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隔岸看中國油畫
- 時間：2008/4/27 17:39:15 文章來源：中國藝術(shù)品網(wǎng)
- 近年來，中國油畫界可說是異彩紛呈，一個個流派，一種種現(xiàn)象，一批批畫家，一股股思潮，匯集成奔騰不息的洪流，沖擊與拍打著曾經(jīng)孕育了千年傳統(tǒng)文明的堤岸，以從未有的生命力與躁動感，在短短的十多年里演繹了西方幾百年油畫的發(fā)展史。面對這一切，有人興奮不己，為之搖旗吶喊；也有人驚詫萬分，為之怨聲載道。中國油畫怎么了？我不禁時常發(fā)問。但我作為一個油畫人，身在其中，很難避免被這浪潮沖得天昏地黑，更談不上對當代中國油畫的整體狀況作出較為全面的分析與判斷了。
去年，我有幸赴意大利進行了為期三個月的學術(shù)交流活動，有機會對意大利從中世紀到近代的藝術(shù)進行較為深入細致且全面的考察。縱觀意大利的藝術(shù)發(fā)展和豐富精美的藝術(shù)作品，無不為它當今的藝術(shù)有如此濃厚的文化與藝術(shù)根基而羨慕，同時也不由地把當今中國油畫的發(fā)展與之作一番比較與思考，以一種旁觀者的心態(tài)，調(diào)整一下角度和視點，遠遠地審視一下中國油畫的現(xiàn)狀。
形式模仿多于個人感受
走進意大利的博物館，讓我大吃一驚的是，一些作品的畫面給人似曾相識的感覺。原來，近十多年里，國內(nèi)一些曾一度紅火的畫家、藝術(shù)潮流、以及一些畫派，其作品在藝術(shù)形式，甚至在畫面想象力、人物造型、表現(xiàn)技法上與眼前作品有著驚人的相似。讓人難以相信的是，有的作品居然只是在畫面上把洋人改成了中國人，而且這些作品在國內(nèi)曾一度頗具影響。從八十年代初期的油畫裝飾風，到八五思潮西方現(xiàn)代藝術(shù)在中國的“啟蒙”；從首屆中國油畫展上的古典風和對中世紀壁畫的模仿，到首屆中國油畫學會展對油畫學術(shù)性、樣式性與多樣性的關(guān)注；從前幾年的波普、頑皮，到今天現(xiàn)代藝術(shù)的盛行，許多有代表性的藝術(shù)作品，在西方的博物館里大多能找到它們的“原作”和“影子”。
本來，藝術(shù)創(chuàng)作中模仿與借鑒是無可厚非的，但許多作品只是流連于表面語言形式的模仿，甚至把別人的表現(xiàn)方法作為自己在中國畫壇上一種獨創(chuàng)的個人風格。假冒偽劣和侵犯知識產(chǎn)權(quán)的行為因此而產(chǎn)生，然自己仍津津樂道，其手藝臻完善，大有趕超祖師父之勢。而這些作品雖然出自大師之形式，但掩蓋不了沒有個人對生活感受的尷尬，因而才出了中國懷斯、中國弗洛依的，才出現(xiàn)一個走紅而萬人效仿的畫壇怪圈。所以中國油畫不是對形式風格、樣式的關(guān)注，而應(yīng)是當今畫家多一些對自己感受的關(guān)注，對生活的關(guān)注。
語言錘煉重于情感體驗
