時間:2024/6/24 19:39:08 來源:藝術(shù)中國
6月16日,由中國美術(shù)館、意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院共同主辦的“心意——意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院士邀請展”與觀眾見面。
本次展覽是“中國美術(shù)館國際交流展系列”之一,展出13位意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院士的90余件代表作品。藝術(shù)家通過雕塑、繪畫、裝置等形式,展現(xiàn)他們對自然、社會、生活和情感等方面的深刻思考和詩意表達。展覽結(jié)束后,其中12件作品將由中國美術(shù)館收藏。
中國美術(shù)館館長、意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院士吳為山表示,近年來,中國美術(shù)館與意大利保持著良好的交流合作。2020年,在中意建交50周年之際,雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》落戶意大利芬奇市,被達·芬奇博物館永久收藏,成為意大利公共文化的財富。今年是中意建交54周年,我們希望以此為契機,繼續(xù)展開中意文化綿延不斷的對話,在構(gòu)建人類命運共同體的過程中貢獻力量。
意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院起源于1339年,由繪畫和建筑大師喬爾喬·瓦薩里向科西莫一世·德·美第奇提出,并于1563年在意大利佛羅倫薩成立。意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院現(xiàn)分為雕塑、繪畫、建筑、藝術(shù)史、人文與科學、音樂與表演六大學院,匯聚了來自意大利及世界各地的藝術(shù)大師和學者,包括達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、畢加索等藝術(shù)大師。
展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館一層2、4、10號廳,展出至7月7日(周一閉館)。
前言一
中國和意大利位于亞歐大陸的東西兩端,在歷史記載中有著源遠流長的接觸與交往。
文化交流在于一張臉、一顆心、一個魂。一張臉,指一個民族、一個國家的文化特征;一顆心,是彼此坦誠、真摯、溫厚之心;一個魂,是共同珍愛、維護世界和平之魂。東方藝術(shù)和西方藝術(shù)并沒有隔閡,盡管相隔萬里,但心意相通,最重要的就是藝術(shù)家把自己真實的情感表現(xiàn)出來,藝術(shù)、情感是相通的。藝術(shù)是超越時空、民族、語言的,永恒的對話。情感的融匯、思想的互動、價值的共鳴,皆需要文化交流,而文化交流的本質(zhì)是心與心交流。
在歷史上,羅馬于《史記》中出現(xiàn)時名為“黎軒”,《后漢書·西域傳》稱羅馬帝國為“大秦”,“其人民皆長大平正,有類中國,故謂之大秦”。作為人類文明古國,兩國有很多相似之處:意大利是羅馬帝國的發(fā)源地,擁有豐富的文化遺產(chǎn),而中國在歷史上創(chuàng)造了輝煌燦爛的文化。一條絲綢之路將中國和意大利聯(lián)系在一起,文明互鑒,相映成輝,馬可·波羅、利瑪竇、衛(wèi)匡國、郎世寧,都是為中意文化交流作出杰出貢獻的意大利人。
意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院的歷史源于1339年,是世界上最古老的美術(shù)學院,也是意大利佛羅倫薩美術(shù)學院的前身。1563年,由繪畫和建筑大師喬爾喬·瓦薩里向科西莫一世·德·美第奇提議,在佛羅倫薩成立該院。歷史上,這所機構(gòu)匯集了來自意大利及世界各地的藝術(shù)大師和學者,包括達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、畢加索等。中國美術(shù)館成立于1963年,是國家級的藝術(shù)殿堂、化育美的平臺、國際交流的重要窗口,匯聚了蘇軾、倪瓚、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等藝術(shù)大師的作品。
