的雙重積習使女性對人群有一種警惕性和不安定感，靈與肉也就在其中進行著自我掙扎與自我拯救。潘暢作品通過對塑料膜與女人體包裹關系的描繪，暗喻了現(xiàn)代女性在社會生活中的束縛感及某種矛盾。與一些“激進”女藝術家相比，其作品以某種“學院”的溫和的方式表達了如下觀點和愿望：女性不再僅僅是（男權社會的）審美對象，她可以是（表達）美的，也可以是（表達）不美的。另外，《臨界》系列反映的也是當今具有普遍意義的人的生活感受，女性形象只是在藝術手法層面上加強了這種“被縛”狀態(tài)。
孫策
孫策的作品顯得“內心”得多，作品情境壓抑，調子低沉，多借助擺拍圖片，用暖紅色調，并以富有“筆意”的寫實手法虛構一些情節(jié)，貌似現(xiàn)實敘事，卻意在別處——孫策稱他的表達多與某種抽象概念有關，比如知識、理想、欲望等，待作品完成時，畫面語義又因形象的情緒型和情節(jié)性等因素的變化而變化。他把作品看作思考的跡化并樂于在畫面中制造矛盾卻不給出答案，我確信這就是其作品的迷人之處。所有這些都似乎表明，孫策的藝術與大多數(shù)“娛樂化“同齡藝術家似乎不很協(xié)調，作品具有濃厚的“精英”傾向和“苦難”版的理想主義色彩。
薛志軍
攝影家薛志軍在攝影本體語言方式內求索的觀念和攝影行為，使其早期以時間為主題的作品具有明顯“學院”味道的畫面感、手工性，同時也承載了較多的“意義”。影像天然不是時間，其作品卻強硬地使影像成為時間的“物證”，攝影家或許意在以此提醒我們：一切存在都只是過程和假象，人在假象中受洗且都終將消失于時間的河——這也是被海德格爾等所求證過的又似乎無解的哲學命題。而照現(xiàn)象學觀點來看，圖像更是虛無之物。因此，其近作則試圖走出“流連”式的影像自賞，意在從題材和語言方式的“當代化”入手，強調影像所指的開放性和歧義性。
譚奇 《幸福大街三號》 綜合材料
戴耘 《新物種系列-3》 綜合材質
陳君魏 《境遇皮影》 油畫
湯南南 《人園》 油畫
劉佳《家居系列——夢2》 玻璃樹脂
符曦 《荷花與少年》 油畫
查榮榮 《甜蜜蜜》 玻璃鋼
潘暢 《臨界》 油畫
孫策 《忘知》 油畫
薛志軍 《奔月》 攝影
趙博 《一個人的風景-麥當勞3號》 油畫
友情提示
2008（第十二屆）上海藝術博覽會
舉辦日期：9月10日—14日
舉辦地點：上海世貿商城（興義路99號）
