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《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界（窗或墻上招牌）》（1967）透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米

　　語言作為溝通的有效工具開始失效之際，正是詩歌或藝術出現之時。——布魯斯·瑙曼

　　瑙曼被公認為當代最具影響力的藝術家之一，他的創(chuàng)作媒體廣泛，包括雕塑、攝影、錄像、霓虹燈、繪畫、版畫和行為藝術等，更被譽為“藝術家中的藝術家”。作為大館當代美術館聚焦于當代先鋒藝家的夏季展覽系列之一，“布魯斯·瑙曼”展覽展期從2024年5月15日至8月18日。

“布魯斯．瑙曼”展覽場景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大館當代美術館
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　在大館當代美術館舉辦的“布魯斯·瑙曼”，是瑙曼在香港的首次大型展覽，展出35件代表作，橫跨其60年的藝術生涯。展覽重溫了藝術家創(chuàng)作中始終存在的基本要素，也讓觀眾得以深入探索這位當代藝術傳奇人物的一系列關鍵創(chuàng)作。大館的展覽獲威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）的皮諾收藏支持。

　　本次展覽由費城藝術館的副館長兼首席策展人卡洛斯·巴薩爾多（Carlos Basualdo）、皮諾收藏的首席策展人卡羅琳．布爾喬亞（Caroline Bourgeois）和大館的藝術主管皮力博士共同策劃，從瑙曼在2021年于威尼斯海關現代藝術館（Punta Della Dogana）首次展出的“對立式平衡研究”（Contrapposto Studies）展覽中吸取素材。

“布魯斯．瑙曼”展覽場景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大館當代美術館
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　本次大館的展覽與布魯斯·瑙曼工作室合作，聚焦在藝術家洋洋大觀的藝術實踐，展品主要來自皮諾收藏（Pinault Collection）、費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）、泰特美術館（Tate）、紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）、桑納本德基金會（The Sonnabend Collection Foundation）及紐約斯佩羅內．韋斯特沃特畫廊（Sperone Westwater, New York）借出的珍藏。展覽場地為大館當代美術館，以藝術家的大量代表作，凸顯瑙曼作品的重要性，讓它們在亞洲語境中生發(fā)出深入的對話。

《三頭噴泉（朱麗葉、安德魯、林德）》，2005 環(huán)氧樹脂、玻璃纖維、鐵絲、塑膠管、水泵、木盆和橡膠 池襯墊 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米
西班牙馬德里，私人收藏 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　本次大館的展覽與布魯斯．瑙曼工作室合作，聚焦在藝術家洋洋大觀的藝術實踐，展品主要來自皮諾收藏（Pinault Collection）、費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）、泰特美術館（Tate）、紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）、桑納本德基金會（The Sonnabend Collection Foundation）及紐約斯佩羅內·韋斯特沃特畫廊（Sperone Westwater, New York）借出的珍藏。展覽場地為大館當代美術館，以藝術家的大量代表作，凸顯瑙曼作品的重要性，讓它們在亞洲語境中生發(fā)出深入的對話。

　　除了其他多部錄像、文字、霓虹燈和雕塑作品外，展覽還包括以下亮點：

《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界（窗或墻上招牌）》，1967 透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米 費城藝術博物館：由安納伯格主要收藏基金、亨利·P·麥克漢尼基金、亨利埃塔·邁耶斯．米勒遺贈（交換藏品）、菲利普·L·古德溫的捐贈（交換藏品）和埃德娜·安德拉德資金的慷慨支持下入藏，2007 年，2007-44-1 
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界（窗或墻上招牌）》（1967）（借自費城美術館）強調了霓虹燈原本作為廣告牌的產業(yè)用途。把這個現代生活隨處可見的元素，放到五光十色的香港展出，尤其引起共鳴。這是瑙曼首次將文字融入霓虹燈的作品，既是這次展覽在觀念上的出發(fā)點，也成了放在展覽入口的大亮點。寫在作品標題上的聲明，以半玩笑、半認真的口吻，對“真正的藝術家”的角色和責任提出挑釁。同時也讓我們藉此深入探索瑙曼的藝術視野，看他如何挑戰(zhàn)傳統的藝術意圖。

《動物金字塔》，1989 聚氨酯發(fā)泡、螺紋桿、電線、油漆、熱熔膠及五金 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米 皮諾收藏
2024 布魯斯．瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS）相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　《動物金字塔》（1989）（借自皮諾收藏）是高達12英尺階梯式結構，由17個真實大小的現成動物標本翻模疊成，有四隻倒懸的狐貍立在一堆鹿的軀體上，層層遞升。作品以金色的聚氨酯物料制作，活像狂歡節(jié)中出現的奇異塔樓。被剝去珍貴毛皮及脫角的動物，喪失了特征，幾乎無法辨識。整個組件明顯看到用金屬絲線串連的痕跡，彷彿有個可怕的木偶師在背后搞鬼，尸體的排列雖令人不安，但這個“人為的幾何結構卻也沒有絲毫血腥感”。

