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繪畫外的延續(xù)（張 杰）
- 時間：2008/4/28 14:17:24 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)
- 給繪畫一個動機，便是借用自然界的事物迫不及待的傳遞出個人內(nèi)心的欲望。無怪乎繪畫源于兩個截然不同的世界：可感知的世界和人的內(nèi)心世界。
藝術(shù)家的作品往往誕生于繪畫之外精神之中的沖動和需要，這時繪畫的聯(lián)想已經(jīng)外化于每個靈魂個體的獨特成分，而所選擇的色彩和圖像不僅借以幫助畫家除去內(nèi)心所要拋棄的，更使對象在其心里成為有生命力的東西，有價值的反映出自身繪畫外的情緒和欲望。同時繪畫還解決了如何從對我們自身的束縛中解放出來的問題。
正因為有了繪畫，我才能相對于自我而存在，因為這一物質(zhì)化的狀態(tài)是我經(jīng)歷過、感受過并通過對它的思考還會感受到的。選擇繪畫對象這一理性過程不僅是我本身所意識到和受到感動的，更是對其中本質(zhì)的真實的東西加以徹底體會的，因為沒有深思熟慮，人是不能將在身心以外的東西搬到意識以內(nèi)的，所以任何令人感動的藝術(shù)作品都是作者勢必深刻衡量過的，熟思過的，先于他人感動自己的。我是觀察者也是被觀察的對象，同時我對于自我來說是先可感知的，對于其他事物來說也是可被感知的。這也許并不是一種可以言傳的感知，但至少是一種比較接近于生活的“聯(lián)系”。
繪畫之外的生活和情感的追問，是我無法捕捉到的只能在繪畫之中迸發(fā)出的精神狀態(tài)；繪畫之外的所有被我選擇或我無法回避的生命活動，是我愿意通過心靈，把自在自為的理性的東西從內(nèi)在世界揭發(fā)出來，使它得到真實表現(xiàn)的過程。繪畫創(chuàng)作的過程，是我一次梳理情緒、釋放情感地過程，畫面中每一塊色彩的排列組合，每一抹筆觸和肌理的形成，都是借助繪畫這種外在形式使情緒躍于畫面的一種體驗，是外溢出的情感適時碰上了與之對應(yīng)的表現(xiàn)形式而產(chǎn)生了一種適應(yīng)主題意義的平衡。我相信：如果藝術(shù)的動力是正當?shù)?，這種真正有藝術(shù)意義的東西就會抓住一個明確的對象和內(nèi)容（意蘊）而得到堅實的表現(xiàn)。繪畫否定了三維空間而帶來了二維空間：這是感性第一次超越了精神，并回過來聚焦于自身。
面對學生時我試圖利用各類方式說明通過學以致用繪畫是如此的富于趣味和很有教益，勒內(nèi)•于熱在《藝術(shù)與人類》中寫到，作家運用文字來表達自己的思想，而藝術(shù)家則運用圖像，但兩者都是用他們特有的語言在詮釋人類發(fā)展的同樣的歷程。在同一個時期內(nèi)，思想和藝術(shù)是平行的。話雖這么說，但于熱還是將重心放在了個體身上：“事實上，藝術(shù)是個體的名副其實的顯影劑，個體的很大一部分折疊在群體的紀律中，但同時又具有一種在人格上追求與眾不同的強烈的需要?！蔽抑鲝堅诶L畫的表現(xiàn)中調(diào)動每個個體的激情和欲望，借以強化畫面效果，強調(diào)內(nèi)外結(jié)合后的沖擊力，我主張只有鮮活興奮的線條和色彩才不會使繪畫變?yōu)闄C械冷漠的復制，只有自覺地排除了以表現(xiàn)物象為目標的各種束縛和功利，才能更加直白的表達畫家的情感與思考。
但同時繪畫使我變得自由與不自由，柏格森說，藝術(shù)唯一的目的就是除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身。原本想利用繪畫達到一勞永逸的表達，但拋棄一切所疑所思后，情感的無所適從和渴望釋放使我體會了不能承受的生命之重，于是給繪畫一個解釋，無非是展現(xiàn)尚未展示的生活，超越了畫布本質(zhì)屬性之外的情感的延續(xù)……
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