時(shí)間:2024/5/16 20:55:12 來源:中國文化傳媒網(wǎng)
油畫《故宮后院》1962年
現(xiàn)今中國畫壇界的繁榮是這幾十年來藝術(shù)界的一大成就。中國的繪畫界在短短百年時(shí)間里,完成了西方兩千年的藝術(shù)迭代。在這其中,老一輩的畫家用其真誠之心,扎實(shí)的畫技,純粹的藝術(shù)審美,創(chuàng)造了一個(gè)純凈少欲的時(shí)代。懷念純真的年代,純真的藝術(shù),純真的老一輩藝術(shù)家們。
劉克敏先生是中國第三代畫家群像中獨(dú)特的一員,也是上海油畫創(chuàng)作代表性畫家,他用印象主義的繪畫語言創(chuàng)造了詩一般的繪畫作品,成為中國畫壇里富有詩意的老藝術(shù)家。
60年代中期,央美開始實(shí)行導(dǎo)師工作室制。油畫系有三個(gè)工作室,分別是:
吳作人先生的第一工作室,注重民族和本土風(fēng)挌的探討;
羅工柳先生的第二工作室,側(cè)重蘇、俄的寫實(shí)性傳統(tǒng);
董希文先生的第三工作室,強(qiáng)調(diào)畫面的表現(xiàn)性和個(gè)性化彰顯。
劉克敏選擇了第二畫室,主導(dǎo)教師有留蘇歸來的林崗先生、鄧澍先生、李天祥先生,從馬克西莫夫在中國開設(shè)的油畫訓(xùn)練班畢業(yè)的鐘涵、杜鍵、詹建俊、聞立鵬等先生。
因?yàn)楫?dāng)時(shí)正倡導(dǎo)“革命的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合”創(chuàng)作方法,所以這一工作室的師資力量很強(qiáng)。選報(bào)的學(xué)生也較多。
劉克敏性平和,畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn),所以很自然選擇了第二畫室。和他同一畫室的還有邢國珍、張立國、葛鵬仁等,入學(xué)時(shí)寫生的小油畫,已畫得很有印象主義味道了!
那一時(shí)期,中央美院各個(gè)系的造型和色彩路數(shù),大體上是相同的:素描上是契斯恰柯夫那一套:講究從整體上觀察、剖析和刻畫對(duì)象;色彩上注重彼此間的和諧、統(tǒng)一,要“你中有我,我中有你?!崩渑瘜?duì)比要講究“在微妙中見變化——整體看去,是一派和諧、優(yōu)雅的灰色調(diào)”。
先生從來都不認(rèn)同給他戴上蘇派這頂帽子,盡管他的老師們是留學(xué)蘇聯(lián)的畫家,但他們卻并未將蘇聯(lián)的模式強(qiáng)加給學(xué)生,學(xué)生們的取向和追求都是自由的。顯然先生深受印象主義的影響,且印象派對(duì)光和色的運(yùn)用與研究深入他的一生。
劉克敏先生曾這樣寫道:“光,是個(gè)很神奇的東西,它不僅使我們看到了眼前的一切,而且使我們感受到了豐富、空靈、層次、運(yùn)動(dòng)、氣氛、魅力......生命似乎是有聲的,像音樂。”他還寫道:“陽光的表現(xiàn)是印象主義的一大貢獻(xiàn)。并非在印象主義之前的畫家不畫陽光,但他們或者以室內(nèi)光方法表現(xiàn)陽光,或者也似乎注意到了外光的某些特征,但畢竟還未從根本上抓住要害,因此陽光仍未輝映起來。印象主義有了關(guān)于光現(xiàn)象的全新理論武裝,具有了一定全新的對(duì)光、色的洞察力,又從技術(shù)上找到了富有表現(xiàn)力的全新方法,于是,在他們的畫面上,陽光終于顫動(dòng)起來了?!?
