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　　4月29日，新繹美術(shù)館開館暨開館展舉行，美術(shù)館秉持學(xué)術(shù)立館的原則，堅持以學(xué)術(shù)推動藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的新范式，在張子康館長的帶領(lǐng)下精心籌備了三大開館展，包括“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”“時間的銘刻：中國當(dāng)代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變”“新繹·青年藝術(shù)年度國際項目：青年藝術(shù)家提名展”。展出的作品中既有代表性經(jīng)典之作，也有專為此次展覽而創(chuàng)作的新作品，為了進(jìn)一步推動對當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新與關(guān)注，此次三大開館展在空間設(shè)計、展陳、觀眾互動等方面做了大量新嘗試，在梳理當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，力圖多角度、多方位呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中堅力量與青年藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌，在堅持學(xué)術(shù)性和多元性的基礎(chǔ)上激發(fā)美術(shù)館能量。

宋冬&尹秀珍展覽海報

時間的銘刻——當(dāng)代藝術(shù)收藏展海報

青年藝術(shù)家提名展海報

　　“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”由新繹美術(shù)館館長張子康擔(dān)任策展人。展區(qū)以“一刻·出入”為題串聯(lián)起兩個人的合作作品和個人作品，張子康介紹，本次展覽試圖探討一種“個人展覽”的呈現(xiàn)新方式。這既是保持藝術(shù)家獨立個性的“個展”，又是相互對話、共融，并和觀眾的參與性產(chǎn)生密切聯(lián)系的“群展”?！皟晌凰囆g(shù)家在通過一系列作品的不斷轉(zhuǎn)換中切換著視閾，呈現(xiàn)出外部變革與內(nèi)在重建的變奏交織，以一場思想實驗的方式，展示出生命歷程的倒敘與回環(huán)。這既是一部個體生命之間彼此人同此心的個人觀想錄，也是一部屬于集體變遷的歷史和時代敘事，讓我們有機(jī)會回望生命的歷程，去審視、觀察和反思一段經(jīng)驗，一種方式，一習(xí)傳統(tǒng)，一隅文明，既指認(rèn)歷史，也指向未來，既指向個體，也指涉群體。”

新繹美術(shù)館館長張子康發(fā)言

宋冬尹秀珍發(fā)言

　　郭小暉擔(dān)任“時間的銘刻：中國當(dāng)代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變”策展人，以“時間的銘刻”為題展現(xiàn)中國藝術(shù)收藏家對于時代的敏感呼應(yīng)與經(jīng)驗轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)不同時期代表性中國藝術(shù)收藏家的重要作品收藏與理念。郭小暉表示，“新繹美術(shù)館的核心愿景是成為一個具有廣泛國際影響力的文化藝術(shù)交流平臺，通過建立具有線索的收藏、研究性展覽以及公教活動等構(gòu)成美術(shù)館重要組成部分的活動，以保持與中國及全球藝術(shù)的積極對話。在這個前提下，得益于來自國內(nèi)的收藏家們的慷慨支持和藝術(shù)家們的參積極參與，“時間的銘刻:中國當(dāng)代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變“，試圖通過對中國當(dāng)代藝術(shù)收藏做一個動態(tài)樣本的考察，向公眾分享展示這些杰出的藝術(shù)作品，吸引更多的人群參與其中?！?/p>

　　“新繹·青年藝術(shù)年度國際項目：青年藝術(shù)家提名展”由張子康擔(dān)任總策劃。館長張子康提出“青年藝術(shù)家提名展”將邀請持續(xù)活躍在藝術(shù)界，具有廣泛影響力的策展人或?qū)W者作為提名者，通過他們豐富的從業(yè)經(jīng)驗和嚴(yán)格的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，在世界范圍內(nèi)尋找、挖掘、扶持有潛質(zhì)的青年藝術(shù)家，以呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的前沿面貌和多元視角，展示新生代藝術(shù)家多維度的創(chuàng)作樣態(tài)，激發(fā)青年藝術(shù)家創(chuàng)作的活力與創(chuàng)意。本次展覽共提名了7位青年藝術(shù)家參與其中，他們分別為邊云翔、廖雯、歐鳴、蘇永健、艾瑪·斯卡拉菲奧蒂、童文敏、尹昌志。在這些藝術(shù)家的作品中，他們以獨到的視角和表達(dá)探索藝術(shù)的多維性，敏銳地反映社會文化的變遷，展現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的新面貌。

