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　　 近日，中國美術家協會原主席、中央美術學院原院長靳尚誼先生在參觀中央美術學院中國畫專業(yè)的畢業(yè)展覽時，當場質問：“都是工筆，沒有寫意，大寫意沒有，連小寫意也很少，怎么成這樣了？”靳先生這一問，登時引爆了一個輿論話題：中國繪畫的寫意精神還要不要繼承、該不該弘揚？

　　 >>“靳尚誼之問”

　　 為何能引起強烈反響

　　 一聲質問，平地驚雷！

　　 長期困擾美術界的一個問題被靳先生“點穴”之后，朋友圈、抖音等媒體更是熱鬧非凡。反思的、起哄的、附和的、挖苦的，甚至還有咒罵的。但我們還應該反思，“靳尚誼之問”為什么能引爆美術圈？

　　 其實，中國寫意繪畫品格中的寫意精神，是我們先民在中華文化積淀到一定程度之后的偉大創(chuàng)造，需要將其納入社會文化的宏觀方位加以審視、品察和超越。

　　 但現實是，當下各級各類畫展中以寫實為基調、制作為“手法”的作品總能大行其道，獲獎、入選比例很高，而大寫意繪畫的身影總是遮遮掩掩、羞羞答答。中國傳統筆墨的基本程式以及其間蘊含的寫意精神的缺失，成了大家?guī)в泄沧R性的胸中塊壘。

　　 這種現象之所以存在，不是因為人們缺少認識，而是缺少一個“藥引子”?？梢哉f，“靳尚誼之問”不啻藥石之言，能夠引起強烈共鳴，原不足為奇。靳先生評判的是中國畫的當下，擔憂的卻是中國畫的未來！

　　 >>何謂中國繪畫的寫意精神

　　 關于中國繪畫的寫意精神，央美教授王鏞先生在《中國藝術的寫意精神》一文中明確指出：“寫意精神是中國傳統文化的產物，是中國傳統藝術的精髓，是中國傳統美學的核心，也是中國藝術區(qū)別于西方藝術的顯著特性，在世界藝術與美學領域擁有獨立的審美價值和崇高的學術地位。”這段描述僅說明了寫意精神的定位，并沒有說明寫意精神的定義與內涵。那么，究竟什么才是寫意精神的“內核”呢？

　　 寫意是中國繪畫的形式，也是技法。

　　 寫意重在對物象的感知和體悟，所表現的是宏大的宇宙觀與不息的生命氣象，旨在揭示人與自然關系的內在邏輯。由“寫”入，從“意”出，強化的是藝術意象的精神指向。所謂“立象以盡意”，便是指通過對物象的描繪揭橥隱藏于萬象之中的“意”——人文精神和生命觀念。

　　 從中國傳統文化思想淵源的維度觀展，中國繪畫的寫意精神可以從對中國文化產生巨大影響的儒道釋文化之中找到根源。可以說，儒道釋美學思想是中國傳統繪畫寫意精神的文化基因。先秦諸子學說中，儒家崇尚倫理、重視藝術的社會教化功能；老莊崇尚自然，重視藝術的自由創(chuàng)造精神。中國畫的寫意精神是中國文化的重要組成部分，是一種文化傳承和創(chuàng)新的精神力量。

　　 簡練的筆墨、悠遠的情思、深邃的意境——寫意精神強調超越形似、抵達形神兼?zhèn)渚辰?，通過“筆墨語言”展現人的精神世界，是對主體精神的重塑和表現。

　　 只有堅持守正創(chuàng)新，在繼承寫意傳統的基礎上不斷探索新的表現形式和藝術語言，才能使中國畫在發(fā)展中保持彈性和活力。沒有了寫意精神，沒有了“天人合一”“道法自然”“大道至簡”“大音希聲”“大象無形”等理念的支撐，中國畫將不成中國畫！

　　 >>寫意精神的失守

　　 冰凍三尺非一日之寒。中國繪畫的寫意精神是如何失守的？

　　 兩千多年前，謝赫以“六法論”構筑了中國繪畫的基本邏輯。一千多年前，從王維、吳道子、王洽到梁楷等，從筆墨體系建設的維度，創(chuàng)立了大寫意的筆墨語言與表達邏輯，即忽略藝術形象的外在形象逼真性、強調其內在精神質素。嗣后，寫意精神在不斷豐富、充實中得以發(fā)展，成為典型的有別于其他民族的東方表達圖式。

　　 殆及清末，積貧積弱的現實使得文化自信在西方工業(yè)文明帶來的窒息式壓迫感面前，幾無立錐之地。五四新文化運動前后，在“西學為體、中學為用”思想背景之下，西方的意識觀念和表達模式被強勢移植到中國繪畫領域。對美術界來說，五四新文化運動其實就是中西文化沖突與融合、傳統與現代關系辯論中的美術革命與中國畫改良。用油畫、西畫改造中國畫，造型的準確性開始并逐步成為中國繪畫評價標準的重要內容。于是乎，中國繪畫中的寫意精神開始一步步凋零，似乎逃脫不了“總被雨打風吹去”的尷尬宿命。