近年來,中國美術(shù)館與意大利保持著良好的交流合作。2020年,在中意建交50周年之際,雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》落戶意大利芬奇市,被達·芬奇博物館永久收藏,成為意大利公共文化的財富。達·芬奇的寫實、齊白石的寫意,分別代表著西方與東方的審美追求,這件作品融合了西方文藝復(fù)興的寫實傳統(tǒng)與東方文化的寫意精神。
此次展覽由意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院長克里斯蒂娜·阿奇蒂尼(Cristina Acidini)和我共同擔任展覽總策劃,由意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院長阿奇蒂尼、雕塑院院長安東尼奧·迪·托馬索 (Antonio Di Tommaso)、藝術(shù)史學院院士弗朗西斯卡·佩特魯奇(Francesca Petrucci)、院士邱藝、榮譽院士維托里奧·桑托亞尼(Vittorio Santoianni)共同擔任策展人,展覽邀請了13位意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院士創(chuàng)作的90余件作品參展,包括雕塑、繪畫、裝置等。這13位藝術(shù)家中,有6位藝術(shù)家曾在佛羅倫薩接受教育,因此在一定程度上代表了佛羅倫薩的藝術(shù)特征。參展作者還有來自其他地區(qū)和國家的藝術(shù)家,也展現(xiàn)了意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院的廣闊視野。參加這次展覽的許多雕塑家都曾師從佛羅倫薩眾多的藝術(shù)學院名師,他們中的絕大多數(shù)最初接觸到的都是具象風格,但之后分別走出了自己的道路,拓展了新的材料和表現(xiàn)方式,并且以西方的抽象藝術(shù)與中國的寫意藝術(shù)展開對話。
感謝意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院的大力支持,感謝阿奇蒂尼院長和托馬索院長對本次展覽的大力支持與幫助,同時感謝此次展覽的策展人和中意兩國工作人員和藝術(shù)家為推進展覽的付出。2019年,意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院士展構(gòu)想萌芽;2020年,雙方共同達成合作意向,然而后續(xù)工作受全球新冠疫情影響而被迫暫停。2023年,在中國美術(shù)館建館60周年之際,托馬索院長將青銅雕塑作品《風之舞》捐贈給中國美術(shù)館,雙方再次將該展提上日程,終于在今年得以呈現(xiàn)。感謝意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院將部分作品捐贈給中國美術(shù)館作為國家收藏。
兩座國家級的藝術(shù)殿堂連接在一起,帶著意大利文藝復(fù)興的氣息,帶著中國傳統(tǒng)文化的積淀,在這個美好季節(jié),呈現(xiàn)一場藝術(shù)的盛宴。
這是佛羅倫薩和北京的相遇,也是意大利文化與中國文化的相遇。今年是中意建交54周年,我們希望以此為契機,繼續(xù)展開中意文化綿延不斷的對話,在構(gòu)建人類命運共同體的過程中貢獻力量。
吳為山
中國美術(shù)館館長
意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院士
前言二
我作為意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院長,衷心祝賀中國美術(shù)館為13位院士在北京舉辦本次展覽。雕塑院院長安東尼奧·迪·托馬索教授和同院的邱藝院士共同推動了本次展覽。令我們感到榮幸的是,館長吳為山先生,也是我們的院士,他的作品與其他意大利雕塑家的作品一同在本次展出。吳為山館長推動了此次邀請展,他捐贈的作品也大大豐富了我們學院的藝術(shù)資產(chǎn)。對于這兩大主要機構(gòu)長期以來的策劃和付出,我們表示衷心的感謝。此外,在2023年,我們榮幸地代表意大利參與了中國美術(shù)館建館60 周年的相關(guān)活動。此行奠定了與吳館長之間的合作基礎(chǔ),也使我們接觸到了美術(shù)館能干、敬業(yè)的工作人員。另外,我還要感謝意大利方面推動了本次合作的相關(guān)人士,包括各位藝術(shù)家、捐贈者、圖錄文字作者、學院工作人員,尤其是總秘書處的協(xié)調(diào)員恩里科·薩爾托尼,他是本次展覽及附錄圖錄籌備工作中的技術(shù)科學協(xié)調(diào)員。