　　館長張子康還表示作為專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，美術(shù)館在堅守學(xué)術(shù)使命的基礎(chǔ)上既要實現(xiàn)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，還要積極參與社會教育和文化建設(shè)，為社會培養(yǎng)、扶持更多有文化素養(yǎng)、有創(chuàng)造力的青年藝術(shù)人才。“新繹·青年藝術(shù)年度國際項目”期待與青年藝術(shù)從業(yè)者們共同成長，一起打破藝術(shù)的邊界，推動藝術(shù)與社會的交融。

　　據(jù)悉首屆“青年策展人計劃”計劃于2024年8月實行，征集計劃將于近期公布。

“一刻·出入”宋冬、尹秀珍雙個展

　　“一刻·出入”宋冬、尹秀珍雙個展由一件形似“旋轉(zhuǎn)木馬”的裝置開啟，《每個人都是太陽》作為二人的合作作品，位于展館一樓中軸線上，也成為本次展覽最受歡迎的打卡地之一。這件形似“旋轉(zhuǎn)木馬”的裝置中間懸掛著著多個高低錯落的大小圓球，置身于其間仿佛有種身處在無界宇宙中的錯覺，值得一提的是作為裝置中心的木質(zhì)旋轉(zhuǎn)軸是由藝術(shù)家從各處收集而來的舊門窗制作而成。

宋冬、尹秀珍《每個人都是太陽》局部2022-2024年
鋼鐵、舊家具、不同人穿過的衣服、影像、不同家庭使用過的窗戶，交互式的公眾參與

宋冬、尹秀珍《每個人都是太陽》2022-2024年
鋼鐵、舊家具、不同人穿過的衣服、影像、不同家庭使用過的窗戶，交互式的公眾參與

　　本次展覽展出了宋冬、尹秀珍近年來的多個作品系列，呈現(xiàn)出藝術(shù)家創(chuàng)作的不同面向，以此對應(yīng)近年來日益活躍的實踐狀態(tài)。同時展覽打破了傳統(tǒng)的展示和觀看方式，試圖對于當(dāng)下藝術(shù)家個展的建構(gòu)與呈現(xiàn)的新方式進(jìn)行探討。展覽布置充分利用美術(shù)館的建筑特點，中間的中軸線空間一樓至四樓交替呈現(xiàn)兩個人的合作作品和個人作品，形成一個相互循環(huán)的回路。

宋冬 《舍利?！?2022-2024年尺寸可變
琉璃佛碎片、影像、燈光

宋冬 《三生》 2023年
影像裝置：無聲，彩色，木質(zhì)方盒、LED屏幕、影像、地毯

宋冬 《放手》 2023年
裝置：鋼、玻璃、琉璃、冰、水、冷凍柜

尹秀珍 《聲音塔》 2023年
裝置：白色空間，不銹鋼、尼龍絲襪、機(jī)動車排氣管消音器

尹秀珍《娟兒》2023年
陶瓷裝置：上色長方空間、娟兒的衣服、陶瓷、木質(zhì)上色臺面

　　尹秀珍新作《微宇宙》與藝術(shù)家本人的生活經(jīng)歷有關(guān)，她將目光放在了生活中因長時間靜置而干癟腐爛壞掉的事物，藝術(shù)家將這些發(fā)霉的東西拍照放在鏡子上，又將鏡子處理為一面正常、一面放大的形式，觀眾在觀展的過程中可以撥動鏡子進(jìn)行觀察。值得一提的是地面上還放置了一件形似蒼穹的裝置，內(nèi)里也存在一些小苔蘚，尹秀珍在接受采訪時表示這一裝置其實是形成于布展期間——工作人員休息時喝剩下的茶水倒在上面，干枯的茶葉沾染以后形成的這一發(fā)毛現(xiàn)象。

