時間:2024/5/9 19:57:01 來源:藝術(shù)中國
《Vogue》美國版,上圖:1922年8月15日刊;下圖:1936年12月1日刊
撰文_李莞潸
【1930s】割裂的靜好
“黃金二十年代”已成過眼煙云,1930年代始自經(jīng)濟大蕭條,終至第二次世界大戰(zhàn)正式爆發(fā)??堤┘{仕集團承接了經(jīng)濟衰退的苦果,不過雜志的質(zhì)量并未下降?!禫ogue》仍是品味和風尚的縮影,《名利場》則繼續(xù)關(guān)注當下社會的文化和公眾議題。大蕭條之下,康泰納仕的視覺風格卻反其道“逆行”:對奢華、風雅、現(xiàn)代性的向往比上一個十年更為清晰明確。
有聲電影的迅速擴張終結(jié)了默片時代,好萊塢一舉成為全球最具影響力的文化商業(yè)中心,更多的大明星涌現(xiàn)。黃柳霜是首位美籍華人好萊塢影星,作為第一個享有國際聲譽的亞裔美籍女演員,她也是首位在好萊塢星光大道上留星的華人女星。
《黃柳霜》(Anna May Wong,1905-1961),攝 /愛德華·斯泰肯(Edward Steichen,1879-1973),1930
德國女星瑪琳·黛德麗在1930年憑借電影《藍天使》一炮而紅,簽約派拉蒙電影公司后進軍好萊塢。英國攝影師塞西爾·比頓定格了瑪琳·黛德麗的風華絕代,以時尚攝影和肖像攝影聞名的比頓當時正為《Vogue》《名利場》擔任專職攝影。
《瑪琳·黛德麗》(Marlene Dietrich,1901-1992),攝 /塞西爾·比頓(Cecil Beaton,1904-1980),1932
返回英國后的塞西爾·比頓是拍攝英國王室成員的御用攝影師之一,二戰(zhàn)期間還成為出色的戰(zhàn)地攝影師,他同時也是一名畫家和舞臺&服裝設(shè)計師,曾拿過奧斯卡最佳服裝設(shè)計獎和奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎。塞西爾·比頓為美國詩人、小說家、超現(xiàn)實主義藝術(shù)家查爾斯·福特拍攝的這張作品很能看出他的藝術(shù)功力,查爾斯·亨利·福特的裝扮出自另一位超現(xiàn)實主義大師薩爾瓦多·達利之手。
《查爾斯·亨利·福特》(Charles Henri Ford,1908-2002),攝 /塞西爾·比頓(Cecil Beaton,1904-1980),1937
超現(xiàn)實主義在1930年代是歐美文藝界的新流量,在康泰納仕的攝影師天團中,這種風格玩得最溜的當屬安德烈·柯特茲和霍斯特P.霍斯特。其中,匈牙利猶太裔攝影師柯特茲非傳統(tǒng)的攝影角度和風格在所處時代并未獲得應(yīng)有的認可,雖然如今他被視為20世紀攝影開創(chuàng)性人物之一以及“新聞攝影之父”。1927年,他是這個行業(yè)中第一位舉辦個人展覽的攝影師。柯特茲90歲時接受記者采訪,被問及為何仍在拍照時,柯特茲回答說:“Ichr(39)m still hungry.”
