時間:2024/6/19 20:24:34 來源:中國當代藝術(shù)網(wǎng)
初中海作品
當代的書畫家大都是自信滿滿,這一點可以從這些人的自媒體中得到印證。您不信嗎?宣稱自己超越宋元明清者可是大有其人,宣稱自己的書法或者繪畫已經(jīng)革了幾千年中國書法繪畫傳統(tǒng)的命的人也大有人在。
筆者輾轉(zhuǎn)反側(cè)百思不得其解,這般自信的底氣從哪里得來?
近日筆者在山東諸城參加一個書畫界的展覽活動,期間赴青島得以參觀了康有為故居,仔細觀摩所展出的古意雄強樸拙的“康體”以及如飄逸瀟灑剛建的于右任草法,感慨頗深??涤袨槭峭砬灞纱蠹?,他是以碑體寫行書。于右任是民國時期碑派大家,它是以碑體寫草書。雖然是在書法史上對于康、于二人的書法有不同的褒貶,但是筆者認為他們二人有一個共同點——在他們的書法中,僅僅是深厚的筆墨功力和精湛的筆墨技巧,重要的是他們二人淵博的學養(yǎng)和宏大的生命氣象。也就是說他們的書法,既有“技”,更有“道”。
筆者認為,作為當下的書畫家,對于幾千年的中國書法繪畫的傳統(tǒng),首先應該具有一顆敬畏之心,再就是學習之心,繼承之心,傳承之心,而后才談得上發(fā)展之心。“筆墨當隨時代”,當年的石濤一定是遵循著上述的成長軌跡而成為那個時代書畫藝術(shù)領域的巨擘,而后發(fā)出這樣的金石之言的。
近些年來,經(jīng)常有人向筆者請教學習書法的“秘訣”。筆者也是每每與人笑談,世上哪里有什么一蹴而就的“秘訣”??!所有成功都沒有捷徑,尤其是書法與繪畫領域。鐵硯磨穿,禿筆三千。時間的積累,時光的沉淀,既主學一家,又需轉(zhuǎn)益多師。才能夠讓一個人既有深厚的筆墨功力,又具備廣博的學養(yǎng)。比如,學習魏碑者一定要學習行草,才能顯現(xiàn)蒼勁凝重古樸。學習唐楷一定要學習行草、魏碑,才能顯現(xiàn)古拙瀟灑厚重。不管是書法還是中國繪畫一定要牢記 。筆者認為,當代人就不可能超過古人,“你”的“變化和創(chuàng)新”,或許在章法上那個媲美古人,但是古人那個時代所賦予的那種平淡天真的筆墨精神與生命境界,在如今這樣一個浮躁社會又需要怎樣的修煉才能達到呢?何況,因為“你”小的時候已經(jīng)不使用毛筆了,書寫工具已經(jīng)隨著時代的變革而變革,使用毛筆的“筆齡”,沒有或太短暫,如果不能朝斯夕斯,不能寫上幾百萬字,那是不可能成為一個好書法家的,當然更談不上講究以書入畫的中國畫的畫家了。黃賓虹著述立說,發(fā)表過的就達500多萬字,是純用毛筆書寫的,他老人家沒有發(fā)表過的有多少?這就是功夫,這就是人書俱老,越老越辣。
中國書法、繪畫藝術(shù)是中華民族性格的重要代表,中華民族的性格就是重意,毛筆是寫意最好的工具,不懂的“寫”就不可能很好的表現(xiàn)意。
《金剛經(jīng)》說:“無我相,無人象,無眾生相,無壽者相”“若見諸相非相,即見如來”,過分地執(zhí)著于物象必定會減弱對“真如”“佛性”的體認。一個真正的藝術(shù)家其藝術(shù)本能與藝術(shù)使命必然是超越物象之“形”而表現(xiàn)物象之“理”、物象之“靈”的。那么,繪畫是這樣,書法亦然。蘇東坡說,“繪畫論形似,見與兒童鄰”,過分的去追求形似,追求物象一個點一條線和字的結(jié)體和繪畫的造型離真正的藝術(shù)就偏離了正道。
筆者認為,中國書法和中國繪畫是不能過分的強調(diào)創(chuàng)作、創(chuàng)新、變化。筆墨當隨時代,首先是筆墨的精神不能變。當下一些“藝術(shù)家”不懂筆墨,就拿著毛筆用著墨汁,借用一個油畫式的滿滿的構(gòu)圖或所謂的“現(xiàn)代”圖式,借鑒一些光影色彩透視的元素,加大強烈對比,這就認為是中國畫的“創(chuàng)新”。而且目下我們各美院的教學,基本以西畫為主,大多青年學子當然也是學習素描透視色彩明暗造型的。就是這樣當代還是有些狂人說自己超過這個古人超過那個古人,其實就是一種“自戀”或者是一種炒作,這些人自己也一定清楚,根本就是不可能超越古人的,距離真正的中國書法中國繪畫的殿堂還是遙山遠水的,更別提登堂入室了。
(文/初中海,2024年5月)
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