時(shí)間:2024/6/18 19:45:37 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/8)墨局——當(dāng)代七人展
(2/8)袁武《庚子日記一一春光有限》 230×400cm
(3/8)殷會利《吉慶》 248×518cm
(4/8)曹寶泉《喀什的陽光》 178×288cm
(5/8)王穎生《列賓》 140x200cm
(6/8)王曉輝《麗日佳人》 240×610cm
(7/8)劉佳《fashion像之一》 248×129cm
(8/8)秦嗣德《凝視》 400×240cm
展覽名稱:墨局——當(dāng)代七人展
展覽時(shí)間:2024/06/21~2024/07/11
展覽地點(diǎn):[廣東]-廣州市越秀區(qū)解放北路861號-(高劍父紀(jì)念館)
主辦單位:高劍父紀(jì)念館、《中國民族美術(shù)》雜志社
參展藝術(shù)家:袁武、殷會利、曹寶泉、王穎生、王曉輝、劉佳、秦嗣德
友情支持:北京大運(yùn)祥和科技有限公司、柱石美術(shù)館、北京市鴻凱杰機(jī)電設(shè)備有限公司、漢風(fēng)生和藝術(shù)設(shè)計(jì)工作室、文化視界網(wǎng)、中華網(wǎng)山東
開幕研討:6月29日15:00
展覽地址:高劍父紀(jì)念館首層
前言
上世紀(jì)八十年代,李可染先生在縱橫比較中外繪畫的種種同異之后,以十分自信的口氣多次表示,墨法才是中國畫的根本,是中國畫自立于世界美術(shù)之林的法寶,中國畫大宗師無不在墨法上力爭上游。為了強(qiáng)調(diào)墨法的根本性,或本體性,李可染先生甚至自創(chuàng)了一個(gè)名詞“墨玄”,用以表述他心目中墨法的至關(guān)重要、玄妙無窮、不可言喻。他還因此把自己的畫室命名為“墨天閣”(這也是他一生中用過的六個(gè)齋號的最后一個(gè)),在他看來,墨就是天,墨與天齊。這使我想到老子哲學(xué)以玄喻道,因道體不可言說,故強(qiáng)命之玄,玄之又玄,眾妙之門。老子反對五色觀物,認(rèn)為五色令人目盲,反之,玄門恍惚而其中有精。后來唐代王維也倡導(dǎo)水墨為上,因?yàn)樗躁庩枮檫\(yùn),所以能肇萬物之性。二十世紀(jì)上半紀(jì)中西美術(shù)比較論戰(zhàn),黃賓虹認(rèn)為西方繪畫是科學(xué),講透視講光學(xué),中國繪畫是玄學(xué),根基在太極陰陽五行。李可染把墨和玄兩字組合出一個(gè)新詞“墨玄”,令人耳目一新,這是第一次有畫家把墨法置于中國畫本體論的地位,意義極其深遠(yuǎn)。
這是語言的自覺。這樣的自覺歷史上不是沒有發(fā)生過,比如王維,比如董其昌,比如石濤,比如黃賓虹,但這樣的自覺常常會被主題先行論、題材決定論等等更具有政治優(yōu)勢、意識形態(tài)優(yōu)勢和社會學(xué)優(yōu)勢的觀念所干擾或抵消,并常常被冠以形式主義的帽子,似乎建立在對材料和工具的特性之上的藝術(shù)語言自覺是一種原罪,藝術(shù)家只能暗戀而不能表達(dá)。李可染也經(jīng)歷了從題材到主題到意境到圖式到墨玄的認(rèn)知幾步跳,如果沒有八十年代的思想解放的大環(huán)境,李可染可能也不會如此明確地亮出其“墨玄”觀。