先生本質(zhì)上是一位激情畫派的畫家。他的激情源自對(duì)自然界,對(duì)鄉(xiāng)村生活的喜愛,而印象主義對(duì)光和色的運(yùn)用恰好與畫家對(duì)鄉(xiāng)野感受不謀而合。面對(duì)一個(gè)景致,他總能找到一個(gè)特殊的構(gòu)圖,這構(gòu)圖里“光”是必然的一個(gè)重要環(huán)節(jié):陽光下、月光下、陰天、陽光順光,逆光、側(cè)光、早晨、中午、黃昏,這些光映襯著景致,在他的畫面里產(chǎn)生了奇妙的色彩變化。而對(duì)于色的理解和運(yùn)用,畫家的感悟也是獨(dú)特而犀利的,他寫道:“鮮艷二字用以寫文章,它可以替我們囊括一切,而在色彩審美中,它的內(nèi)涵卻相當(dāng)有限。鮮艷的顏色可能是美的,鮮艷的顏色不見得都美,更多美的顏色并不‘鮮艷’。油畫家從不簡(jiǎn)單地追求鮮艷,他們忌諱色彩奪框而出。他們追求的是色彩的響亮,響亮所展示的微妙感覺和精深學(xué)問,絕不是‘鮮艷二字’所能描述。對(duì)顏色和效果的關(guān)切,是畫家終生的追求之一。”
在先生的作品里,因?yàn)橛辛藢?duì)色彩和光的飽滿詮釋,畫面因此而富有了詩意和故事——風(fēng)景不再是簡(jiǎn)單的景致,正如先生最喜愛的柴可夫斯基的《如歌的行板》,在他的畫筆下,已然是一幅幅的如歌詩篇。
上個(gè)世紀(jì)七八十年代,整個(gè)社會(huì)文化和現(xiàn)在截然不同。那時(shí),山東海邊農(nóng)民的屋頂是用海草做的,蘇州河道旁的房子是黑色和灰色的墻,古老的街道保持著百年的原樣,人們?cè)诤永锵匆路?,鄉(xiāng)村沒有樓房和商業(yè),一切都是質(zhì)樸而單純的,就是因著這份樸素的力量促使畫家在十幾年間一次次深入鄉(xiāng)野。時(shí)隔半個(gè)世紀(jì),當(dāng)我們?cè)俅螐漠嬜髦锌吹竭@些早已不復(fù)存在的景象時(shí),才能領(lǐng)悟真正的懷舊無關(guān)乎物質(zhì),而是一份深切的情懷,那是一種精神的寄托。
響亮的灰調(diào)子始終是劉克敏先生對(duì)色彩的追求?;叶懥粒叶鴿庥?,灰而豐滿,在微妙多變的灰色階中融入明亮的通透感,從先生的油畫人體作品里可以看到,這些飽滿的灰得到了充分運(yùn)用。
在先生的油畫繪畫中,一直堅(jiān)持使用強(qiáng)烈而濃厚的筆觸。他不是看不見皮膚是透明的,桃子是毛茸茸的,只是他不愿意那樣去解讀,他更愿意讓筆觸肆意在畫布上留下濃厚的印記,從而形成濃厚的畫意。豐滿的筆觸和響亮的灰調(diào)子是他一直的追求,最終也成就了他的詩意的畫風(fēng)。
演員們一旦站在聚光燈下,就會(huì)進(jìn)入興奮表達(dá)的狀態(tài),先生也有相似之處。只要他面對(duì)真實(shí)景物拿起畫筆時(shí),他就激情澎湃,對(duì)表現(xiàn)主體他是那樣地興奮的,靈思泉涌,當(dāng)下的感受和思考即興躍然畫布上。先生總是能在平凡的景物前尋找不平凡的色彩關(guān)系。當(dāng)九十年代初誕生數(shù)碼相機(jī)后,他也趕時(shí)髦買了一臺(tái),想著用數(shù)碼相機(jī)來抓拍更多的景致后回畫室創(chuàng)作。事實(shí)上,當(dāng)回看那些數(shù)碼相片時(shí)他沒了激情和表達(dá)的欲望,至此,他始終堅(jiān)持面對(duì)真實(shí)的實(shí)物,用當(dāng)下的感受直接進(jìn)行創(chuàng)作,先生認(rèn)為只有肉眼所見的光和色,才能傳達(dá)出最鮮活和微妙的色彩。
