時間:2024/5/19 15:50:16 來源:中國文化報
▲霜翎(陶瓷、綜合材料) 郭其林 梁成鎮(zhèn)
第二屆景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展提出“瓷的旅程”文化概念,意指中國傳統(tǒng)文化貫穿古今陶瓷發(fā)展,塑造了具有時空維度關(guān)于泥土的文化質(zhì)感,展覽從器皿、雕塑、裝置、繪畫、影像五大板塊,溯源歷史,探索當代,匯集最前沿、最新銳的陶藝作品,演繹了一場跨時空、跨地域、跨文化的陶藝盛宴,映現(xiàn)了當代陶瓷藝術(shù)多維共融的文化面貌。
情感的紋理
泥土的材料特性決定了陶瓷運用紋理進行藝術(shù)表現(xiàn)是其本質(zhì)特征。當觀者的視線流連于作品的紋理,它會引導(dǎo)觀者用情感和思緒去感受創(chuàng)作者賦予作品的文化質(zhì)感。陶瓷材料的物質(zhì)創(chuàng)造發(fā)源于農(nóng)耕文明語境,創(chuàng)造者通過持續(xù)勞作嘗試去控制泥土,制作生活器物,在器物上留下手作行為印記,形成陶瓷的物象紋理。
當代陶瓷藝術(shù)對材料紋理的藝術(shù)表現(xiàn),具有強烈的創(chuàng)作者的主觀情感意識,包含對日常的體察,對微觀物性的感悟,對個體情感的撫慰。作品《盆景·劇場》,厚實的氣泡釉堆積于古典家具造型的表面,以及墨綠色斑駁的色彩基調(diào),溢散出古樸深沉的歷史氣息,仿佛時間的幽幽嘆息,落在觀者的心上。作品《Recovery》以硬質(zhì)的陶瓷材料表現(xiàn)了一種針織纖維的軟性質(zhì)感,溫暖而富于情感,超寫實的微觀紋理在視覺中被定格放大,讓觀者在凝望中仿佛洞見了平淡生活的豐富真相。
解構(gòu)的空間
空間的構(gòu)造是當代陶藝介入環(huán)境的重要手段,中國當代陶瓷藝術(shù)研習(xí)了古代環(huán)境建筑中陶瓷器物的構(gòu)造方式,以單元配件依附環(huán)境構(gòu)架集散組合成形,傳統(tǒng)建筑屋脊上陶瓷瓦片的構(gòu)造方法,即是典型的中國式構(gòu)建大器物的方法。這種方式使當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作突破材料構(gòu)建上的工藝局限,以分解式的造型單元通過拼接、鑲嵌等方式實現(xiàn)大體積、大空間的創(chuàng)造。獲得本屆雙年展最高獎“景藍獎”的作品《霜翎》,用青花瓷制作羽毛形狀的單元形體元素,借助中國傳統(tǒng)造物榫卯結(jié)構(gòu)銜接方法將瓷羽毛榫接至預(yù)設(shè)的凸起構(gòu)件上,使整體作品構(gòu)成類似植物生長的形態(tài)。
“單元組合”的構(gòu)造法使陶瓷材料可以依托結(jié)實堅固的內(nèi)框架,無限地在空間中延展,創(chuàng)造多變的可生長的裝置類作品,這類組合作品的外形、空間沒有固定的邊界,可依據(jù)展示環(huán)境的變化,不斷生發(fā)新的構(gòu)圖形式,從而豐富了作品空間形式的表現(xiàn)。
變幻的場域
與影像藝術(shù)、數(shù)字技術(shù)的結(jié)合是當代陶瓷藝術(shù)表達在媒材拓展上的實驗性探索,以影像為表達媒材使以物質(zhì)創(chuàng)造為主的陶瓷藝術(shù)可以對創(chuàng)造的過程、行為、環(huán)境場域、精神信息等進行紀實與演繹,拓展了陶瓷文化的時間和空間維度。陶瓷影像作品《持續(xù)生產(chǎn)》的創(chuàng)作,源于作者以景德鎮(zhèn)的城市文化遺產(chǎn)和陶瓷產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型為背景進行的田野調(diào)查,在作品影像中,景德鎮(zhèn)的陶瓷老廠區(qū)建筑圖像,通過數(shù)字技術(shù)手段的處理不斷地被顆粒狀分解消散,堆疊陳舊的廢棄產(chǎn)品和陶瓷模具重疊扭曲運動著,循環(huán)往復(fù),向觀眾講述著景德鎮(zhèn)陶瓷手工業(yè)在新時代的集散轉(zhuǎn)型與生長蛻變。
別樣的風(fēng)情
來自世界不同地區(qū)的陶藝作品,因不同的泥土、色料、紋理、構(gòu)成方式、創(chuàng)作觀念,呈現(xiàn)出各具風(fēng)情的異域文化特質(zhì)。本屆雙年展特別展——“多元的世界”拉美陶瓷藝術(shù)邀請展,精選了阿根廷、巴西、秘魯、古巴、厄瓜多爾、哥倫比亞、烏拉圭等國藝術(shù)家的陶藝作品進行展示。拉丁美洲的文化具有多元化和多源性,匯聚融合了歐洲文化、美洲文化、非洲文化等多重文化特質(zhì),其當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展深受地區(qū)文化和古代美術(shù)的影響,常具有象征性和寓意性特點。
厄瓜多爾藝術(shù)家作品《系列:顯而易見的想法之西方陶瓷之鄉(xiāng)》,創(chuàng)造了由貓科動物、蝙蝠、變色龍、蛇等動物與人混合的造型,受到源自古代南美洲“查文美術(shù)”特有手法的影響。拉美陶藝作品的形狀與色彩的表現(xiàn)通常也帶有神性的隱喻,例如藍色代表“水神”、黃色代表“太陽神”、人的頭型或者類圓形代表“月神”、魚代表“水域文化”等。這種源于民族傳統(tǒng)的“萬物有靈”的樸素藝術(shù)表達觀,驅(qū)使拉美當代陶藝創(chuàng)作仍然慣于借助生活、自然物象來抒發(fā)對民族文化、自然環(huán)境、社會秩序、人類情感的思考。阿根廷藝術(shù)家作品《Devora-Dora》,用陶瓷熨衣板、洗衣板拼裝植物材質(zhì)的吊扇葉子,以日常用品造型構(gòu)造出一只怪物“Devora”的形象,隱喻消耗女性時間的“家庭怪物”。巴西藝術(shù)家作品《Trans archetype》將面具模塑成約60至90厘米的大型陶瓷圓盤,作為互動式移動裝置懸掛在天花板,邀請觀者透過面具觀看,圓盤上大量的繪畫、紋理、浮雕是巴西原始文化的象征。
陶藝無國界,陶瓷藝術(shù)被譽為最具國際共通性的材料藝術(shù),它是人類基于身體維度的藝術(shù)表達的延伸,是情感抒發(fā)的物化,更是民族歷史文化的凝結(jié)。陶瓷藝術(shù)以物質(zhì)化創(chuàng)作探索解碼傳統(tǒng)與當代、中國與世界之間文化連接的可能,在不斷的創(chuàng)造中累積形成了絢爛生動的泥土文化。
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