時(shí)間:2024/5/14 20:41:35 來源:藝術(shù)中國
如果說亞歷山大·考爾德的作品打破固守的空間準(zhǔn)則,從而賦予了雕塑動態(tài)的美感,那么阿莉恰·克瓦德(Alicja Kwade)則重新以簡約且概念化的金屬線條將碩大的大理石球懸置空中,再現(xiàn)了現(xiàn)代社會隱秘且脆弱的一面。
藝術(shù)家阿莉恰·克瓦德(Alicja Kwade)
這位來自柏林的女性藝術(shù)家,將“時(shí)間”、“空間”以及與之相關(guān)的一切抽象而遙遠(yuǎn)的概念,變得觸手可及??送叩碌膭?chuàng)作形式橫跨雕塑、裝置、影像和攝影等多種媒介,以她對物理學(xué)、哲學(xué)和宇宙學(xué)的深刻理解,結(jié)合對日常物品與天然材料的重新解構(gòu),不僅質(zhì)疑了人們對時(shí)間和空間傳統(tǒng)認(rèn)知的局限性,更以獨(dú)特的藝術(shù)語言將這些宏大的主題轉(zhuǎn)化為一種具體的、可以感知和體驗(yàn)的美學(xué)形式。
作品《LinienLand》
克瓦德的藝術(shù)生涯是一場關(guān)于存在、時(shí)間和物質(zhì)本質(zhì)的探索之旅,始于1979年的波蘭工業(yè)重鎮(zhèn)Katowice。在這個(gè)充滿煙囪和機(jī)器轟鳴的城市中,藝術(shù)與自然似乎是兩個(gè)平行世界,但正是這樣的對比,孕育了克瓦德對世界深刻而獨(dú)特的觀察視角。克瓦德的父親是藝術(shù)史學(xué)者兼修復(fù)師,母親則是斯拉夫語言學(xué)的文化學(xué)者,這種藝術(shù)浸潤的家庭環(huán)境為她后來的藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
八歲那年她隨著家庭搬遷到西德,開啟了跨文化的生活經(jīng)歷,這極大地拓寬了她的視野,深化了對身份、存在及物質(zhì)世界的理解,并激發(fā)了她融合西方現(xiàn)代藝術(shù)理念的探索。后來,她選擇了柏林藝術(shù)大學(xué)(Universit?t der Künste Berlin)的雕塑專業(yè),并于英國切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院(Chelsea College of Arts)進(jìn)一步深造。
在這個(gè)過程中,克瓦德與德國當(dāng)代藝術(shù)家Gregor Hildebrandt建立了深厚的友誼和專業(yè)聯(lián)系。這段亦師亦友的關(guān)系為她提供了批判性思考和內(nèi)省的空間,最終錘煉出克瓦德獨(dú)樹一幟的藝術(shù)語言和創(chuàng)作路徑。
克瓦德的工作室
關(guān)于過往的藝術(shù)經(jīng)歷,克瓦德分享道:“我不知道是什么在塑造我,但可以肯定,總有某些東西在影響我。對我來說,這種影響每天都在重塑。一個(gè)人對于他欽佩事物的看法是不斷變化的。過去的印象,用現(xiàn)在的語言來描述總是不夠準(zhǔn)確?!?/p>
對克瓦德而言,科學(xué)、藝術(shù)和哲學(xué)等領(lǐng)域的交叉甚至融合,為她的創(chuàng)作提供了近乎無限的靈感。她試圖通過藝術(shù)來探索和解釋自然界的運(yùn)作機(jī)制,如宇宙的無限擴(kuò)展、時(shí)間的相對性以及物質(zhì)的本質(zhì)。這種探索不僅局限于科學(xué)理論的應(yīng)用,更像是一場啟發(fā)思考的哲學(xué)對話,她巧妙地將抽象的概念具象化,讓觀眾能夠直觀地體驗(yàn)和感受。
作品《Big Be-hide》
在個(gè)展《Silent Matter》中,克瓦德就利用哲學(xué)和自然現(xiàn)象來探索人類狀況。她借助思維實(shí)驗(yàn)這一科學(xué)和哲學(xué)中常用的工具,探討難以解釋或幾乎不可能解釋的概念和現(xiàn)象。展出的系列作品覆蓋了從宇宙無邊無際的擴(kuò)展到極微小的亞原子領(lǐng)域。通過對歷史上重要的黑曜石的癡迷,克瓦德利用這種具有反光性質(zhì)的火山巖石,與臺燈相結(jié)合,營造出被太空黑洞包圍的星體光輝圖景。她試圖將柏拉圖的“洞穴寓言”和量子物理學(xué)的觀念具象化,通過物理形態(tài)的實(shí)驗(yàn)來激發(fā)討論并質(zhì)疑人們理解甚至控制現(xiàn)實(shí)的能力邊界,從而在一種超越日常感知的寧靜和深邃體驗(yàn)中,獲得對宇宙根本法則的思考與啟發(fā)。
