時間:2024/4/24 20:06:34 來源:中國當代藝術網(wǎng)
(1/5)走自己的路——李曉剛坦培拉展
(2/5)《茶色時刻》酪素坦培拉 154x40cm 2024年
(3/5)《佛壁》酪素坦培拉 100x60cm 2022年
(4/5)《藍衣》酪素坦培拉混合 40x30cm 2024年
(5/5)《長椅》 酪素坦培拉 40x154cm 2024年
展覽名稱:走自己的路——李曉剛坦培拉展
展覽時間:2024/04/30~2024/05/30
展覽地點:[北京]-北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)D09-1-(橋藝術空間)
主辦單位:橋藝術空間
參展藝術家:李曉剛
策展人:李春陽
開幕時間:2024年04月30日 下午3:30
走自己的路
——李曉剛坦培拉展
我們都很尊敬的前輩鐘涵先生,經(jīng)常談及以中央美術學院為主導的中國油畫體系分為學蘇、學歐兩大分支,各有其淵源,作為學歐的一脈,鐘先生曾有過本體論的定義與推重。我們晚輩后學,大抵沿著學院派的脈絡,往前推進自我的藝術追求。
李曉剛先生上世紀八十年代從解放軍藝術學院油畫專業(yè)畢業(yè),后入中央美術學院深造,他從中國油畫專業(yè)的傳承中,走出了一條屬于他自己的個人道路,這條道路寂寞而特殊,艱辛而誠摯:
他赴日本二十多年,從濕壁畫入手,全面探尋和研究了歐洲坦培拉繪畫技藝的根源。從日本出發(fā),足跡遍布意大利、比利時、荷蘭、美國等,寒來暑往,歲月更迭,藝術上的朝圣、取經(jīng),終于落實為個人的藝術成長與成熟,成為了坦培拉技法集大成的中國油畫家!他對尼德蘭技法的醇熟運用,令人嘆為觀止,其代表作品皆可為證,這次展出的《藍衣》,將鮮活的當代人物,置身于歷史時間浸潤的斑駁陸離的酪素色彩肌理之內(nèi),參以日本物哀的美學情致,形成了某種可意會而難以表現(xiàn)的神圣而神秘的意味,畫面所呈現(xiàn)的敏銳度和敏感性很強,顯示了畫家以精湛的尼德蘭風格對東方人物形象的塑造。
走自己的路——這是一條歐洲古典油畫技法地道熟練的運用之路,隨著李曉剛先生新作的增多,隨著他在中國較為全面的坦培拉技法教學豐碩成果的積累,這條道路已經(jīng)越來越顯示了他與當代中國油畫家的路徑有所不同!
這次展出的作品,多為李曉剛先生近年新作,顯示了藝術家在多種技法運用上的新思路。材料以酪素坦培拉為主,復雜的中性色調(diào),剝蝕的時光之感,與寧靜寂寥近乎神性的氣質(zhì)統(tǒng)一。寫實性的繪畫,如何兼容畫家在表現(xiàn)與抽象上的追求,這絕對是一個藝術上的難題,許多畫家或許偏重其一,李曉剛的藝術同時擁有高度的寫實能力、材料的特殊性和風格的抽象構成,三者渾然一體。
坦培拉藝術史各個時期的畫法,李曉剛先生皆有深入的研究,比如《拉卜愣寺眾僧》是油與蛋的懸濁液油畫,這種天鵝絨般的蛋彩光澤,其濃重的筆觸屬于提香以后的畫法了,畫面衣紋直如文藝復興圣像畫。藏民的精神信仰如何傳達,其民族性的感受究竟如何傳達,這對油畫家都是考驗,物品服飾膚色動態(tài)天光云影易捕捉,而靈魂卻難表現(xiàn),弄不好就成了風情畫風俗畫,這幅雕塑群像作品,使我們領略到坦培拉的魅力,也感受到其精神性的存在,好的藝術家,必須時刻面對技與道的關系。
坦培拉的材料、技法經(jīng)久不衰,利用乳液與油及水的結合,既古老又現(xiàn)代,它能與很多新的綜合材料結合,創(chuàng)造出符合藝術家個性的繪畫風格,當代油畫家面對坦培拉選擇,需要給出自己的回答——坦培拉貫穿著整個歐洲油畫的歷史,只有潛心深入研究歐洲技法,在此基礎上,才有可能探索我們本民族性的獨特表現(xiàn),中國油畫無法隔過去坦培拉這極其重要的一課!
坦培拉“包漿”意涵的歷史感,加之畫家追求的象征和暗喻,使李曉剛先生選擇了坦培拉技法,這既是他的歷史眼光,也是其技法上的個人偏好,他是中國同行的先行者之一。作為當代中國油畫家,他越是深入研究,越是充滿著對這個學科的責任!
李春陽
中國藝術研究院美術研究所
4月18日于北京
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