時間:2024/5/8 17:35:24 來源:云臺山東方畫院
《暮雨悄然潤蒼生》 136cm×68cm
淡遠、沖和、悠遠多見于中國畫的品評中,是因為道家思想使然。虛靜無為是道家對事物的根本態(tài)度,充滿了智慧的光芒,而中國山水畫的價值取向乃是“澄懷悟道”,千百年來未曾有易移,可見道家思想對中國山水畫的影響至深至遠。黃越是這一理論的踐行者。
黃越出生于山水畫世家,先父做人習藝的教誨令他耳聞目染,深悟真諦。受傳統文化浸潤使他養(yǎng)成為人謙遜有節(jié),處事和平,敏而好思的儒雅品性,良好的家風。學風和做人的修煉再加之嚴格的學院教育,為他日后的藝術發(fā)展之路奠定了厚積薄發(fā)的堅實根基。
在山水畫道中,他孜孜矻矻,筆耕不輟凡二十余年,途中無論所遇太多有關中國畫面對的現實困饒與擠壓,他始終對自己要走的路向保有清醒認識,決不為時風所動去隨世弄潮,求得一時之功利,而是腳踏實10地執(zhí)著地追求超脫的審美境界。在不斷求取新知中,豐富和完善山水畫藝術的表現力。
就著國學的滋養(yǎng)以及聰慧的靈性,特別是經年恒久的漸修,黃越在踐行傳統筆墨融入現代氣息之路中碩果累累,在山水畫領域里構筑出一幅幅氣格高逸的靈境。如若面對其畫,總會覺得有一縷清風迎面襲來。
他的作品有兩種基本的樣式:一路彩墨,一路水墨。九十年代初,年青的他風華正茂,敏銳地察覺到中國山水畫的在色彩還有相當的表現空間,特別是寫意山水畫的色彩更是有待突破,于是創(chuàng)作了包括《藍色的空氣》在內的一批引人注目的彩墨作品,其復雜的色墨關系一改許多人關于色彩在山水畫中的視覺經驗,不再是淡淡的青綠,輕盈的淺絳,而是濃重的錯彩縷金。
豐富的繪制手段使色彩既深厚又明麗,這既需要膽識還需要能力,使他在創(chuàng)新的路上初露鋒芒。兩千年開始,黃越忽然又回歸最為傳統的水墨,潑灑出一派淋漓酣暢的靈性空間,使人眼前一亮!這番轉變來得突然。因為一個畫家要將一個即待突破的表現語言放棄不用,轉而顧及其它,要冒功虧一簣的風險。旁人可能不明白個中緣由,在我看來一點不奇怪。
雖然當下水墨頗為流行,且被那些沽名釣譽者貼上種種時髦標簽,但黃越并不是因為這些外來的影響而轉舵,而是因了對水墨有新的感悟;是因了內心潛藏的中國文化基因;是因了傳統文化的深層感召。水墨這一路以《云起幽壑》為代表,瀟灑淋漓,亦虛亦實,黑白相間,幻化流轉出濃濃的中國哲學色彩,傳統的筆墨程式有之,現代繪畫符號也運用得當。
記得他著有《圖形想象新思路》一書,對點、線、面諸多形式語言有過一番認真的研究,對技法的黑白之道頗有心得,自然在駕馭這些表現語言時就顯得輕車熟路,游刃有余。
畫如其人,中國人將人格和畫的品格拿在一塊兒說事確有道理,因為中國人喜歡整體地認識世界,人和作品就是一個整體,不可分。畫是內心世界的反映,是復雜情感的圖解和載體。深明此理的黃越并不一味在技法上蒙求提高,還著力自身人格的歷煉。
從藝以來他在祖國的高山大川中穿行不停,鐘造化之靈奇,于高山之巔縱目、于深谷之中吐納,更深入塵世間體悟生活的道理,從紛亂復雜的社會生活事件中去感悟“道”的所在,借以增強自己的感悟能力、修為和提高畫的品位,這樣的蒙養(yǎng)之功成了他作品強大的助推劑,難怪他作品中總有種超邁的情調和深厚的文化底蘊。
綜覽黃越先生的作品無論從彩墨一路對色彩的極度張揚,還是水墨一路對墨象的萬千氤氳變約的掌控,在探索自己的筆墨語言與圖式形態(tài)呈現方式上,不激不歷地探索前行,均體現出畫家將自然山水之景之美經由意象審美的匠心再造,向世人呈現一幅幅既合民族畫學之文脈,又合于現代審美心理訴求和視覺感召力的現代山水畫,這是他在畫道之中一以貫之的追求,亦是他的作品廣受好評的因原之所在。
“道”在山水間,亦在人世間,黃越是乎已經略有所悟。
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