值得一提的是,劉克敏先生也是一位著名的卓有成就的環(huán)境藝術(shù)家。1979年,張汀、袁運(yùn)生等畫家創(chuàng)作的以云南潑水節(jié)為題材的大型環(huán)境壁畫《生命的贊歌》于首都機(jī)場(chǎng)大廳落成,在美術(shù)界引起極大震動(dòng)。面對(duì)我國剛剛起步的環(huán)境藝術(shù),在上海同濟(jì)大學(xué)建筑系任教的劉克敏坐不住了。
經(jīng)典的藝術(shù)都是相通的,劉克敏先生設(shè)計(jì)的壁畫有百余幅。它們都是出自于先生的手繪稿,繼而由工匠用手工打造而成,某種意義上,先生的壁畫作品不經(jīng)意間體現(xiàn)了artdeco的精神所在:戲劇性裝飾效果,新型材料,手工制作。他將現(xiàn)代風(fēng)格與精細(xì)的工藝和豐富的材料相結(jié)合,表現(xiàn)華美、魅力、奔放以及對(duì)社會(huì)和技術(shù)進(jìn)步的信念。劉克敏先生在壁畫設(shè)計(jì)中采用了不銹鋼、杜邦石和鑲嵌木材等新材料,達(dá)到戲劇性的裝飾效果。它們代表了上世紀(jì)90年代后的時(shí)尚,營造象征繁榮和成熟的優(yōu)雅美學(xué)。
1990年,上海率先建造城市地鐵,先生為90年代的上海地鐵一號(hào)線和二號(hào)線六個(gè)站點(diǎn)設(shè)計(jì)了壁畫。在這一系列的壁畫設(shè)計(jì)中,先生大膽嘗試了多種材料的運(yùn)用,創(chuàng)造不同的質(zhì)感語言,將現(xiàn)代化和工業(yè)化的產(chǎn)品賦予了時(shí)代的溫度。九十年代初期的上海市民不再需要擠公交,人們愉快地享受著現(xiàn)代城市的便利,每天進(jìn)出地鐵站點(diǎn)都能看到劉先生設(shè)計(jì)的巨幅壁畫,家喻戶曉。如今這些壁畫都在重新裝修中不復(fù)存在,但它們卻是永遠(yuǎn)印在上海人民往昔美麗生活的記憶中。
終其一生,先生始終用一顆真誠的心去畫他所見,還原繪畫藝術(shù)最初的本真,用自己的眼和心賦予畫面美的氣韻,這種真誠樸實(shí)之作也只屬于那個(gè)年代。那時(shí)的畫家不必去思考如何出奇制勝,如何驚世駭俗,或如何用哲學(xué)的文字來解釋作品的真意,他們只需要對(duì)繪畫保持永遠(yuǎn)的初心,他們只需要對(duì)自己的初心負(fù)責(zé),這也是繪畫的本源之所在。
這樣的一種審美的體驗(yàn),就像閉上眼睛欣賞一曲鋼琴、一曲吉他、亦或一曲巴松管的演奏,悠然、恬適。
你會(huì)慢慢進(jìn)入畫境,你會(huì)為畫中的氛圍和氣場(chǎng)所感染,你會(huì)被它們所陶醉。
是的,劉克敏為我們留下的這些作品,因?yàn)榻噶怂麩霟岬那楦?,?duì)生活、對(duì)自然、對(duì)人生、對(duì)藝術(shù)、對(duì)友誼的真誠和愛戀,于是,便成就了這樣一份藝術(shù)遺產(chǎn)。
它屬于我們這個(gè)時(shí)代,為我們所珍視!
劉克敏(筆名劉克)簡(jiǎn)介
中國第三代油畫家,著名畫家,環(huán)境藝術(shù)家,教育家。
1938-2022 出生于河北唐山市
1965中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)(第二工作室)
1965年起任教于同濟(jì)大學(xué)建筑系。教授,碩士導(dǎo)師。
作品多次參展于上海市美術(shù)作品展,并參展全國宣傳畫作品展、第六屆全國美術(shù)作品展、第七屆全國美術(shù)作品展、第九屆全國美術(shù)作品展、全國首屆壁畫大展(2004年),取得壁畫“春華·秋實(shí)”獲銅獎(jiǎng)。
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