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　　如果說亞歷山大·考爾德的作品打破固守的空間準(zhǔn)則，從而賦予了雕塑動態(tài)的美感，那么阿莉恰·克瓦德（Alicja Kwade）則重新以簡約且概念化的金屬線條將碩大的大理石球懸置空中，再現(xiàn)了現(xiàn)代社會隱秘且脆弱的一面。

藝術(shù)家阿莉恰·克瓦德（Alicja Kwade）

　　這位來自柏林的女性藝術(shù)家，將“時間”、“空間”以及與之相關(guān)的一切抽象而遙遠(yuǎn)的概念，變得觸手可及。克瓦德的創(chuàng)作形式橫跨雕塑、裝置、影像和攝影等多種媒介，以她對物理學(xué)、哲學(xué)和宇宙學(xué)的深刻理解，結(jié)合對日常物品與天然材料的重新解構(gòu)，不僅質(zhì)疑了人們對時間和空間傳統(tǒng)認(rèn)知的局限性，更以獨特的藝術(shù)語言將這些宏大的主題轉(zhuǎn)化為一種具體的、可以感知和體驗的美學(xué)形式。

作品《LinienLand》

　　克瓦德的藝術(shù)生涯是一場關(guān)于存在、時間和物質(zhì)本質(zhì)的探索之旅，始于1979年的波蘭工業(yè)重鎮(zhèn)Katowice。在這個充滿煙囪和機器轟鳴的城市中，藝術(shù)與自然似乎是兩個平行世界，但正是這樣的對比，孕育了克瓦德對世界深刻而獨特的觀察視角。克瓦德的父親是藝術(shù)史學(xué)者兼修復(fù)師，母親則是斯拉夫語言學(xué)的文化學(xué)者，這種藝術(shù)浸潤的家庭環(huán)境為她后來的藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。

　　八歲那年她隨著家庭搬遷到西德，開啟了跨文化的生活經(jīng)歷，這極大地拓寬了她的視野，深化了對身份、存在及物質(zhì)世界的理解，并激發(fā)了她融合西方現(xiàn)代藝術(shù)理念的探索。后來，她選擇了柏林藝術(shù)大學(xué)（Universit?t der Künste Berlin）的雕塑專業(yè)，并于英國切爾西藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院（Chelsea College of Arts）進(jìn)一步深造。

　　在這個過程中，克瓦德與德國當(dāng)代藝術(shù)家Gregor Hildebrandt建立了深厚的友誼和專業(yè)聯(lián)系。這段亦師亦友的關(guān)系為她提供了批判性思考和內(nèi)省的空間，最終錘煉出克瓦德獨樹一幟的藝術(shù)語言和創(chuàng)作路徑。

克瓦德的工作室

　　關(guān)于過往的藝術(shù)經(jīng)歷，克瓦德分享道：“我不知道是什么在塑造我，但可以肯定，總有某些東西在影響我。對我來說，這種影響每天都在重塑。一個人對于他欽佩事物的看法是不斷變化的。過去的印象，用現(xiàn)在的語言來描述總是不夠準(zhǔn)確?！?/p>

　　對克瓦德而言，科學(xué)、藝術(shù)和哲學(xué)等領(lǐng)域的交叉甚至融合，為她的創(chuàng)作提供了近乎無限的靈感。她試圖通過藝術(shù)來探索和解釋自然界的運作機制，如宇宙的無限擴展、時間的相對性以及物質(zhì)的本質(zhì)。這種探索不僅局限于科學(xué)理論的應(yīng)用，更像是一場啟發(fā)思考的哲學(xué)對話，她巧妙地將抽象的概念具象化，讓觀眾能夠直觀地體驗和感受。

作品《Big Be-hide》

　　在個展《Silent Matter》中，克瓦德就利用哲學(xué)和自然現(xiàn)象來探索人類狀況。她借助思維實驗這一科學(xué)和哲學(xué)中常用的工具，探討難以解釋或幾乎不可能解釋的概念和現(xiàn)象。展出的系列作品覆蓋了從宇宙無邊無際的擴展到極微小的亞原子領(lǐng)域。通過對歷史上重要的黑曜石的癡迷，克瓦德利用這種具有反光性質(zhì)的火山巖石，與臺燈相結(jié)合，營造出被太空黑洞包圍的星體光輝圖景。她試圖將柏拉圖的“洞穴寓言”和量子物理學(xué)的觀念具象化，通過物理形態(tài)的實驗來激發(fā)討論并質(zhì)疑人們理解甚至控制現(xiàn)實的能力邊界，從而在一種超越日常感知的寧靜和深邃體驗中，獲得對宇宙根本法則的思考與啟發(fā)。