語言應(yīng)是情感交流的工具。語言的精美、錘煉固然重要，但應(yīng)是建筑在有感而發(fā)的基礎(chǔ)之上。無情感體驗的語言，就只會是蒼白無力和玩玩文字游戲或筆墨趣味而已。反思前幾年大力倡導(dǎo)的中國油畫要純正，要有油畫味的論點，不能不冷靜下來分析一下其得與失。所謂“純正味道”的標準，很明顯參照的是西方油畫的表層技法，是從很專業(yè)的角度范畫般的去看它的表現(xiàn)技巧和技術(shù)性標準，卻忽略了它作為一件藝術(shù)作品的整體感染力，往往把作品的社會性、歷史性、主題性、情感性與技法性割裂開來研究，加之畫家們惟恐自己的油畫在專家權(quán)威的眼里被看成不像油畫，更是如饑似渴地在西方大師的畫中拼命吸油，從用筆用色到肌理制作幾乎可以達到以假亂真的地步。但他們唯一忘掉了社會，忘掉了大師的自身情感是怎樣通過筆觸與色彩來傳達這一重要的轉(zhuǎn)換環(huán)節(jié)，而這一環(huán)節(jié)又恰恰是西方大師之所以成為大師的關(guān)鍵所在。
大師的風格與表現(xiàn)手法是與他的情感和精神緊密相連的。當你走進中世紀的教堂，當你面對文藝復(fù)興時期的壁畫，無不被畫家對上帝的虔誠，對人性的熱愛和對世界萬物的眷念所震撼。這些畫面中嫻熟的技巧已變成個人感受的抒發(fā)，其完美的形式已成為個人精神的結(jié)晶。縱觀西方文藝復(fù)興大小博物館，成千上萬技藝精湛不禁叫絕的作品美不勝收，為什么大家記住的還是達芬奇、拉婓爾、米開朗基羅，這不能不引起我們的深思。難怪前幾年千呼萬喚的美術(shù)界力作，遲遲未出現(xiàn)，我想除了其他因素之外，這種重語言錘煉輕情感體驗的傾向，不能不說是一個重要原因。
我認為中國油畫目前需要的是自信，對技巧與語言的差距不必自卑，就像漢語與英語一樣，詞字上的一點障礙并不妨礙情感的交流，只要我們有手勢、有表情、有眼神、人類的心靈是相通的。重要的是中國畫家現(xiàn)在應(yīng)成為一個真正社會意義上的人，把自己的情感融入當今時代的浪潮，真正做到有感而發(fā)。
輿論操作強于潛心鉆研
步入信息時代的每一個畫家，似乎突然都明白了媒體與輿論的重要性，頓時“操作”成了最時髦的詞匯。如果你去問一個美院的在校學生，他都會振振有詞地給你道出畫家成名的公式：一批風格統(tǒng)一的作品，找一個有錢的老板，請幾位著名的批評家，杜撰一個現(xiàn)象或思潮，辦一個展覽，出一本畫冊，再在各種刊物上發(fā)表一下，然后名利雙收，如此循環(huán)，反復(fù)轟炸。更有甚者，有的干脆就制造一些事件，找一些話題來引發(fā)新聞媒體的關(guān)注，真可謂功夫在畫外。如此狀況，真讓中國的畫家心里難以平靜，一種浮躁亢奮、急功近利的沖動越來越強，那些潛心于藝術(shù)創(chuàng)作的畫家們在這種勢態(tài)的影響下，也深怕搭不上這時代的快車。試想這種狀態(tài)怎么可能出得了精品，怎么可能出得了蓋世佳作。
當面對米開朗基羅的《最后的審判》，面對提香的《花神》，面對拉斐爾的《圣母瑪利亞》的時候，你不得不感嘆畫家對上帝的虔誠、對藝術(shù)的執(zhí)著，對功利的淡漠和心靈的凈化。只有這樣，他們的作品才可能耐看，才可能引人入勝，才可能成為真正意義上的大師級的作品。相比之下，我們的畫壇明星、潮流的弄潮兒，他們的光環(huán)是否會因歲月的流逝而暗淡？時代的步伐在加快，但藝術(shù)就像曲酒一樣，它需要時間的沉積釀造?，F(xiàn)代人愛喝的是陳年老窖，愛看的同樣是千錘百煉的藝術(shù)精品。
張杰 發(fā)表于《美術(shù)觀察》1999年6期 中國藝術(shù)研究院主辦
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