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　　4月29日，新繹美術(shù)館開館暨開館展舉行，美術(shù)館秉持學術(shù)立館的原則，堅持以學術(shù)推動藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的新范式，在張子康館長的帶領(lǐng)下精心籌備了三大開館展，包括“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”“時間的銘刻：中國當代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變”“新繹·青年藝術(shù)年度國際項目：青年藝術(shù)家提名展”。展出的作品中既有代表性經(jīng)典之作，也有專為此次展覽而創(chuàng)作的新作品，為了進一步推動對當代藝術(shù)的創(chuàng)新與關(guān)注，此次三大開館展在空間設(shè)計、展陳、觀眾互動等方面做了大量新嘗試，在梳理當代藝術(shù)學術(shù)脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，力圖多角度、多方位呈現(xiàn)當代藝術(shù)中堅力量與青年藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌，在堅持學術(shù)性和多元性的基礎(chǔ)上激發(fā)美術(shù)館能量。

宋冬&尹秀珍展覽海報

時間的銘刻——當代藝術(shù)收藏展海報

青年藝術(shù)家提名展海報

　　“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”由新繹美術(shù)館館長張子康擔任策展人。展區(qū)以“一刻·出入”為題串聯(lián)起兩個人的合作作品和個人作品，張子康介紹，本次展覽試圖探討一種“個人展覽”的呈現(xiàn)新方式。這既是保持藝術(shù)家獨立個性的“個展”，又是相互對話、共融，并和觀眾的參與性產(chǎn)生密切聯(lián)系的“群展”。“兩位藝術(shù)家在通過一系列作品的不斷轉(zhuǎn)換中切換著視閾，呈現(xiàn)出外部變革與內(nèi)在重建的變奏交織，以一場思想實驗的方式，展示出生命歷程的倒敘與回環(huán)。這既是一部個體生命之間彼此人同此心的個人觀想錄，也是一部屬于集體變遷的歷史和時代敘事，讓我們有機會回望生命的歷程，去審視、觀察和反思一段經(jīng)驗，一種方式，一習傳統(tǒng)，一隅文明，既指認歷史，也指向未來，既指向個體，也指涉群體?！?/p>

新繹美術(shù)館館長張子康發(fā)言

宋冬尹秀珍發(fā)言

　　郭小暉擔任“時間的銘刻：中國當代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變”策展人，以“時間的銘刻”為題展現(xiàn)中國藝術(shù)收藏家對于時代的敏感呼應與經(jīng)驗轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)不同時期代表性中國藝術(shù)收藏家的重要作品收藏與理念。郭小暉表示，“新繹美術(shù)館的核心愿景是成為一個具有廣泛國際影響力的文化藝術(shù)交流平臺，通過建立具有線索的收藏、研究性展覽以及公教活動等構(gòu)成美術(shù)館重要組成部分的活動，以保持與中國及全球藝術(shù)的積極對話。在這個前提下，得益于來自國內(nèi)的收藏家們的慷慨支持和藝術(shù)家們的參積極參與，“時間的銘刻:中國當代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變“，試圖通過對中國當代藝術(shù)收藏做一個動態(tài)樣本的考察，向公眾分享展示這些杰出的藝術(shù)作品，吸引更多的人群參與其中?！?/p>

　　“新繹·青年藝術(shù)年度國際項目：青年藝術(shù)家提名展”由張子康擔任總策劃。館長張子康提出“青年藝術(shù)家提名展”將邀請持續(xù)活躍在藝術(shù)界，具有廣泛影響力的策展人或?qū)W者作為提名者，通過他們豐富的從業(yè)經(jīng)驗和嚴格的學術(shù)標準，在世界范圍內(nèi)尋找、挖掘、扶持有潛質(zhì)的青年藝術(shù)家，以呈現(xiàn)當代藝術(shù)的前沿面貌和多元視角，展示新生代藝術(shù)家多維度的創(chuàng)作樣態(tài)，激發(fā)青年藝術(shù)家創(chuàng)作的活力與創(chuàng)意。本次展覽共提名了7位青年藝術(shù)家參與其中，他們分別為邊云翔、廖雯、歐鳴、蘇永健、艾瑪·斯卡拉菲奧蒂、童文敏、尹昌志。在這些藝術(shù)家的作品中，他們以獨到的視角和表達探索藝術(shù)的多維性，敏銳地反映社會文化的變遷，展現(xiàn)出當代藝術(shù)的新面貌。

