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▲霜翎（陶瓷、綜合材料） 郭其林 梁成鎮(zhèn)

　　 第二屆景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展提出“瓷的旅程”文化概念，意指中國傳統(tǒng)文化貫穿古今陶瓷發(fā)展，塑造了具有時空維度關(guān)于泥土的文化質(zhì)感，展覽從器皿、雕塑、裝置、繪畫、影像五大板塊，溯源歷史，探索當代，匯集最前沿、最新銳的陶藝作品，演繹了一場跨時空、跨地域、跨文化的陶藝盛宴，映現(xiàn)了當代陶瓷藝術(shù)多維共融的文化面貌。

　　 情感的紋理

　　 泥土的材料特性決定了陶瓷運用紋理進行藝術(shù)表現(xiàn)是其本質(zhì)特征。當觀者的視線流連于作品的紋理，它會引導觀者用情感和思緒去感受創(chuàng)作者賦予作品的文化質(zhì)感。陶瓷材料的物質(zhì)創(chuàng)造發(fā)源于農(nóng)耕文明語境，創(chuàng)造者通過持續(xù)勞作嘗試去控制泥土，制作生活器物，在器物上留下手作行為印記，形成陶瓷的物象紋理。

　　 當代陶瓷藝術(shù)對材料紋理的藝術(shù)表現(xiàn)，具有強烈的創(chuàng)作者的主觀情感意識，包含對日常的體察，對微觀物性的感悟，對個體情感的撫慰。作品《盆景·劇場》，厚實的氣泡釉堆積于古典家具造型的表面，以及墨綠色斑駁的色彩基調(diào)，溢散出古樸深沉的歷史氣息，仿佛時間的幽幽嘆息，落在觀者的心上。作品《Recovery》以硬質(zhì)的陶瓷材料表現(xiàn)了一種針織纖維的軟性質(zhì)感，溫暖而富于情感，超寫實的微觀紋理在視覺中被定格放大，讓觀者在凝望中仿佛洞見了平淡生活的豐富真相。

　　 解構(gòu)的空間

　　 空間的構(gòu)造是當代陶藝介入環(huán)境的重要手段，中國當代陶瓷藝術(shù)研習了古代環(huán)境建筑中陶瓷器物的構(gòu)造方式，以單元配件依附環(huán)境構(gòu)架集散組合成形，傳統(tǒng)建筑屋脊上陶瓷瓦片的構(gòu)造方法，即是典型的中國式構(gòu)建大器物的方法。這種方式使當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作突破材料構(gòu)建上的工藝局限，以分解式的造型單元通過拼接、鑲嵌等方式實現(xiàn)大體積、大空間的創(chuàng)造。獲得本屆雙年展最高獎“景藍獎”的作品《霜翎》，用青花瓷制作羽毛形狀的單元形體元素，借助中國傳統(tǒng)造物榫卯結(jié)構(gòu)銜接方法將瓷羽毛榫接至預設(shè)的凸起構(gòu)件上，使整體作品構(gòu)成類似植物生長的形態(tài)。

　　 “單元組合”的構(gòu)造法使陶瓷材料可以依托結(jié)實堅固的內(nèi)框架，無限地在空間中延展，創(chuàng)造多變的可生長的裝置類作品，這類組合作品的外形、空間沒有固定的邊界，可依據(jù)展示環(huán)境的變化，不斷生發(fā)新的構(gòu)圖形式，從而豐富了作品空間形式的表現(xiàn)。

　　 變幻的場域

　　 與影像藝術(shù)、數(shù)字技術(shù)的結(jié)合是當代陶瓷藝術(shù)表達在媒材拓展上的實驗性探索，以影像為表達媒材使以物質(zhì)創(chuàng)造為主的陶瓷藝術(shù)可以對創(chuàng)造的過程、行為、環(huán)境場域、精神信息等進行紀實與演繹，拓展了陶瓷文化的時間和空間維度。陶瓷影像作品《持續(xù)生產(chǎn)》的創(chuàng)作，源于作者以景德鎮(zhèn)的城市文化遺產(chǎn)和陶瓷產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型為背景進行的田野調(diào)查，在作品影像中，景德鎮(zhèn)的陶瓷老廠區(qū)建筑圖像，通過數(shù)字技術(shù)手段的處理不斷地被顆粒狀分解消散，堆疊陳舊的廢棄產(chǎn)品和陶瓷模具重疊扭曲運動著，循環(huán)往復，向觀眾講述著景德鎮(zhèn)陶瓷手工業(yè)在新時代的集散轉(zhuǎn)型與生長蛻變。

　　 別樣的風情

　　 來自世界不同地區(qū)的陶藝作品，因不同的泥土、色料、紋理、構(gòu)成方式、創(chuàng)作觀念，呈現(xiàn)出各具風情的異域文化特質(zhì)。本屆雙年展特別展——“多元的世界”拉美陶瓷藝術(shù)邀請展，精選了阿根廷、巴西、秘魯、古巴、厄瓜多爾、哥倫比亞、烏拉圭等國藝術(shù)家的陶藝作品進行展示。拉丁美洲的文化具有多元化和多源性，匯聚融合了歐洲文化、美洲文化、非洲文化等多重文化特質(zhì)，其當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展深受地區(qū)文化和古代美術(shù)的影響，常具有象征性和寓意性特點。

　　 厄瓜多爾藝術(shù)家作品《系列：顯而易見的想法之西方陶瓷之鄉(xiāng)》，創(chuàng)造了由貓科動物、蝙蝠、變色龍、蛇等動物與人混合的造型，受到源自古代南美洲“查文美術(shù)”特有手法的影響。拉美陶藝作品的形狀與色彩的表現(xiàn)通常也帶有神性的隱喻，例如藍色代表“水神”、黃色代表“太陽神”、人的頭型或者類圓形代表“月神”、魚代表“水域文化”等。這種源于民族傳統(tǒng)的“萬物有靈”的樸素藝術(shù)表達觀，驅(qū)使拉美當代陶藝創(chuàng)作仍然慣于借助生活、自然物象來抒發(fā)對民族文化、自然環(huán)境、社會秩序、人類情感的思考。阿根廷藝術(shù)家作品《Devora-Dora》，用陶瓷熨衣板、洗衣板拼裝植物材質(zhì)的吊扇葉子，以日常用品造型構(gòu)造出一只怪物“Devora”的形象，隱喻消耗女性時間的“家庭怪物”。巴西藝術(shù)家作品《Trans archetype》將面具模塑成約60至90厘米的大型陶瓷圓盤，作為互動式移動裝置懸掛在天花板，邀請觀者透過面具觀看，圓盤上大量的繪畫、紋理、浮雕是巴西原始文化的象征。

　　 陶藝無國界，陶瓷藝術(shù)被譽為最具國際共通性的材料藝術(shù)，它是人類基于身體維度的藝術(shù)表達的延伸，是情感抒發(fā)的物化，更是民族歷史文化的凝結(jié)。陶瓷藝術(shù)以物質(zhì)化創(chuàng)作探索解碼傳統(tǒng)與當代、中國與世界之間文化連接的可能，在不斷的創(chuàng)造中累積形成了絢爛生動的泥土文化。

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