《Silent Matter》展覽現(xiàn)場

　　談及融合了自然科學(xué)、哲學(xué)與文化的創(chuàng)作視角，克瓦德說道：“我并沒有真正區(qū)分哲學(xué)和科學(xué)問題；在我看來，這都是同一個的故事。如果你不斷地對身邊事物進(jìn)行質(zhì)疑，你自然而然會涉及到哲學(xué)、宗教和科學(xué)。如果你持續(xù)地追求問題的答案，你也會發(fā)掘化學(xué)、數(shù)學(xué)以及其他哲學(xué)的方向。我只是對解決問題的不同方法感興趣，這種普遍性的思維方式激發(fā)了我創(chuàng)作的靈感?！?/p>

　　在克瓦德看來，藝術(shù)創(chuàng)作并非孤立的存在，而是需要與觀眾產(chǎn)生互動的過程。她通過作品激發(fā)觀眾的感知力和想象力，引導(dǎo)他們從不同的角度重新認(rèn)識和思考周圍的世界。她相信，藝術(shù)有能力改變?nèi)藗兊恼J(rèn)知框架，通過對日常事物的重新解讀，挑戰(zhàn)觀眾對現(xiàn)實的固有理解。

克瓦德創(chuàng)作中的作品

　　2019年，克瓦德受邀為紐約大都會藝術(shù)博物館的屋頂花園設(shè)計年度裝置，創(chuàng)作了備受矚目的《ParaPivot》。該作品由幾何形狀的黑色鋼框架構(gòu)成，框架之間懸掛著幾個巨大的巖石球體。作品整體形似一個微縮的太陽系，球體在框架中自由懸浮，與曼哈頓的天際線交相輝映。借此作品，克瓦德探討了重力、物質(zhì)的狀態(tài)轉(zhuǎn)換以及人類在宇宙中的渺小存在，讓觀眾在漫步中體驗到時間和空間的相對性和多維度。

作品《ParaPivot I》

　　顯然，相較于架上創(chuàng)作，雕塑所能承載的公共藝術(shù)屬性更能讓克瓦德在創(chuàng)作表達(dá)上得心應(yīng)手：“在公共區(qū)域創(chuàng)作的作品通常更為復(fù)雜，（我）不僅需要考慮更多的因素，而且使用的材料也牽扯更多的內(nèi)容。因此，在形式上我會相對受限，也會影響到內(nèi)容展現(xiàn)。盡管如此，這種努力仍然是值得的，哪怕僅僅是因為它能觸及更廣泛的觀眾群體。雖然這些觀眾可能只是路過，然而公共藝術(shù)所帶來的社區(qū)影響依然在潛移默化中發(fā)生了；在最理想的情況下，作品可以讓人們與藝術(shù)產(chǎn)生跨越一切隔閡的認(rèn)同與共鳴?！?/p>

　　數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，克瓦德的足跡遍及全球。她的作品不僅在世界各大美術(shù)館展出，引發(fā)了廣泛討論與關(guān)注的同時，還積極參與如威尼斯雙年展和沙特阿拉伯的“Desert X AlUla”項目等重磅展覽，并被包括巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、洛杉磯藝術(shù)博物館等眾多重要的公共機構(gòu)收藏。

藝術(shù)家阿莉恰·克瓦德（Alicja Kwade）

　　這位以沉迷于探索“存在”本身的藝術(shù)家，憑借著對時間、空間和物質(zhì)的獨到理解，開辟了一扇窺見世界無限可能的窗口。正如克瓦德所言：“我試圖去尋找對我而言的現(xiàn)實是什么，以及對我們所有人而言的現(xiàn)實是什么。”或許正是這種對于探索本真的不懈追求，讓克瓦德的作品超越了時間與空間的界限，成為了連接過去與未來，大眾與現(xiàn)實的藝術(shù)橋梁。 

　　撰文：王卓然，圖源：Pace gallery, 303 gallery 以及藝術(shù)家官網(wǎng)

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