時間:2024/4/29 21:12:47 來源:藝術中國
藝術家泰祥洲在“盛世修典‘中國歷代繪畫大系’主題展——‘久久為功’品讀書畫中的中華文脈”展覽現(xiàn)場
訪談_許柏成
日前,“盛世修典‘中國歷代繪畫大系’主題展——‘久久為功’品讀書畫中的中華文脈”展覽正在北京中華世紀壇展出,該展覽深度挖掘“中國歷代繪畫大系”的編纂和出版成果,從“大系”中精選表現(xiàn)“閱讀”主題的作品,展覽通過展出作品高清打樣稿、數(shù)字作品、出版物、文獻等共320余件,邀請觀眾走進展廳閱“大系”,走進“大系”讀中華文脈。
展覽結合數(shù)字化、場景化、美育化方式創(chuàng)新展示,深入挖掘和傳播中華民族的閱讀傳統(tǒng),呈現(xiàn)歷代繪畫經(jīng)典中中華先民的閱讀方式,自2024年1月22日開幕以來,觀眾絡繹不絕,引領大眾回望中華民族書香傳世的悠長文脈,感悟歷代先賢的人文理想和心靈世界,同時關照當下,推動全民閱讀深入發(fā)展、弘揚中華美育精神起到重要作用。
展覽舉行期間,我們邀請水墨藝術家泰祥洲來到展覽現(xiàn)場,請他結合展覽談談如何讀書觀畫,以及閱讀對于今天人們生活的重要作用,對中國藝術家當代創(chuàng)作帶來的重要啟示。
宋 佚名 《景德四圖》(太清觀書) 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院
問:泰老師,您對中國古代繪畫有深入的研究,在傳統(tǒng)繪畫里有很多描繪古人讀書、訪友的題材,這一類題材在古代繪畫中是一個怎樣的位置?
泰祥洲:讀書觀畫這個主題非常重要。從大的方面說,例如在臺北故宮藏有一張《太清觀書》,描述的是景德四年,差不多是春分時節(jié),把宮廷里的圖書和繪畫全部搬出來,讓所有的大臣和官員去閱讀的一個大型典禮。在宋代,這樣的雅集行為就推動了整個社會的讀書和讀畫風潮。
在古代我們是沒有今天的媒體形式,繪畫就成為一種主要的傳播方式。繪畫與文字是并行的,像紀錄片一樣,記錄了很多生活的情景,比如主人在草堂里讀書,或在亭臺樓閣上會友、觀畫,無論宮廷還是民間,這樣的主題非常多。作為一個中國的文人,就是要像張載所講“為天地立心,為生民立命,為往圣繼絕學,為萬世開太平”。在這樣一個大的主題之下,歷代畫家把讀書題材發(fā)揚光大。
問:在歷代繪畫中,您印象比較深的是哪些,給您帶來哪些啟示?
泰祥洲:我印象比較深刻的,早期的像顧愷之的《洛神賦》,雖然它是傳顧愷之的一張畫,但這幅圖本身具有深刻的意義。這個意義是指圖畫背后的一些道理,比如說圖中出現(xiàn)的六龍,什么是六龍?它與洛水、洛神是怎樣的關系?這對一個讀畫者是非常重要的。
顧愷之(宋摹)《洛神賦圖》卷局部 現(xiàn)藏于故宮博物院
在畫中,我們看到洛神位于龍車的后面,六龍到底代表什么?其實從古代天文學來看,六龍實際上代表了乾卦,它描寫的是從初九開始,我們的冬至祭祀、春分祭祀、夏至祭祀三場比較重要的祭祀的活動,是對我們中國歷法的一個體現(xiàn)。
在時間演變的過程中,圖像也在不斷地發(fā)生變化,從古畫里我們會找到很多的蛛絲馬跡,從中可以看到中華文明的脈絡,它以圖像方式不間斷地傳播。方聞先生講“圖畫即歷史”,我們每讀一張畫不僅僅是看它的皴法、技法和圖式,而是要認真思考它背后的寓意。包括它的題跋內(nèi)容,因為古人對古人的注釋更具有史學的價值,也能夠為我們讀畫的思想認知提供很大的幫助。
元 錢選 《浮玉山居圖》 現(xiàn)藏于上海博物館
問:其實是在圖像中尋找中國人自己的世界觀。
泰祥洲:對,舉例來講,錢選的《浮玉山居圖》的技法是非常特別的,他用的是五代的小筆的方法,筆都非常的細,用平行線的方式來排列。在衛(wèi)賢的《高士圖》、傳董源的《溪岸圖》里,我們可以看到同樣的方法。錢選對這種技法應用的非常的熟練,因為他是用紙本來作畫,所以他在畫樹的時候做了一些新的調整和修飾,整個畫面顯得非常清雅。
黃公望 題錢選 《浮玉山居圖》 拍攝自展覽現(xiàn)場
我們在《浮玉山居圖》的題跋部分,看到了元四家之首的黃公望的題跋,這很重要。他說“霅溪翁,吳興碩學,其于經(jīng)史貫串于胸中,時人莫之知也。獨與敖君善講明酬酢,咸詣理奧。而趙文敏公嘗師之,不特師其畫,至于古今事物之外,又深于音律之學。其人品之高如此,而世間往往以畫史稱之……”意思是說錢選不但精通經(jīng)史,而且知天文、曉地理,趙孟頫是跟隨錢選學習繪畫的,他不僅是學繪畫本身,而且學錢選的讀書治學的方法,甚至于音律之學,因此,我們知道這些都是古代作為一個高級文人所必備的一些素質。
問:在您看來,通過讀畫和讀書認識中華文明文脈,兩種方式有哪些不一樣的地方?