尹秀珍 《微宇宙》 2023年
裝置：上色圓形空間、浴室梳妝鏡、UV照片、玻璃、亞克力、不銹鋼、咖啡、茶、墨、地毯

“時間的銘刻：中國當(dāng)代藝術(shù)收藏的經(jīng)驗和轉(zhuǎn)變”

　　展覽呈現(xiàn)了超70余位藝術(shù)家的作品，囊括繪畫、攝影、影像、裝置等廣度門類。在藝術(shù)家身份上，既有60后-90后中國當(dāng)代藝術(shù)家的重要代表，也將視野延展至環(huán)球視野中的國際藝術(shù)家。展覽沿著時間線索分為三個篇章，在30年的時間跨度中，回溯從1990年代至今中國當(dāng)代藝術(shù)收藏群體的經(jīng)驗與轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)不同時期代表性中國藝術(shù)收藏家的重要作品收藏與理念，為中國當(dāng)代藝術(shù)面貌提供可貴的圖像縮影。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)的路徑，從1970年代末到現(xiàn)在，既受藝術(shù)本體規(guī)律的驅(qū)動，又和社會情境的變化密切相關(guān)。隨著市場經(jīng)濟(jì)體制的確立，1990年代的社會文化與大眾思想經(jīng)歷了一次重要轉(zhuǎn)向，中國當(dāng)代藝術(shù)在這次轉(zhuǎn)向迎來了回歸。當(dāng)藝術(shù)成為90年代中國城市和個人生活變遷的重要記錄者，早期藝術(shù)收藏與市場開拓也隨之展開。

朝戈《遠(yuǎn)行者》150 x 160 cm 1988年 布面油畫 

　　《遠(yuǎn)行者》創(chuàng)作于1988年，畫面中的“白馬”后來成為朝戈早期作品中的重要意象，表達(dá)了藝術(shù)家對草原成長經(jīng)歷的難以割舍，同時反映八十年代末期逐漸開始釋放的人性。

喻紅《繁衍》 188cm×230cm 1999年 布面油畫

　　進(jìn)入新世紀(jì)后，經(jīng)濟(jì)騰飛與隨之增進(jìn)的文化自信，中國藝術(shù)家大量地參與了歐美藝術(shù)體系內(nèi)的藝術(shù)活動，當(dāng)代藝術(shù)收藏獲得了更多的社會認(rèn)可與群體基礎(chǔ)。另外一方面，藝術(shù)市場的活躍，也將西方藝術(shù)作品直接帶入了中國內(nèi)地，使得國際與本土藝術(shù)品的收藏視野不再涇渭分明。

黃永砯《蝙蝠計劃》局部 33×560cm 2003年 紙上水彩

皆藤齋 《自幻-皮帶》140×95cm 2017年 布面油畫

　　隨著全球化進(jìn)程的迅速發(fā)展,中國的收藏家參與到了更為廣闊的共享平臺，通過藝術(shù)博覽會、雙年展和各種大型展覽活動，中國收藏家投入了大量的個人財富和時間，為中國和全球藝術(shù)界創(chuàng)建了一個參與全球競爭的跨文化對話平臺。許多中國當(dāng)代藝術(shù)收藏家現(xiàn)在的目標(biāo)是與公眾建立長期對話，以回應(yīng)挑戰(zhàn)和展望未來。他們創(chuàng)建出一個獨特和令人矚目的收藏體系，將中國、亞洲和西方的藝術(shù)作品融入到全球化和多元文化主義的敘事中。

朱金石 《項王勢》180×160 cm 2016年 布面油畫

Austin Lee 《Lion & girl》2021年鋁和汽車漆
獅子：137h × 68w × 205d cm 女孩：203h × 140w ×100d cm

“新繹·青年藝術(shù)年度國際項目：青年藝術(shù)家提名展”