對于參加本次展事的七位畫家而言,當(dāng)他們進(jìn)入美院學(xué)習(xí)中國畫的階段,正是李可染提出“墨玄”觀之時(shí),他們似乎天生的就沒有受到主題先行論和題材決定論的影響,其實(shí)不然。因?yàn)橛刑嗟男麄魅蝿?wù)和政府主導(dǎo)的公共展事,人物畫家總是無法逃脫主題與題材的強(qiáng)制而去盡心盡性地墨戲或戲墨,以墨玄為宗旨而開出自我的墨局。這也難怪,也無可奈何。但是,今天觀眾朋友們看到的七位畫家—-袁武、殷會利、曹寶泉、王穎生、王曉輝、劉佳、秦嗣德—-可以說是這一羅網(wǎng)的“透網(wǎng)鱗”。他們的水墨人物畫創(chuàng)作當(dāng)然有主題,也有自己階段性的題材,但是,他們清楚地認(rèn)識到自己的水墨畫家身份,很早就為自己開一“墨局”,或濃或淡、或干或濕、或清或渾地在筆下的人物形象上恣意戲墨,把一個(gè)中國畫家對于墨性的敏感和對于墨玄的穎悟,以他們熟稔的人物形象為載體,淋漓酣暢地潑灑到宣紙上,解衣磅礴,氣交沖漠。袁武之凝如鑄鐵,殷會利之干裂秋風(fēng),曹寶泉之墨瀋淋漓,王穎生之溫潤如玉,王曉輝之渾厚華滋,劉佳之色墨間離,秦嗣德之積墨如搨,七個(gè)畫家,七套筆墨,七種墨趣。一種材質(zhì),綻放出七樣墨花,展現(xiàn)出七般姿媚,表達(dá)出七種情性。
所謂藝術(shù)或藝術(shù)性,不是指主題的宏大深刻,題材的驚世駭俗,甚至感情的激烈平淡,這些都很重要,但都屬于認(rèn)知對象,與哲學(xué)、社會學(xué)、倫理學(xué)、心理學(xué)、歷史學(xué)甚至科學(xué)相關(guān),但無關(guān)乎美學(xué)和藝術(shù)。與美學(xué)和藝術(shù)相關(guān)的,是藝術(shù)家在駕馭其創(chuàng)作工具和材料時(shí)的自由程度。主題和題材只是藝術(shù)家與社會和時(shí)代聯(lián)系的舟筏,以及與觀眾共鳴的接駁點(diǎn),但真正撩撥人心而無可言說的,在感觀上撫觸、蹂躪甚至搖曳我們的東西,是語言運(yùn)用的自由度。這種自由度,當(dāng)然要同主題、題材、感情相結(jié)合。拿瓷器來比喻,既可以有緊密結(jié)合的胎釉關(guān)系(如清瓷和現(xiàn)代瓷),也可以有不那么緊密結(jié)合的胎釉關(guān)系(如宋瓷和元瓷),但是,釉色在胎體上的熔融、滲化、流淌所呈現(xiàn)出來的種種美好,無論是視覺的還是觸覺的,那才是瓷器真正打動(dòng)人心的東西。因此,藝術(shù)是自由,準(zhǔn)確地說,并非指藝術(shù)選擇題材和表達(dá)主題的自由,而是指駕馭材質(zhì)、工具和語言的自由,藝術(shù)美取決于其所達(dá)到的自由的程度。在這個(gè)意義上,《墨局》展的七位畫家,各逞其才,各適其性,以墨設(shè)局,以高度自覺的“墨玄”觀,將水墨人物畫的當(dāng)代創(chuàng)作推進(jìn)到不以形拘、不以物役而純?nèi)文珣虻淖杂删辰?;盡管七位畫家都背負(fù)著沉重的政治學(xué)歷史學(xué)社會學(xué)倫理學(xué)心理學(xué)的壓力,他們不愿意在繪畫中放棄這些知識分子的認(rèn)知責(zé)任,但是,他們的這種“墨局”,比較起他們的前輩,是要自由多了。他們的畫,有堅(jiān)硬厚實(shí)的“胎”,但也有自由流淌的“釉”。我的序言不想揭示那些導(dǎo)向認(rèn)知領(lǐng)域的“胎”(同一時(shí)代的人引發(fā)主題和題材的共鳴并不困難),而更多地想將觀眾的注意力引向每位畫家不同墨趣的墨戲,從而體悟李可染四十年前在墨天閣的墨玄悟道—-不如此,不足與言中國畫。
(文/王魯湘,2023.04.23)
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