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　　去年歲末，浙江省杭州國畫院建院十周年作品展在中國國家畫院舉行，這個展覽最大的亮點在于展覽作者都是詩書畫印“四全”，且水平較高。這給當今中國畫隊伍吹來了一股正本清源的清風。正如中國國家畫院黨委書記燕東升所說：“杭州國畫院十年對培養(yǎng)詩書畫印‘四全’人才的深度思考與實踐，在全國畫院體系中有獨到的一面，為畫院同道提示了一種傳承創(chuàng)新的有效路徑?！贝_實，當下不少“中國畫家”和“畫師”，對什么是真正的“以書入畫”還渾然不知，更不要說詩文印的水平了。

　　筆者一貫認為，“四全”中的書法是國畫技法之本。宋代之前，由于權(quán)力規(guī)矩的約束，國畫作品上鮮有題字，偶爾有也是題在不起眼的地方。但這并不影響他們對書法的苦練和以書入畫等筆墨的錘煉，并不是像某些外行人說的“古代畫家也不懂書法不題字”之類可笑之語。

　　唐代張彥遠提出了“書畫異名同體”和“書畫用筆同法”論，明代唐寅形象地說：“工畫如楷書，寫意如草圣。”而清代華琳則表示：“夫作畫而不知用筆但求形似，豈足論畫哉？作畫與作書相通……”我們從傳承下來的經(jīng)典作品中那用筆及線條，就能獲知并判斷筆墨水平的高下，高級的國畫肯定書畫一脈相通，如北宋趙佶的收筋體（俗稱瘦金體）書法，與他畫上的用筆就是渾然一體。元代之后，我們更加方便地從題跋中，一眼就能判斷畫家書法水平的高下與國畫作品的吻合度。趙孟頫和“元四家”，“明四家”和董其昌，清代龔賢、“四王”和吳、惲等，他們均為各朝代的代表畫家，其書法各有千秋，卻都與其畫之用筆渾然一體。再看近現(xiàn)代的著名畫家，也都做到了書畫一體。吳昌碩的石鼓文用筆、黃賓虹的金文用筆、潘天壽的金文行草書用筆、張大千的行楷書用筆，還有齊白石以天發(fā)神讖碑入畫，徐悲鴻以魏楷入畫等。再有，這幾位除了書法，哪一位不通詩文、金石篆刻？

　　中國畫是中華文化瑰寶，她的所有技法和表達形式，是經(jīng)過我們無數(shù)代藝術(shù)家實踐、總結(jié)、提煉、規(guī)范而成，并至唐宋形成了高度成熟又在世界藝林中具有強烈特色的東方藝術(shù)。

　　中國書法到唐代，完成了五體書法的完整與完美，中國畫到了宋代，也已經(jīng)形成了高級的審美標準。

　　說到這里，有必要對美術(shù)、繪畫、中國畫三者之間的差異簡單作一點闡釋。所謂“美術(shù)”，說白了就是對創(chuàng)造美的技術(shù)的總稱，即使是建筑以及各種制造業(yè)等也可列入大美術(shù)范疇。再說“繪畫”，相對有指向性，就是用墨或色彩、畫筆等工具在紙、布、板等媒介上繪制創(chuàng)作出可視的形象。而繪畫又有東、西方之分，種類繁多，“中國畫”則是其中獨特的繪畫藝術(shù)，除了工具和材料都是特制的，就是書法入畫，這便是與西畫的本質(zhì)區(qū)別。畫具如餐具，中國人是用筷子勺子，而西方人是刀叉。書法入畫，就像油畫家要以油畫筆油彩顏料來說話，歌唱家用嗓子來說話等是一個道理。

　　當下很多所謂的“中國畫”作品，除去墨汁，其它幾乎被糟蹋式地改良，不少作者生怕露怯連墨也不敢用，而是以西畫的色彩理念堆積畫面，中國畫元素蕩然無存，有的人還借口以“沒骨畫”來開脫遮丑。“沒骨畫”并不是畫色塊，而是將以色為主的用筆替代了墨筆，“骨法用筆”的線條與書寫性要求依然存在。

　　由此想到不少展覽在標注畫種時，對中國畫的定位太隨意，只要是用毛筆、墨汁或中國畫顏料畫的作品，就標注為中國畫，這應該引起我們足夠的重視。

　　宋代及之后，特別是元代開始，中國畫作品上除了興起題款鈐印，而且將詩文、印章作為整體來對待，追求詩（文）書畫印融為一體。“詩是有聲畫，畫是無聲詩?！蓖瑫r“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹姇嬘?gòu)成了一個復雜而完整的文化系統(tǒng)，不僅是高雅的藝術(shù)形式，也是中國文人文化底蘊深厚的體現(xiàn)，這對畫者全面發(fā)展提出了更高的要求。通過這種藝術(shù)形式的繼承和發(fā)展，可以有效地傳承中國古代的文化精髓，使之在現(xiàn)代社會得以延續(xù)和發(fā)揚光大。

　　文化自信，是國力強盛的表現(xiàn)，何況我們的中國畫本身就是偉大的東方藝術(shù)。筆者并不反對“洋為中用”，關(guān)鍵是絕不能舍本逐末降低標準而去迎合庸俗者的眼光和審美標準，甚至用西畫技法來改變中國畫的核心技法。“筆墨當隨時代猶詩文風氣所轉(zhuǎn)”，這是石濤畫語錄中一句完整的話，意思是如果筆墨隨著時代轉(zhuǎn)變，就如不學古詩詞而寫當代詩（清代）那樣越來越差。可時下很多人斷章取義將前半句作為自己中國畫不入門的遮羞布，十分可悲可笑可嘆。

　　我們不能因為當下很多人達不到純粹中國畫的標準要求，就降低標準或偷換概念。其實真正要在中國畫藝術(shù)上有所作為，必須要有一種精英意識才是，即標準要求越高，達到目標的人肯定越少。

　　一個民族的根就是優(yōu)秀民族文化的興旺發(fā)達并綿延不斷，在以金鑒才院長為領(lǐng)銜的杭州國畫院，每位作者都在努力做“四全”者。中國美協(xié)分黨組成員、秘書長（時任副秘書長）王平說：“杭州國畫院一直在探索中國畫院體系如何深入發(fā)展的問題，其對詩書畫印的提倡和‘國藝重光’的學術(shù)追求為當下畫院體系的發(fā)展提供了一個杭州方案?！?

　　但愿杭州國畫院的此展能喚醒當今有識之士對國粹中國畫“四全”學習、創(chuàng)作、賡續(xù)傳承的責任感和使命感。

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