左圖:霍斯特P.霍斯特(Horst P.Horst,1906-1999),巴黎,1931;右圖:安德烈·柯特茲(André Kertész,1894-1985),1932
德裔美籍攝影師霍斯特P.霍斯特是20世紀最重要的時尚攝影師之一,起到的差不多算是打地基的作用,其作品時常流露出對超現(xiàn)實主義的興趣以及對古希臘古典理想之美的致敬。
霍斯特P.霍斯特自拍像(Horst P.Horst,1906-1999),1933
1930年,霍斯特P.霍斯特前往巴黎跟隨建筑大師勒·柯布西耶學(xué)習(xí),與《Vogue》當家攝影師喬治·霍伊寧根-休內(nèi)相識并相戀,就此入了行。隨后,霍斯特P.霍斯特穿梭于巴黎、紐約、倫敦之間為《Vogue》拍攝,并深深影響了這一時期雜志整體的攝影風格。喬治·霍伊寧根-休內(nèi)也是擅長利用視覺錯覺的高手,不過在1935年搬到紐約后,霍伊寧根-休內(nèi)與康泰納仕集團產(chǎn)生分歧,后來只為康泰納仕的對家赫斯特集團旗下的《時尚芭莎》等刊物掌鏡了。出現(xiàn)在喬治·霍伊寧根-休內(nèi)在下圖鏡頭中的是混血名模托托·庫普曼, 1933年,她成為《Vogue》史上第一位封面女郎。
《Vogue》專題《As Seen by Him》之剪影拼貼畫:約翰·麥克穆林(John McMullen,美國時尚記者、編輯)與托托·庫普曼(Toto Koopman,1908-1991,荷蘭-爪哇模特),攝 /喬治·霍伊寧根-休內(nèi)(George Hoyningen-Huene,1900-1968),1933
“超現(xiàn)實”當然不及“現(xiàn)實”在攝影中所涉及的比例,不過自攝影普及以來,影像記錄現(xiàn)實,影像也在“制造”現(xiàn)實。攝影進一步模糊了現(xiàn)實與造景舞臺之間本就難以區(qū)分的界限,為時尚、藝術(shù)和娛樂的表現(xiàn)創(chuàng)造出全新的可能性。
影棚內(nèi)的海灘造景,攝 /愛德華·斯泰肯(Edward Steichen,1879-1973),1930
另一方面也出現(xiàn)了全新變化,隨著丘吉爾和斯大林出現(xiàn)在《名利場》的頁面上,政治人物和議題也開始進入頂著“時尚”頭銜的光鮮亮麗的世界。
左圖:《溫斯頓·丘吉爾》(Winston Churchill,1874-1965,英國首相),攝 /愛德華·斯泰肯(Edward Steichen,1879-1973),1932;右圖:蘇共第十七次代表大會慶典上的斯大林,攝 / Sovfoto圖片社(成立于 1932年,美國唯一一家獲得蘇聯(lián)政府官方授權(quán)發(fā)布蘇聯(lián)新聞攝影作品的機構(gòu)),1934
不過隨著國際形勢日益嚴峻,藝術(shù)家們開始受到?jīng)_擊。漢斯·羅伯森所拍攝的德國拳王馬克斯·施梅林更具“政治”代表性,施梅林和美國拳王喬·路易斯的兩次交手因政治因素而成為世界性的文化事件。1936年,馬克斯·施梅林在紐約戰(zhàn)勝了當時所向披靡的喬·路易斯,不僅在祖國被視為英雄,更被納粹大做宣傳用來證明“人種優(yōu)越性”。兩年后的1938年,同樣是在紐約、同樣是面對喬·路易斯,有機會第二次奪得世界冠軍稱號的馬克斯·施梅林輸?shù)袅吮荣?。將近四十年后,施梅林回首那場失利時說:“我?guī)缀鹾芨吲d自己輸?shù)袅四菆鰬?zhàn)斗,如果我?guī)е鴦倮氐降聡?,納粹會給我頒發(fā)獎?wù)拢瑧?zhàn)后我可能因此會被視為戰(zhàn)犯——但我與納粹并沒有半毛錢關(guān)系。”
左圖:《馬克斯·施梅林》(Max Schmeling,1905-2005),攝 /漢斯·羅伯森(Hans Robertson,1883-1950,德國攝影師、攝影記者),1930;右圖:《喬·路易斯》(Joe Louis,1914-1981),攝 /盧莎·尼爾森(Lusha Nelson,1900-1938),1935