1563年,在偉大的藝術(shù)家、作家喬爾喬·瓦薩里和受人尊敬、熱愛藝術(shù)的神職人員維琴佐·博爾基尼的倡議下,意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院在佛羅倫薩成立了??莆髂さ隆っ赖谄婀魟?chuàng)建了這個新組織,用它取代了古老的畫家協(xié)會 (Compagnia dei pittori),后者本來用于紀念保護者圣路加,他是一位福音傳教士,同時也是醫(yī)生和畫家。學院的首位院士是偉大的米開朗基羅·博納羅蒂。他當時88歲,盡管定居在羅馬,但出生在佛羅倫薩,并一直保留著佛羅倫薩公民身份。當時的學院共開設(shè)三門藝術(shù)種類,分別是繪畫、雕塑和建筑。藝術(shù)史和人文科學學科是后來增設(shè)的,音樂和表演藝術(shù)則是更近期的事情了。
本次展覽展出的許多雕塑家都曾師從于佛羅倫薩各藝術(shù)學院的名師。他們的作品表明,在20 世紀 20 年代和戰(zhàn)后佛羅倫薩的藝術(shù)熱潮中,他們曾在當時最成熟的藝術(shù)大師門下接受了嚴格的基礎(chǔ)訓(xùn)練。他們之中絕大多數(shù)人最開始接觸的都是具象風格藝術(shù),但隨后都走上了自己的道路,從最初的教育作為出發(fā)點,慢慢進入了實驗性的個人領(lǐng)域,去面對各種機遇和挑戰(zhàn)。無論從知識還是技法表達來看,盡管他們繼承了基于素描發(fā)展起來的“方法”,但后來許多人都將歷史悠久的具象傳統(tǒng)拋之腦后,轉(zhuǎn)而去探索其他的道路。他們著眼于國內(nèi)外趨勢,拓寬了藝術(shù)材料的范圍,促使公眾更多地注意到非正式和抽象領(lǐng)域中的無限資源。通過實驗和研究純理論形態(tài)語言,比如棱角分明的幾何圖形、流暢的曲線流體等的有機發(fā)展,他們獲得了越來越廣闊的發(fā)展。當藝術(shù)家遠離了外部世界強加給他們的主題與圖式后,就擁有了一種自由,可以從自身和與世界之間的關(guān)系中去尋找靈感。他們渴求這種自由,并懂得如何去充分享受。
克里斯蒂娜·阿奇蒂尼
意大利佛羅倫薩藝術(shù)學院院長
作品欣賞
和諧 安東尼奧·迪·托馬索 雕塑 19×21×55cm 1990年
形之活力 安東尼奧·迪·托馬索 雕塑 18×18×49cm 1995年
超越時空的對話——達·芬奇與齊白石 吳為山 雕塑 達·芬奇 225×100×65cm;齊白石 350×90×65cm 2012年
空谷有音——老子出關(guān) 吳為山 雕塑 83x109x43cm 2012年
站立的女人 朱利亞諾·萬吉 雕塑 50×40×143cm 1972年
人與動物 朱利亞諾·萬吉 雕塑 56×73×42cm 2004年
形狀 朱塞佩·卡洛納奇 雕塑 3×46×69cm 2002年
法爾內(nèi)賽赫拉克勒斯 圭多·皮薩尼 雕塑 30×38.5×135cm 2015年
女人頭 安東尼奧·維奧拉諾 雕塑 45×44×57cm 1979年
旋風 加布里埃萊·佩魯基尼 雕塑 15×29×52cm 2011年
內(nèi)在和諧發(fā)展13 皮耶羅·真西尼 雕塑 17×22×41.5cm 2017年
帆10 皮耶羅·真西尼 雕塑 40×42×126cm 2013年
證人 米莫·帕拉迪諾 雕塑 57×63×168cm 1997年
特洛伊馬 米莫·帕拉迪諾 雕塑 53×65×65cm 2001年
思維空間 3C 緒方良信 雕塑 9×20.5×47.5cm 2007年
騎士頭像 馬可·巴尼奧利 繪畫 38.5×48.5cm 1985年
作品超級Rotam- 部分5 馬可·巴尼奧利 裝置 36×36×90cm 2010年
與百阿特麗斯相伴的清晨 皮耶爾·喬治·巴洛基 雕塑 10×20×20cm 2023年
泉 邱藝 裝置 92×57×54cm 2023年
日晷 邱藝 裝置 73×80×135cm 2011年
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