　　館長張子康還表示作為專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)，美術(shù)館在堅守學術(shù)使命的基礎(chǔ)上既要實現(xiàn)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，還要積極參與社會教育和文化建設(shè)，為社會培養(yǎng)、扶持更多有文化素養(yǎng)、有創(chuàng)造力的青年藝術(shù)人才?！靶吕[·青年藝術(shù)年度國際項目”期待與青年藝術(shù)從業(yè)者們共同成長，一起打破藝術(shù)的邊界，推動藝術(shù)與社會的交融。

　　據(jù)悉首屆“青年策展人計劃”計劃于2024年8月實行，征集計劃將于近期公布。

“一刻·出入”宋冬、尹秀珍雙個展

　　“一刻·出入”宋冬、尹秀珍雙個展由一件形似“旋轉(zhuǎn)木馬”的裝置開啟，《每個人都是太陽》作為二人的合作作品，位于展館一樓中軸線上，也成為本次展覽最受歡迎的打卡地之一。這件形似“旋轉(zhuǎn)木馬”的裝置中間懸掛著著多個高低錯落的大小圓球，置身于其間仿佛有種身處在無界宇宙中的錯覺，值得一提的是作為裝置中心的木質(zhì)旋轉(zhuǎn)軸是由藝術(shù)家從各處收集而來的舊門窗制作而成。

宋冬、尹秀珍《每個人都是太陽》局部2022-2024年
鋼鐵、舊家具、不同人穿過的衣服、影像、不同家庭使用過的窗戶，交互式的公眾參與

宋冬、尹秀珍《每個人都是太陽》2022-2024年
鋼鐵、舊家具、不同人穿過的衣服、影像、不同家庭使用過的窗戶，交互式的公眾參與

　　本次展覽展出了宋冬、尹秀珍近年來的多個作品系列，呈現(xiàn)出藝術(shù)家創(chuàng)作的不同面向，以此對應近年來日益活躍的實踐狀態(tài)。同時展覽打破了傳統(tǒng)的展示和觀看方式，試圖對于當下藝術(shù)家個展的建構(gòu)與呈現(xiàn)的新方式進行探討。展覽布置充分利用美術(shù)館的建筑特點，中間的中軸線空間一樓至四樓交替呈現(xiàn)兩個人的合作作品和個人作品，形成一個相互循環(huán)的回路。

宋冬 《舍利海》 2022-2024年尺寸可變
琉璃佛碎片、影像、燈光

宋冬 《三生》 2023年
影像裝置：無聲，彩色，木質(zhì)方盒、LED屏幕、影像、地毯

宋冬 《放手》 2023年
裝置：鋼、玻璃、琉璃、冰、水、冷凍柜

尹秀珍 《聲音塔》 2023年
裝置：白色空間，不銹鋼、尼龍絲襪、機動車排氣管消音器

尹秀珍《娟兒》2023年
陶瓷裝置：上色長方空間、娟兒的衣服、陶瓷、木質(zhì)上色臺面

　　尹秀珍新作《微宇宙》與藝術(shù)家本人的生活經(jīng)歷有關(guān)，她將目光放在了生活中因長時間靜置而干癟腐爛壞掉的事物，藝術(shù)家將這些發(fā)霉的東西拍照放在鏡子上，又將鏡子處理為一面正常、一面放大的形式，觀眾在觀展的過程中可以撥動鏡子進行觀察。值得一提的是地面上還放置了一件形似蒼穹的裝置，內(nèi)里也存在一些小苔蘚，尹秀珍在接受采訪時表示這一裝置其實是形成于布展期間——工作人員休息時喝剩下的茶水倒在上面，干枯的茶葉沾染以后形成的這一發(fā)毛現(xiàn)象。