《對立式平衡研究，一至七》，2015／2016 七頻道錄像（全彩有聲，循環(huán)播放）由皮諾收藏及費城藝術博物館共同擁有，其中費城藝術博物館的資金有賴許多捐助人的慷慨支持
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　《對立式平衡研究，一至七》（2015／2016）（借自皮諾收藏及費城藝術博物館的共同收藏），這些錄像作品延續(xù)了近半個世紀前創(chuàng)作的《用對立式平衡的姿態(tài)走路》（1968），后者連同其他早期錄像今次也有展出。意大利文“contrapposto”（對立式平衡）原意為“平衡姿勢”，指的是站立時身體重心落在一隻腳上，使臀部和肩膀可以優(yōu)雅地扭轉。瑙曼專為兩個展廳量身打造了七部大型錄像投影和聲音裝置，將這動作加以引申擴展。在每個投影中，人們可以從兩個角度看到他以對立式平衡的姿態(tài)走路，而他行走的身影既呈現為正片也呈現為負片，有時身體還會橫向地分割，或對分或分裂為七個錯位部分，再層疊而成。這些分割的片段取自不同的拍攝鏡頭，使得他的頭部、肩膀、軀干、臀部、大腿、小腿和足部同時向著各個方向移動。

《謝謝你》，1992 單頻道錄像（全彩有聲）4 分 57 秒 依德莎．亨德勒斯收藏，鳴謝依德莎·亨德勒斯藝術基金 會與紐約斯佩羅內·韋斯特沃特畫廊
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　“我知道有些藝術家為了美而創(chuàng)作——他們會設法制造美的事物。他們會被美的東西感動，并視之為自己的職責：去為他人提供或創(chuàng)造美的事物。但我不是這樣創(chuàng)作的。部分原因在于我對美的理解不同。日落、鮮花、風景——這類事物不會感動我去創(chuàng)作什么。我只想任由它們存在，不加干涉。我的作品是源于對人間境況的沮喪，搞不懂人們如何會拒絕互相理解，人對人怎么可以如此殘酷。”

——布魯斯·瑙曼

《原始／戰(zhàn)爭》，1970 透明玻璃霓虹燈管和掛架 46 x 63 厘米 安東尼奧·奧梅姆和桑納本德基金會 
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　大館藝術主管皮力博士表示：“在過去的十年里，隨著大館當代藝術美術館的建立和當代藝術活動的多樣化發(fā)展，香港的文化與藝術圖景發(fā)生著巨大的變化。在這樣一個時刻，大館作爲公眾和當代藝術之間的紐帶，希望將當代藝術史中具有重要影響力的藝術家布魯斯·瑙曼及其智識帶入公眾視野，呈現他從過去到現在一直開拓先河，對現今至未來當代藝術及現實世界的深遠影響。與此同時，我們也期待在本地的歷史文化語境中重新激活作品的表達潛能?！?/p>

《完美之門／完美之聞／完美之闁》，1972 透明玻璃霓虹燈管、電線和掛架（三部分） 54.4 × 73.3 × 5.7 厘米 皮諾收藏
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS）相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　皮諾收藏的首席策展人卡羅琳·布爾喬亞表示：“繼與卡洛斯．巴薩爾多在威尼斯舉辦展覽之后，在香港為大館舉辦一個新的展覽，實在是妙不可言的挑戰(zhàn)。我必須感謝皮諾收藏的團隊及大館團隊的幫助，也很高興能與巴蘇爾多和皮力一起策劃這次展覽。布魯斯．瑙曼對我和其他許多人來說，無疑是個殿堂級人物，我真誠希望能在香港與大家分享他的作品。”

《正常洗手》，1996 雙頻道錄像（全彩有聲）55 分 46 秒，55 分 56 秒 泰特美術館和蘇格蘭國家美術館之“藝術家房間”系列 奧菲捐贈，在國家遺產紀念基金會和 2008 年度藝術基金的協助下購藏
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　費城藝術館的副館長兼首席策展人卡洛斯．巴薩爾多表示：“我很高興有機會與卡羅琳和皮力合作，將瑙曼的作品帶到香港。單靠一個展覽去展示如此複雜的作品，是一項具有挑戰(zhàn)性的工作值，但我十分希望最后的成果對公眾有所啟發(fā)。”

《南美之圈》，1981 鋼材、鑄鐵和鋼纜 91.4 × 43.4 × 43.4 厘米（椅）；12.7 × 426.7 × 426.7 厘米（環(huán)）迪亞藝術基金會；部分捐贈，蘭南基金會，2013 年
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術家權利協會（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　關于布魯斯·瑙曼

　　布魯斯·瑙曼（1941年生于印地安納州韋恩堡，現于新墨西哥州生活及創(chuàng)作），是當今享譽國際的視覺藝術家。60年來他以超凡的魄力，跨越各種藝術形式、媒體和主題，勇于突破既有的成規(guī)和疆界，開創(chuàng)了全新的藝術類型。瑙曼誕生于六十年代政治動蕩、社會激變的年代，對人性的混亂與矛盾以及生活的平凡瑣事深感興趣，他的一些早期作品正是與那時代發(fā)生種種事物展開對話，發(fā)展而成。

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