　　展覽從青年藝術(shù)家群體出發(fā)，提名人匯集了具有國際影響力的資深從業(yè)者，包括藝術(shù)史家及評論家凱倫·史密斯、國際策展人與藝術(shù)史家安德烈亞·德爾·古爾丘、以及獨立策展人和評論家馮博一，共提名了七位80后青年藝術(shù)家參加展覽，展覽位于美術(shù)館四樓北廳。

　　邊云翔關(guān)注技術(shù)對國際地緣政治秩序的主要影響通過構(gòu)建數(shù)字地緣景觀，生成在后殖民主義與全球?qū)拐Z境下具有詩意的動態(tài)圖像。提名人馮博一表示，邊云翔的創(chuàng)作體現(xiàn)了他從當(dāng)今的科技視角對文明進(jìn)程的考察和詮釋，使作品產(chǎn)生了一種動態(tài)所構(gòu)成的混雜關(guān)系，穿透了歷史與現(xiàn)實的時空浮塵，揭示了歷史對于現(xiàn)實的約束與制衡，拓展了現(xiàn)實思考的空間。

邊云翔 《走廊》 2021 5分53秒 電腦生成動畫

　　廖雯的藝術(shù)實踐涵蓋雕塑、影像與表演。她創(chuàng)造的兼具有原始感和未來感的類人類雕塑，以極強(qiáng)的張力搖擺于規(guī)則與突破禁忌的邊界之上。她汲取來自木偶學(xué)、神話儀式人類學(xué)、醫(yī)藥學(xué)、藝術(shù)史和日常規(guī)則的營養(yǎng)。提名人馮博一指出廖雯作品中想象與重構(gòu)的方式，可以在她所規(guī)約的身體“魔塊”中,折射出她內(nèi)心的抽象表現(xiàn)不確定作用和難以把握的無限變動，抑或超然物外地可以觸摸到“形而上的輪廓一-既糾結(jié)于矛盾的角逐，又掣肘于對抗的平衡,并透過時光的隧道去發(fā)現(xiàn)、思考和想象個人的現(xiàn)實處境。

　　童文敏的創(chuàng)作常常聚焦于外部環(huán)境與個體感知的交叉地帶，通過看似背反邏輯的行為，激發(fā)微妙且具啟發(fā)性的行動及其視覺詩意。通過時常簡化的或具規(guī)律性的動作，在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。提名人凱倫·史密斯指出從童文敏的影像作品《廢墟計劃：仿佛從世界消失》中能看到童文敏對自然以及我們在自然中體驗的樂趣。通過影像觀看這樣一場行為表演，觀眾能夠體會到童文敏在她的創(chuàng)作中所探索的身體經(jīng)驗及人類感知。

童文敏 仿佛從世界消失 主照片-L

　　歐鳴最早為人所知的特點是用石膏作為其雕塑創(chuàng)作主要的材料。他利用石膏、陶瓷和水,兼具時間過程的特征,試圖在雕塑中創(chuàng)造一個個猶如生命般存在的有機(jī)實體。將雕塑視為體驗生命的方式，創(chuàng)作中他選擇停留在人力所不能及的邊界并最大程度地?fù)肀粗∏∈悄切┑却臅r刻給予了他豐富的滋養(yǎng)指引著他開啟下一段的旅程。提名人凱倫·史密斯特別提到了歐鳴此次展出的作品，體量變得更大。體量上的增大也提升了制作上的復(fù)架程度。在窯爐的燒制過程中,很多容器都損壞了。但是，成功出爐的容器則以其大于實物的體量，通過其造型及絢麗彩釉彰顯出更強(qiáng)的沖擊感。在歐鳴的作品中,體量是實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)效果的重要元素。