　　 特別是相對完備的美術、設計教育體系，對中國畫人才培養(yǎng)產生了巨大影響。畫家對筆墨的認知，也開始遵從于點、線、面結構造型，而不是對意象、意境的深刻體悟。甚者，空間結構的素描（而不是線描）是所有美術專業(yè)的必修基礎課。西方現代主義美術一次又一次遮蔽著中國繪畫的審美傳統，一點又一點蠶食著中國傳統繪畫的寫意精神。終于，以宏觀把握、體驗感悟為基準的總體審美體驗，基本上被完全擯棄，代之以西畫的考察方式和價值尺度。中國畫徒嘆奈何，唯有削足適履式就范于若斯評價標準。審美體驗變成了快餐式的審美解讀——結構、明暗、明度、純度、構成感等，卻恰恰忽略了“意象”，忽視了“意境”。

　　 筆者曾與學生就中國畫的審美標準做過探討，最后得出來三個詞：整體、有機、統一。竊以為，這六個字能較好地把以體驗、感悟為規(guī)則的寫意審美邏輯表達出來，但似乎還不完備——中國畫，總是讓人如此意猶未盡，想明白了卻不一定能說得明白。張彥遠有云：“本于立意而歸乎用筆。”質言之，“寫意”之“寫”，是實現“意”的基本技術條件與不二渠道。“寫”不是描摹，更不是寫字的寫，而是抒情達意?！皩憽笔菍τ霉P、章法、虛實、剛柔、聚散、收放、枯濕、濃淡等矛盾統一元素的細微體驗與綜合運用，其目的在于精準地抵達對“意”的完滿表達。

　　 >>寫意精神

　　 與當代繪畫語言的轉換

　　 當今，我們所處的時代是一個開放、多元、包容的時代。但正因如此，評價標準的混亂與價值沖突也時時困擾著我們，令人不勝其煩、無所適從，曾經堅守的藝術理念，也慢慢開始產生動搖。寫意精神該如何堅守傳統，又如何把握當下、面對未來？

　　 “筆墨當隨時代”，中國畫，面對輝煌的歷史傳統與當下的發(fā)展困境，為求得在新的時代中再度煥發(fā)新的生機活力，進一步弘揚和傳承豐厚的美術傳統與資源，把寫意精神進行到底，是多數中國畫家無盡探求的內驅本原動力。

　　 美術評論家尚輝曾提出要“賦予新時代中國畫以史詩美學品質”，主張“發(fā)揮中國畫獨特筆墨語言的同時，嘗試運用某些現代主義藝術表現方法”。中西合璧，或許是一條路徑。

　　 筆墨的獨特美學價值，理應成為中國寫意繪畫的命脈。特別是在借鑒現代主義繪畫形式美學的基礎上，通過“筆墨”所營造的東方神韻，彰顯自然之道的深邃意境。我們有必要再度探尋中國畫革故鼎新的圖式、不斷被強化和錘煉的筆墨語言以及中國畫學的無限生命張力。

　　 我們全力呼喚文化本原與精神回歸。主旨在，精神在，方向在，我們還怕什么？守住底線，守住標準，守住文脈與根基，我們才有文化自信！

　　 >>寫意精神的回歸

　　 怎樣守住中國畫傳統根脈，如何創(chuàng)新發(fā)展，未來路徑該如何選擇？這可能是整體的迷茫！守正創(chuàng)新、我自寫我心、筆墨當隨時代、筆墨語言與邏輯、表達方式等諸般，將是爭鋒的焦點話題。

　　 一個堅挺的觀點是，寫意精神乃中國繪畫之“魂”?！盎辍辈伙w，“魄”不散，就是留住了根脈?！皩懸狻敝畾懀绕湫枰袊嫾疑钊氤志玫募w反思。反思之后會更清醒。欲要“講好中國故事”，就必須使用中國的語言、物象、意象、意境、圖式構成、筆墨語言、邏輯關系。如是久久為功，才能較好解決中國傳統寫意精神的傳承與弘揚問題。

　　 至少，我們都期待著中國寫意精神的回歸，并不斷為之吶喊與期許。其中，美術評論的社會文化意義在于能否用構建起寫意精神的評判尺度和標準。我們堅信，持續(xù)做下去，就一定能用寫意精神塑造中國當代美術的民族文化與審美氣質，豐富人類的美術文化。振聾發(fā)聵的“靳尚誼之問”，已讓我們清醒了許多。

　　 （作者張新詞系河南科技學院美術與設計學院黨委書記、教授、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員，鄭志剛系南京大學博士、中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員、中國書法家協會員）

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