尹秀珍 《微宇宙》 2023年
裝置：上色圓形空間、浴室梳妝鏡、UV照片、玻璃、亞克力、不銹鋼、咖啡、茶、墨、地毯

“時間的銘刻：中國當代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變”

　　展覽呈現(xiàn)了超70余位藝術(shù)家的作品，囊括繪畫、攝影、影像、裝置等廣度門類。在藝術(shù)家身份上，既有60后-90后中國當代藝術(shù)家的重要代表，也將視野延展至環(huán)球視野中的國際藝術(shù)家。展覽沿著時間線索分為三個篇章，在30年的時間跨度中，回溯從1990年代至今中國當代藝術(shù)收藏群體的經(jīng)驗與轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)不同時期代表性中國藝術(shù)收藏家的重要作品收藏與理念，為中國當代藝術(shù)面貌提供可貴的圖像縮影。

　　中國當代藝術(shù)的路徑，從1970年代末到現(xiàn)在，既受藝術(shù)本體規(guī)律的驅(qū)動，又和社會情境的變化密切相關(guān)。隨著市場經(jīng)濟體制的確立，1990年代的社會文化與大眾思想經(jīng)歷了一次重要轉(zhuǎn)向，中國當代藝術(shù)在這次轉(zhuǎn)向迎來了回歸。當藝術(shù)成為90年代中國城市和個人生活變遷的重要記錄者，早期藝術(shù)收藏與市場開拓也隨之展開。

朝戈《遠行者》150 x 160 cm 1988年 布面油畫 

　　《遠行者》創(chuàng)作于1988年，畫面中的“白馬”后來成為朝戈早期作品中的重要意象，表達了藝術(shù)家對草原成長經(jīng)歷的難以割舍，同時反映八十年代末期逐漸開始釋放的人性。

喻紅《繁衍》 188cm×230cm 1999年 布面油畫

　　進入新世紀后，經(jīng)濟騰飛與隨之增進的文化自信，中國藝術(shù)家大量地參與了歐美藝術(shù)體系內(nèi)的藝術(shù)活動，當代藝術(shù)收藏獲得了更多的社會認可與群體基礎(chǔ)。另外一方面，藝術(shù)市場的活躍，也將西方藝術(shù)作品直接帶入了中國內(nèi)地，使得國際與本土藝術(shù)品的收藏視野不再涇渭分明。

黃永砯《蝙蝠計劃》局部 33×560cm 2003年 紙上水彩

皆藤齋 《自幻-皮帶》140×95cm 2017年 布面油畫

　　隨著全球化進程的迅速發(fā)展,中國的收藏家參與到了更為廣闊的共享平臺，通過藝術(shù)博覽會、雙年展和各種大型展覽活動，中國收藏家投入了大量的個人財富和時間，為中國和全球藝術(shù)界創(chuàng)建了一個參與全球競爭的跨文化對話平臺。許多中國當代藝術(shù)收藏家現(xiàn)在的目標是與公眾建立長期對話，以回應挑戰(zhàn)和展望未來。他們創(chuàng)建出一個獨特和令人矚目的收藏體系，將中國、亞洲和西方的藝術(shù)作品融入到全球化和多元文化主義的敘事中。

朱金石 《項王勢》180×160 cm 2016年 布面油畫

Austin Lee 《Lion & girl》2021年鋁和汽車漆
獅子：137h × 68w × 205d cm 女孩：203h × 140w ×100d cm

“新繹·青年藝術(shù)年度國際項目：青年藝術(shù)家提名展”

　　展覽從青年藝術(shù)家群體出發(fā)，提名人匯集了具有國際影響力的資深從業(yè)者，包括藝術(shù)史家及評論家凱倫·史密斯、國際策展人與藝術(shù)史家安德烈亞·德爾·古爾丘、以及獨立策展人和評論家馮博一，共提名了七位80后青年藝術(shù)家參加展覽，展覽位于美術(shù)館四樓北廳。

　　邊云翔關(guān)注技術(shù)對國際地緣政治秩序的主要影響通過構(gòu)建數(shù)字地緣景觀，生成在后殖民主義與全球?qū)拐Z境下具有詩意的動態(tài)圖像。提名人馮博一表示，邊云翔的創(chuàng)作體現(xiàn)了他從當今的科技視角對文明進程的考察和詮釋，使作品產(chǎn)生了一種動態(tài)所構(gòu)成的混雜關(guān)系，穿透了歷史與現(xiàn)實的時空浮塵，揭示了歷史對于現(xiàn)實的約束與制衡，拓展了現(xiàn)實思考的空間。

邊云翔 《走廊》 2021 5分53秒 電腦生成動畫

　　廖雯的藝術(shù)實踐涵蓋雕塑、影像與表演。她創(chuàng)造的兼具有原始感和未來感的類人類雕塑，以極強的張力搖擺于規(guī)則與突破禁忌的邊界之上。她汲取來自木偶學、神話儀式人類學、醫(yī)藥學、藝術(shù)史和日常規(guī)則的營養(yǎng)。提名人馮博一指出廖雯作品中想象與重構(gòu)的方式，可以在她所規(guī)約的身體“魔塊”中,折射出她內(nèi)心的抽象表現(xiàn)不確定作用和難以把握的無限變動，抑或超然物外地可以觸摸到“形而上的輪廓一-既糾結(jié)于矛盾的角逐，又掣肘于對抗的平衡,并透過時光的隧道去發(fā)現(xiàn)、思考和想象個人的現(xiàn)實處境。

　　童文敏的創(chuàng)作常常聚焦于外部環(huán)境與個體感知的交叉地帶，通過看似背反邏輯的行為，激發(fā)微妙且具啟發(fā)性的行動及其視覺詩意。通過時常簡化的或具規(guī)律性的動作，在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。提名人凱倫·史密斯指出從童文敏的影像作品《廢墟計劃：仿佛從世界消失》中能看到童文敏對自然以及我們在自然中體驗的樂趣。通過影像觀看這樣一場行為表演，觀眾能夠體會到童文敏在她的創(chuàng)作中所探索的身體經(jīng)驗及人類感知。

童文敏 仿佛從世界消失 主照片-L

　　歐鳴最早為人所知的特點是用石膏作為其雕塑創(chuàng)作主要的材料。他利用石膏、陶瓷和水,兼具時間過程的特征,試圖在雕塑中創(chuàng)造一個個猶如生命般存在的有機實體。將雕塑視為體驗生命的方式，創(chuàng)作中他選擇停留在人力所不能及的邊界并最大程度地擁抱未知而恰恰是那些等待的時刻給予了他豐富的滋養(yǎng)指引著他開啟下一段的旅程。提名人凱倫·史密斯特別提到了歐鳴此次展出的作品，體量變得更大。體量上的增大也提升了制作上的復架程度。在窯爐的燒制過程中,很多容器都損壞了。但是，成功出爐的容器則以其大于實物的體量，通過其造型及絢麗彩釉彰顯出更強的沖擊感。在歐鳴的作品中,體量是實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)效果的重要元素。