　　艾瑪·斯卡拉菲奧蒂作為一位多學(xué)科藝術(shù)家和藝術(shù)總監(jiān)，工作領(lǐng)域涉及電影、表演和數(shù)字藝術(shù)。在倫敦獲得藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)位和數(shù)字藝術(shù)碩士學(xué)位后，她將注意力和研究轉(zhuǎn)向視頻藝術(shù)和實驗電影。在倫敦學(xué)習(xí)期間，她開始執(zhí)導(dǎo)探索舞蹈語言和后人文主義的創(chuàng)意短片。提名人安德烈亞·德爾·古爾丘表示，正如在所有文化領(lǐng)域一樣，從文學(xué)到電影再到音樂，新的出版物和/或展覽品發(fā)布之間通常會有一年或更長的時間，這是一個反思和“書寫”，加工然后與“新”作品進(jìn)行比較的過程，兩個獨立的“圖像敘事 - 2018年的“We mind” - 2023年的“Nettuno:Birth of a shell” -由艾瑪·斯卡拉菲奧蒂創(chuàng)作的作品之間則延長了五年，其聲音圍繞并伴隨著，像藝術(shù)家思想的“日記式敘述”一樣重新編織著畫面。

　　蘇永健作品涉及的媒介范圍比較廣泛，即一方面包括電?媒介、?物材料、機(jī)械制造、機(jī)器學(xué)習(xí)及跨學(xué)科、跨領(lǐng)域合作等媒材和?式，另一方面還包括對技術(shù)編織下的?物、機(jī)器和?然三者的本體、邊界與新型抗衡關(guān)系展開探索和思辨，其主題大多涉及新科技與人類發(fā)展頭條的深刻思考。提名人馮博一談蘇永健的作品，認(rèn)為他的作品主要以算法演化數(shù)據(jù)、程序和主體裝置等技術(shù)手段和視覺語言，展開對人類身體動作生成、演化與迭代的實驗，形成了一種可交互的機(jī)制，而這樣的反饋系統(tǒng)則顯現(xiàn)了他創(chuàng)作思考的過程性與實時性，以及身體情景化的參與，從而增強(qiáng)了感知的互動性與體驗感。

蘇永健 《心術(shù)》 100×100×130cm 2019

　　尹昌志的創(chuàng)作實踐主要以繪畫的物質(zhì)框架、平面性和空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行展開，突破繪畫的歷史慣例和程式化表達(dá)，試圖在物料之間形成的關(guān)系中重新探究繪畫的邊界和可能性，以步步緊逼的方式直面繪畫本身，對其物質(zhì)化的肢體進(jìn)行重新檢驗、解剖和縫合，并為之“量體裁衣”。提名人凱倫·史密斯認(rèn)為尹昌志每張畫的結(jié)構(gòu)都或多或少符合我們對常規(guī)繪畫的想象。然而有些作品的形狀卻是不規(guī)則的，甚至顯得怪異。但他的作品營造出一個不同尋常、色彩絢爛的空間。在這個空間中，我們可以盡情地發(fā)揮想象力，因為觀眾從中看到了什么，畫就是什么。

　　新繹美術(shù)館開館展啟幕，展出作品的藝術(shù)家年齡跨度從60后至90后，這些代表中國當(dāng)代藝術(shù)中堅力量的藝術(shù)家們，不遺余力地用畫筆描述著他們所經(jīng)歷的時代和社會變遷，以色彩和畫布述說著他們在文化歷史沖擊下的強(qiáng)烈情感。此次新繹美術(shù)館三大開館展的精心籌備與展出，體量龐大、內(nèi)容豐富，集中展現(xiàn)了中國中青年藝術(shù)家當(dāng)代藝術(shù)成就。在這片藝術(shù)的熱土上，新繹美術(shù)館回溯藝術(shù)絡(luò)繹不絕的歷史發(fā)展過程，關(guān)注年輕、具有成長性的藝術(shù)家。正是這樣的堅持與選擇才使本次展覽呈現(xiàn)出豐富、有特點、有吸引力的藝術(shù)樣貌，向觀眾展示當(dāng)代藝術(shù)的獨特魅力。（編輯_韓曉雪）

藝術(shù)家宋冬為觀眾導(dǎo)覽

藝術(shù)家尹秀珍為觀眾導(dǎo)覽

展覽現(xiàn)場

開幕式現(xiàn)場

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