時間:2024/4/25 20:41:20 來源:中國新聞網(wǎng)
清 趙之謙 設(shè)色牡丹圖軸
“百川歸海——沈陽故宮院藏海上畫派繪畫展”,24日在沈陽故宮開展。
沈陽故宮近現(xiàn)代書畫收藏較為豐富,包括各時期海派名家的作品。展覽選取33件院藏海派名家作品,從“海上畫派的形成與發(fā)展期”“海上畫派的成熟深化期”“海上畫派的衍化期”三個單元,介紹海上畫派不同時期的藝術(shù)風(fēng)格。
據(jù)沈陽故宮博物院副研究館員王喆介紹,從19世紀(jì)中葉上海開埠通商,到1896年海派大家任伯年逝世,是海上畫派的形成與發(fā)展期。主要的代表畫家有趙之謙,并稱“三熊”的任熊、張熊、朱熊,“四任”中的任薰、任預(yù)、任伯年,還包括虛谷、蒲華、胡公壽等人,他們以寫意花鳥和人物為主,將工筆、寫意、沒骨的技法兼施并用,形成了構(gòu)圖虛實相生,色彩濃中見淡的藝術(shù)風(fēng)格。
展覽中,《清趙之謙設(shè)色牡丹圖》吸引了游客的目光。此畫山坡之上牡丹數(shù)株,紅、白、藍、粉各不相同。全圖用墨色濃淡、線條疏密襯托石頭的堅挺和牡丹的艷麗,實密與虛疏相對,鮮艷與素色配合,使畫面充滿生機。
在“海派繪畫的成熟深化期”單元,《清吳昌碩設(shè)色秋意圖》展出,畫中秋天的黃菊、秋日的紅葉,被巧妙安排在同一畫面中,花與葉色彩濃艷清新,使收獲季節(jié)變得更加成熟;畫中心用淡墨輕繪一塊豎石,將黃花、紅葉很好串連一體,也使畫面愈加穩(wěn)定與平衡。
王喆說,1897年至海派巨擘吳昌碩謝世的1927年,這個時期是以金石學(xué)篆籀(zhòu)和草書筆法入畫,“金石氣”畫風(fēng)達到鼎盛?!敖鹗瘹狻痹趨遣T等人的大寫意花鳥畫以及書法、篆刻中取得了突出的成就,影響了齊白石等藝術(shù)家,并在王震等后繼藝術(shù)家的創(chuàng)作中得到了廣泛的繼承與播散。
在“海上畫派的衍化期”單元,展出了《現(xiàn)代黃賓虹設(shè)色蜀中山水圖》《現(xiàn)代張大千設(shè)色柳蔭仕女圖》《現(xiàn)代豐子愷設(shè)色飲水思源圖》等。其中,《現(xiàn)代張大千設(shè)色柳蔭仕女圖》是張大千早期仕女的典型作品,構(gòu)圖、筆墨、敷色都很淡雅,取法唐寅的飄逸仕女。背景兩株柳樹,仕女肩部不明顯,單臂倚樹而立,手執(zhí)紈扇,身姿細弱,著裝素雅,線條柔美而流暢。
據(jù)介紹,約20世紀(jì)30年代左右,吳湖帆、吳待秋、吳子深、馮超然、黃賓虹、賀天健、劉海粟、張大千等一大批名家在中國畫壇各領(lǐng)風(fēng)騷。新中國成立之后,伴隨著時代的變遷,海上畫派也隨之衍變,出現(xiàn)以新中國新氣象為主題的繪畫作品。主要的代表畫家有豐子愷、程十發(fā)等人,其作品在題材、技法和風(fēng)格上形成了有別傳統(tǒng)的、鮮明的時代特征。
王喆表示,展覽中的作品富于時代氣息,從內(nèi)容、形式、意境上不斷創(chuàng)新,與時俱進,不僅反映了當(dāng)時大眾的欣賞趣味,也滿足了多元化的文化需求。
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