《Silent Matter》展覽現(xiàn)場
談及融合了自然科學(xué)、哲學(xué)與文化的創(chuàng)作視角,克瓦德說道:“我并沒有真正區(qū)分哲學(xué)和科學(xué)問題;在我看來,這都是同一個(gè)的故事。如果你不斷地對身邊事物進(jìn)行質(zhì)疑,你自然而然會涉及到哲學(xué)、宗教和科學(xué)。如果你持續(xù)地追求問題的答案,你也會發(fā)掘化學(xué)、數(shù)學(xué)以及其他哲學(xué)的方向。我只是對解決問題的不同方法感興趣,這種普遍性的思維方式激發(fā)了我創(chuàng)作的靈感?!?/p>
在克瓦德看來,藝術(shù)創(chuàng)作并非孤立的存在,而是需要與觀眾產(chǎn)生互動的過程。她通過作品激發(fā)觀眾的感知力和想象力,引導(dǎo)他們從不同的角度重新認(rèn)識和思考周圍的世界。她相信,藝術(shù)有能力改變?nèi)藗兊恼J(rèn)知框架,通過對日常事物的重新解讀,挑戰(zhàn)觀眾對現(xiàn)實(shí)的固有理解。
克瓦德創(chuàng)作中的作品
2019年,克瓦德受邀為紐約大都會藝術(shù)博物館的屋頂花園設(shè)計(jì)年度裝置,創(chuàng)作了備受矚目的《ParaPivot》。該作品由幾何形狀的黑色鋼框架構(gòu)成,框架之間懸掛著幾個(gè)巨大的巖石球體。作品整體形似一個(gè)微縮的太陽系,球體在框架中自由懸浮,與曼哈頓的天際線交相輝映。借此作品,克瓦德探討了重力、物質(zhì)的狀態(tài)轉(zhuǎn)換以及人類在宇宙中的渺小存在,讓觀眾在漫步中體驗(yàn)到時(shí)間和空間的相對性和多維度。
作品《ParaPivot I》
顯然,相較于架上創(chuàng)作,雕塑所能承載的公共藝術(shù)屬性更能讓克瓦德在創(chuàng)作表達(dá)上得心應(yīng)手:“在公共區(qū)域創(chuàng)作的作品通常更為復(fù)雜,(我)不僅需要考慮更多的因素,而且使用的材料也牽扯更多的內(nèi)容。因此,在形式上我會相對受限,也會影響到內(nèi)容展現(xiàn)。盡管如此,這種努力仍然是值得的,哪怕僅僅是因?yàn)樗苡|及更廣泛的觀眾群體。雖然這些觀眾可能只是路過,然而公共藝術(shù)所帶來的社區(qū)影響依然在潛移默化中發(fā)生了;在最理想的情況下,作品可以讓人們與藝術(shù)產(chǎn)生跨越一切隔閡的認(rèn)同與共鳴?!?/p>
數(shù)十年的藝術(shù)生涯中,克瓦德的足跡遍及全球。她的作品不僅在世界各大美術(shù)館展出,引發(fā)了廣泛討論與關(guān)注的同時(shí),還積極參與如威尼斯雙年展和沙特阿拉伯的“Desert X AlUla”項(xiàng)目等重磅展覽,并被包括巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、洛杉磯藝術(shù)博物館等眾多重要的公共機(jī)構(gòu)收藏。
藝術(shù)家阿莉恰·克瓦德(Alicja Kwade)
這位以沉迷于探索“存在”本身的藝術(shù)家,憑借著對時(shí)間、空間和物質(zhì)的獨(dú)到理解,開辟了一扇窺見世界無限可能的窗口。正如克瓦德所言:“我試圖去尋找對我而言的現(xiàn)實(shí)是什么,以及對我們所有人而言的現(xiàn)實(shí)是什么?!被蛟S正是這種對于探索本真的不懈追求,讓克瓦德的作品超越了時(shí)間與空間的界限,成為了連接過去與未來,大眾與現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)橋梁。
撰文:王卓然,圖源:Pace gallery, 303 gallery 以及藝術(shù)家官網(wǎng)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |