時(shí)間:2024/5/13 21:18:31 來(lái)源:大河美術(shù)報(bào)
溥儒作品(局部)
批評(píng)現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)瓦釜雷鳴,當(dāng)然不代表我們沒(méi)有優(yōu)秀的畫(huà)家。山水畫(huà)的圣殿任何時(shí)候都不缺乏虔誠(chéng)的圣徒,盡管這個(gè)殿堂被濫竽充數(shù)者搞得烏煙瘴氣,這個(gè)圣殿里現(xiàn)當(dāng)代涌現(xiàn)出一些朝圣者,例如張大千、吳湖帆、黃君璧、陳少梅等。總體上這些人傳統(tǒng)功底深厚,書(shū)畫(huà)俱佳,山水、人物、花鳥(niǎo)全能。凡在書(shū)畫(huà)上下過(guò)硬功夫、好好畫(huà)畫(huà)的人,都是值得敬重的。
筆者之所以特別欣賞這些畫(huà)家,是因?yàn)樗麄冏龅搅恕叭鐚⒉槐M,與古為新”,又對(duì)山水畫(huà)的發(fā)展具有某些方法論意義的啟示。首位想談一下溥儒(溥心畬)。
溥儒是恭親王之孫,這個(gè)曾入青島德國(guó)威廉帝國(guó)研究院,繼而留學(xué)柏林大學(xué)學(xué)習(xí)天文與生物的貴胄子弟,為何歸國(guó)后便潛心于古典書(shū)畫(huà),至今是個(gè)謎。他被譽(yù)為“中國(guó)文人畫(huà)的最后一筆”。觀溥儒的山水畫(huà),會(huì)有一種極其舒適的體驗(yàn)。這種舒適性來(lái)自哪里?似乎就來(lái)自于那極有韻律、極其優(yōu)雅的點(diǎn)線、筆墨。它們宛若音符在跳動(dòng),彈奏出一曲《高山流水》一般的琴韻。他對(duì)于點(diǎn)線的自如自由又完全自律的運(yùn)用真是讓人嘆為觀止。
在現(xiàn)代大家中,溥儒無(wú)疑是文化素養(yǎng)最高者之一,其《寒玉堂論書(shū)畫(huà)》表明他對(duì)“怎么畫(huà)”有高度的自覺(jué)。在論畫(huà)部分,溥儒明確意識(shí)到,畫(huà)作必須“神在象中,意在象外”,就是山水畫(huà)離不開(kāi)基本的造型。但這個(gè)符號(hào)又不是一般的物象,而是富含象外之意的意象。這就和晚清以來(lái)依仗名氣不講基本造型的強(qiáng)畫(huà)亂畫(huà),以及現(xiàn)實(shí)物象的肆意入侵劃清了界線。如何實(shí)現(xiàn)“意在象外”呢?溥儒對(duì)筆墨有著極清醒的認(rèn)知?!安荒苁罐D(zhuǎn)筆鋒,有起伏變化之妙者,不足以寫(xiě)意”,溥儒尤為重視“筆”即點(diǎn)線,認(rèn)為“與其無(wú)筆,寧可無(wú)墨”“古畫(huà)雄古渾厚,不在形色而在用筆”。
為什么“筆”如此重要呢?乃因?yàn)閲?guó)畫(huà)的點(diǎn)、線是變物象為意象的催化魔咒??梢韵胂胛鞣胶笥∠螽?huà)派的梵高,從日本浮世繪借鑒線描,用來(lái)突破自然主義和印象主義,表現(xiàn)主體的強(qiáng)烈感受。而浮世繪的源頭就是中國(guó)畫(huà)。國(guó)畫(huà)的“筆”又和書(shū)法血脈融通,蓋因書(shū)法錘煉了筆法千姿百態(tài)、結(jié)構(gòu)變化莫測(cè)的點(diǎn)與線,它們本來(lái)就“手以心麾,毫以手從”地表現(xiàn)主體情思與境界(王僧虔《書(shū)賦》),又融入于山水畫(huà)造型中,使繪者掌握運(yùn)用之時(shí)乘龍御風(fēng)、如有神助,故溥儒曰“神采生于用筆,意在筆先,筆盡意足”。
溥儒認(rèn)為,畫(huà)者“必先精書(shū)法,而后畫(huà)始有筆墨可觀”。近現(xiàn)代以來(lái)與山水畫(huà)凋敝相伴的,是畫(huà)家書(shū)法功力的全面下降,看著那些所謂“名家大師”慘不忍睹的字體,都會(huì)知道他們根本畫(huà)不好。溥儒依據(jù)豐富的家藏對(duì)多少篆隸楷草名帖名碑下過(guò)苦功不多談,只需看看他這一手無(wú)數(shù)書(shū)家視為畏途的柳楷,就明白他的點(diǎn)線功夫是所來(lái)有自的。溥儒說(shuō):“筆墨出于積學(xué),氣勢(shì)由于天縱?!边@涉及筆墨之上的主體精神層面。他的博學(xué)、雅致、散淡乃至某種程度的“迂闊”,都是大多數(shù)畫(huà)家身上罕有的,這可以說(shuō)是他的筆墨在書(shū)法技術(shù)支持而外的另一種支持,也是最本原的支持。
溥儒的創(chuàng)新在哪里呢?“筆”是歷來(lái)中國(guó)畫(huà)理論和實(shí)踐都重視的,但溥儒將其提升到了前所未有的高度,在創(chuàng)作中將“筆”的功用、效能發(fā)揮得淋漓盡致。他的畫(huà)極端如梵·高,但梵·高用熱烈粗獷的線條表現(xiàn)破碎的迷狂與希望的灼燒,而溥儒則以中國(guó)歷史與藝術(shù)鍛造出的東方式點(diǎn)與線,表達(dá)著世象之外的寧?kù)o、和諧與喜悅。他們都以自己的方式將“筆”升華為極其“有意味的形式”“人類情感的存在形式”。
溥儒的出現(xiàn)大約是藝術(shù)史的一種必然。他重申并強(qiáng)化了中國(guó)山水畫(huà)那些經(jīng)典告誡,好像一位藝術(shù)使者針對(duì)駁雜衰朽的藝術(shù)現(xiàn)實(shí),發(fā)出了自己溫和而不失嚴(yán)厲的聲音:山水畫(huà)哪里有物象的位置,有的只是意象。你們不是不要筆墨嗎?那是功力不行,你看我畫(huà)畫(huà)就是“寫(xiě)”,只用“筆”就足矣,對(duì)山水畫(huà)你們又知道什么呢?
(作者系文學(xué)碩士、河南傳媒學(xué)院副校長(zhǎng))
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