　　艾瑪·斯卡拉菲奧蒂作為一位多學科藝術(shù)家和藝術(shù)總監(jiān)，工作領(lǐng)域涉及電影、表演和數(shù)字藝術(shù)。在倫敦獲得藝術(shù)指導學位和數(shù)字藝術(shù)碩士學位后，她將注意力和研究轉(zhuǎn)向視頻藝術(shù)和實驗電影。在倫敦學習期間，她開始執(zhí)導探索舞蹈語言和后人文主義的創(chuàng)意短片。提名人安德烈亞·德爾·古爾丘表示，正如在所有文化領(lǐng)域一樣，從文學到電影再到音樂，新的出版物和/或展覽品發(fā)布之間通常會有一年或更長的時間，這是一個反思和“書寫”，加工然后與“新”作品進行比較的過程，兩個獨立的“圖像敘事 - 2018年的“We mind” - 2023年的“Nettuno:Birth of a shell” -由艾瑪·斯卡拉菲奧蒂創(chuàng)作的作品之間則延長了五年，其聲音圍繞并伴隨著，像藝術(shù)家思想的“日記式敘述”一樣重新編織著畫面。

　　蘇永健作品涉及的媒介范圍比較廣泛，即一方面包括電?媒介、?物材料、機械制造、機器學習及跨學科、跨領(lǐng)域合作等媒材和?式，另一方面還包括對技術(shù)編織下的?物、機器和?然三者的本體、邊界與新型抗衡關(guān)系展開探索和思辨，其主題大多涉及新科技與人類發(fā)展頭條的深刻思考。提名人馮博一談蘇永健的作品，認為他的作品主要以算法演化數(shù)據(jù)、程序和主體裝置等技術(shù)手段和視覺語言，展開對人類身體動作生成、演化與迭代的實驗，形成了一種可交互的機制，而這樣的反饋系統(tǒng)則顯現(xiàn)了他創(chuàng)作思考的過程性與實時性，以及身體情景化的參與，從而增強了感知的互動性與體驗感。

蘇永健 《心術(shù)》 100×100×130cm 2019

　　尹昌志的創(chuàng)作實踐主要以繪畫的物質(zhì)框架、平面性和空間結(jié)構(gòu)進行展開，突破繪畫的歷史慣例和程式化表達，試圖在物料之間形成的關(guān)系中重新探究繪畫的邊界和可能性，以步步緊逼的方式直面繪畫本身，對其物質(zhì)化的肢體進行重新檢驗、解剖和縫合，并為之“量體裁衣”。提名人凱倫·史密斯認為尹昌志每張畫的結(jié)構(gòu)都或多或少符合我們對常規(guī)繪畫的想象。然而有些作品的形狀卻是不規(guī)則的，甚至顯得怪異。但他的作品營造出一個不同尋常、色彩絢爛的空間。在這個空間中，我們可以盡情地發(fā)揮想象力，因為觀眾從中看到了什么，畫就是什么。

　　新繹美術(shù)館開館展啟幕，展出作品的藝術(shù)家年齡跨度從60后至90后，這些代表中國當代藝術(shù)中堅力量的藝術(shù)家們，不遺余力地用畫筆描述著他們所經(jīng)歷的時代和社會變遷，以色彩和畫布述說著他們在文化歷史沖擊下的強烈情感。此次新繹美術(shù)館三大開館展的精心籌備與展出，體量龐大、內(nèi)容豐富，集中展現(xiàn)了中國中青年藝術(shù)家當代藝術(shù)成就。在這片藝術(shù)的熱土上，新繹美術(shù)館回溯藝術(shù)絡(luò)繹不絕的歷史發(fā)展過程，關(guān)注年輕、具有成長性的藝術(shù)家。正是這樣的堅持與選擇才使本次展覽呈現(xiàn)出豐富、有特點、有吸引力的藝術(shù)樣貌，向觀眾展示當代藝術(shù)的獨特魅力。（編輯_韓曉雪）

藝術(shù)家宋冬為觀眾導覽

藝術(shù)家尹秀珍為觀眾導覽

展覽現(xiàn)場

開幕式現(xiàn)場

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