泰祥洲:讀書是通過文字來想象畫面,比如說我眼前這本書里有陶淵明的詩句,我們通過這些詩詞來想象,因為通過我們自身儲存的視覺記憶來聯(lián)想,其實還是一個當下的場景。但畫本身就是一個沉甸甸的歷史的遺存,在這種遺存里邊我們可以發(fā)現(xiàn)在古代不同時期的人,他們是怎么觀察自然、生活,最終總結成為一個圖像的。
南宋 馬和之 《小雅南有嘉魚篇》局部 現(xiàn)藏于美國波士頓美術博物館藏
在中國文化史上不斷提到“復古”兩個字,復古到底是什么意思?復古并不是完全的臨摹和抄襲,復古一定要開新。這需要對于傳統(tǒng)的深刻理解,我們要找到事情本身的規(guī)律。復古是思想的復古,而不是簡單圖樣的復古。我們要知道古人繪畫創(chuàng)作這張繪畫背后的原理是什么,比如馬和之畫的《小雅》,《小雅》描述的其實是古代祭祀的場景,《左傳·呂氏春秋》講“國之大事,在祀于戎”,畫家把這個過程用圖示的方式描繪出來,再配上文字,這就是一個相輔相成的文脈延續(xù)的過程。
在這種過程里,我們要找到它背后的一些原理。時間不斷在改變,生活方式也不斷在改變,比如祭祀的場景在今天可能已經(jīng)完全轉化了。今天的科學技術不斷的發(fā)展,我們對于自然、宇宙的認識也發(fā)生了巨大的變化。我們需要用一個發(fā)展的眼光重新來看世界,延續(xù)古人對于世界規(guī)律的這種認識,形成我們自己一種新的創(chuàng)作方式。
問:您剛看過“盛世修典‘中國歷代繪畫大系’主題展——‘久久為功’品讀書畫中的中華文脈”這個展覽,和我們分享一下您的觀展感受?
泰祥洲:我覺得這個展覽的題目取得特別好,浙江大學花了這么多年的心血,為我們把整個古代,特別是宋元明清繪畫的全貌呈現(xiàn)出來,讓我們能夠在一個空間里能夠看到如此豐富的典藏,這么近距離的觀察,真的是非常了不起的一個壯舉。這次以讀書為主題,我也覺得是深有同感,讀書真的是我們每個人每天必須要做的。
我們在國外博物館中,會發(fā)現(xiàn)到處都是學生,有幼兒園、小學的學生,也有中學生或大學生,他們認真的圍繞在一張畫前面,有老師在講解。如此觀畫和讀史是國外藝術史學習的一個基本場景,我們國內(nèi)學藝術史的時候往往是靠書本和印刷的非常小的照片來讀。今天看到這么多名畫可以這樣完整的呈現(xiàn)非常感動,我希望這些中國歷史上的名畫將來能夠真正走到學校的教室里面,能夠讓孩子們從小就能看到中國歷史上這些名畫的輝煌。
泰祥洲:我們?yōu)楹我x史觀畫?
泰祥洲:當代藝術家如何接續(xù)文脈
泰祥洲,1968 年生于寧夏銀川,畢業(yè)于清華大學美術學院,獲博士學位。1975 年師從王文鈞、胡公石學習書法,扎根于中國筆墨傳統(tǒng),并隨宋鳴學畫。1987 年師從馮其庸學習中國古典文學文獻、書法。1991 年師從崔玉潤、李振江學習古代書畫裝裱和修復。1996 年赴新西蘭學習新媒體和動畫設計,做過媒體人、辦過雜志、經(jīng)營互聯(lián)網(wǎng)公司,是藝術領域頗有影響力的學者型藝術家,博士論文《仰觀垂象——山水畫的觀念與結構研究》,2011 年由中華書局出版。
他長期致力于重構中國早期山水的理想范式,對山水圖像源起與演變的研究得到學界關注。他的繪畫作品正是建立在他的藝術思想基礎上完成的,泰祥洲早期作品學習宋元繪畫傳統(tǒng),是對宋人筆墨與技法的研究,深刻理解傳統(tǒng)繪畫的過程。2013 年以后,他立足于自己博士學位論文的研究,從宇宙學,天文學和繪畫關系的角度,創(chuàng)作了《創(chuàng)世紀》系列、《天象》系列,和《黃鐘大呂》系列作品,受到中西藝術史界的廣泛關注,哈佛大學博物館、普林斯頓大學藝術博物館、耶魯大學藝術博物館、清華大學等均有收藏泰祥洲的代表作品,他的作品和著作也常常被作為藝術史課程的探討和研究題目。
2015 年,成立 140 年的芝加哥藝術博物館亞洲館購藏泰祥洲的《天象 2014.1》,這是芝加哥博物館成立以來,亞洲藝術部第一次購藏在世藝術家作品。并出版于《芝加哥藝術博物館館藏繪畫精品集》中,該書由芝加哥博物館館長詹姆斯容度(James Rondeau)撰寫,耶魯大學出版。除此之外,他的作品還被收藏和展出于 20 多家世界著名博物館,例如:美國佛利爾博物館、明尼阿波利斯藝術博物館、尼爾森阿特金藝術博物館、布魯克林博物館、舊金山亞洲藝術博物館、杜克大學納希爾藝術博物館、美國西雅圖藝術博物館,中國北京大學賽克勒考古與藝術博物館、澳門民政總署美術館、中華書局、清華大學藝術博物館、奧克拉荷馬大學藝術博物館等。
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