為喬·路易斯拍攝肖像的是從拉脫維亞闖蕩美利堅的攝影師盧沙·尼爾森,作為愛德華·斯泰肯的得意門生,才華橫溢的盧沙是1930年代炙手可熱的現(xiàn)代主義攝影師,可惜職業(yè)生涯僅開始六年便因病英年早逝,因而長期處于被人“遺忘”的狀態(tài)。
為《Vogue》和《名利場》工作的盧沙拍攝過很多好萊塢和精英運動員,除了拳王喬·路易斯,他為美國非裔田徑運動員杰西·歐文斯也留下了一張著名肖像。在羅斯福和杜魯門擔任美國總統(tǒng)期間,這位“現(xiàn)代奧林匹克史上最偉大的運動員之一”從未獲得過總統(tǒng)給予的任何榮譽。除了田徑場,杰西·歐文斯一生都在為民權(quán)運動而奔跑。
《杰西·歐文斯》(Jesse Owens),攝 /盧沙·尼爾森(Lusha Nelson,1900-1938),1935
對于康泰納仕這樣的出版集團而言,在連文娛體育都與政治扯上緊密關(guān)系的形勢下,想要繼續(xù)粉飾太平的日常話題似乎愈發(fā)困難。而那些呈現(xiàn)于雜志中的優(yōu)雅生活又不像是遙不可及的夢,它們仿佛仍存在于你身邊,如同一座視覺堡壘,時尚雜志中的照片為人們遮擋住了去直面殘酷世界真相的視線。
左圖:魚眼鏡頭中的紐約帝國大廈,攝 /拉爾夫·史坦納(Ralph Steiner,1899-1986,美國第一代前衛(wèi)電影制作人及攝影師),1935;右圖:天臺上的網(wǎng)球手與曼哈頓天際線,攝 /瑪格麗特·布爾克-懷特(Margaret Bourke-White,1904-1971),1931
不少先前從事時尚、肖像攝影的攝影師卻開始主動尋求改變,同前文提到的李·米勒、塞西爾·比頓一樣,他們選擇于戰(zhàn)爭期間成為戰(zhàn)地記者。拍攝上圖曼哈頓天際線的瑪格麗特·布爾克-懷特是第一位獲準進入蘇聯(lián)的西方攝影師,1930年代初期,她拍攝過斯大林等蘇聯(lián)名人肖像?,敻覃愄剡€是已知的首位女性戰(zhàn)地記者,當1941年德國入侵蘇聯(lián)時,她是莫斯科唯一的外國攝影師。二戰(zhàn)后,瑪格麗特的鏡頭持續(xù)記錄歷史紛爭,她是1947年印度和巴基斯坦分治的“最有效記錄者之一”。在圣雄甘地(Gandhi,1869-1948)遇刺前幾小時,瑪格麗特剛剛采訪過甘地并為其拍攝。
家世顯赫的托妮·弗里塞爾也是先由時尚攝影、后因二戰(zhàn)紀實作品而聞名,她被稱為“消逝年代的貴族攝影師”,祖上既有獨立戰(zhàn)爭英雄,也有紐約第五大道銀行的創(chuàng)始人。托妮于1930年初開始擔任《Vogue》時裝攝影師,出道后師從塞西爾·比頓,愛德華·史泰肯也為她做過指導(dǎo),不走尋常路的室外拍攝是她的殺手锏。1941年開始,托妮·弗里塞爾自愿跟隨美國紅十字會前往歐洲前線拍攝,后來還成為美軍女子陸軍軍團的官方攝影師。戰(zhàn)后的托妮拍攝過歐美權(quán)貴拍攝過很多非正式肖像,包括擔任肯尼迪總統(tǒng)婚禮的官方攝影師,但她逐漸對時尚攝影喪失了興趣,轉(zhuǎn)而活躍于女權(quán)運動,并成為《體育畫報》首位女性體育攝影師。
托妮·弗里塞爾(Toni Frissell,1907-1988),1939
托妮·弗里塞爾拍攝過大量二戰(zhàn)戰(zhàn)場上美國空軍的照片,查爾斯·克利則是以拍攝美國海軍聞名。在登上軍艦之前,查爾斯·克利是紐約著名的商業(yè)攝影師。他在《亂世佳人》上映的那一年為英國國寶級演員費雯麗拍攝過肖像,費雯麗后來憑借本片成為奧斯卡首位英國籍影后。那一年是1939年,割裂的1930年代的最后一年,世界因大戰(zhàn)而陷入水深火熱,前景叵測卻仍要咬牙前行,“畢竟,明天又是新的一天”。
《費雯麗》(Vivien Leigh,1913-1967),攝 /查爾斯·克利(Charles E. Kerlee),1939
(本文配圖除*星標注釋外,其余均為展覽現(xiàn)場作品,作者拍攝于現(xiàn)場)
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