時間:2024/6/20 19:31:18 來源:中國當代藝術(shù)網(wǎng)
虛境 · 花語
近兩年田忠泉創(chuàng)作了三十余幅以“繡球”為主題的靜物作品,畫面沿用了他一貫的寫實語言以及典雅的繪畫風格。忠泉在自述中說,繪畫帶給他的最重要的美感是對真實和真相的揭示。所謂“真”,首先是對所繪植物外在形態(tài)與內(nèi)在氣質(zhì)的把握和描繪。郭熙的《林泉高致》雖探求山水之“真”,卻自花卉的“真形”引入,“學畫花者以一株花置深坑中,臨其上而瞰之,則花之四面得矣。學畫竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁之上,則竹之真形出矣”(俞豐譯注《林泉高致今注今譯:附筆法記》)。蘇東坡說“余嘗論畫,以為人禽、宮室、器用皆有常形,至于山石、竹木、水波、煙云,雖無常形而有常理”,所謂“常理”指的是生長變化的規(guī)律,描寫對象一定要以對象的實際狀態(tài)為依據(jù)。因此對花卉既要有角度上的形態(tài)觀察,也要借助形態(tài)獲得神姿,這樣才能把握自然物象的“真形”?!罢嫘巍辈⒎侵竼渭兊耐獗硐嗨?,而是由表及里的,符合其生長運動中的規(guī)律,所謂由真形入常理。忠泉擅長用細膩的油畫語言表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的器物或場景,他在自家的小院里種了幾株繡球,形態(tài)顏色各異,可以隨時觀察繡球的盛開和凋零,畫家巧妙地運用了油畫的層次感和色彩的變化,將繡球花的細膩紋理和豐滿的形態(tài)表現(xiàn)得栩栩如生,花瓣的柔軟質(zhì)感和葉子的清晰紋理都令人印象深刻。
中國傳統(tǒng)花鳥畫有借物抒情、托物言志的藝術(shù)傳統(tǒng),以寫生為基礎(chǔ),通過描繪自然生物表達作者的內(nèi)心情感和精神追求,進而引發(fā)欣賞者在志趣、情操和精神上的共鳴,“奪造化而移精神遐想”。明清時期建造的江南園林常栽種繡球花,繡球花寓意著希望、永恒、美好、美滿、團聚,忠泉選擇繡球作為對象,自然是希望表達這樣一種祝福。他通過真實入微的描繪,營造出一種清新美麗的自然與藝術(shù)之境,讓人們在欣賞繪畫作品的同時,對由自然生物構(gòu)成的美麗世界產(chǎn)生更富情趣的認同。
田忠泉的生活很安靜、很單純,甚至會讓人忘記他身處上海這個大都市。真正的藝術(shù)都是向內(nèi)求的,忠泉深諳中國傳統(tǒng)文化,體悟禪道,擅長用簡練和單純的繪畫語言來呈現(xiàn)豐富的內(nèi)心世界。他受到佛教禪宗思想的影響,將形、神、意的呈現(xiàn)指向“空寂之美”的禪宗精神。這里“虛和靜”既是一種追求,同時也是通往追求目標的過程本身。從《道德經(jīng)》的“致虛極,守靜篤”,到周敦頤《通書·圣學》的“無欲則靜虛動直。靜虛則明,明則通”,再到宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物,賢者澄懷味象”,都要求創(chuàng)作主體在創(chuàng)作前要有一個“泊然無著染”“得妙于心”的虛靜過程,所以“虛靜”也可以理解為進行審美活動時的心理狀態(tài)。當人的精神進入一種不懼得失、無功利的極端平靜的狀態(tài),一切的美和豐富性才會展現(xiàn)在眼前。
“意之所隨者,不可以言傳”,除了美好的祝福,忠泉的作品所要表達的“意”遠勝于此。在科技不斷進步的當下,在日漸狹窄、日益定格化的生存空間中,人們越來越感到無奈、迷茫,也許田忠泉的安然自處與追求虛靜之意帶來的啟發(fā),以及作品中展現(xiàn)的東方智慧遠超植物本身的形象、象征和寓意。王弼《周易略例·明象》說:“故言者,所以明象,得象而忘言;象者,所以存意,得意而忘象?!贝蟾湃绱?。
2024.4.29于宜園
(文/張淳大寶,中國人民大學藝術(shù)學院院長、教授、博士生導師,中國美術(shù)家協(xié)會理事、油畫藝委會委員)
“虛境·花語”田忠泉油畫新作展
展覽時間:6月16日-6月28日
展覽地點:濟南市美術(shù)館(濟南畫院)
主辦單位:山東師范大學美術(shù)學院、山東省油畫學會
承辦單位:濟南市美術(shù)館(濟南畫院)、山東美術(shù)出版社
學術(shù)主持:張淳大寶
“虛境·花語”田忠泉油畫新作展
開幕式暨新書發(fā)布會
時間:2024年6月22日下午3:30分
地點:濟南市美術(shù)館一層大廳
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