時間:2024/4/23 7:49:15 來源:江海子 新意象水墨
藝術(shù)家是感性的,經(jīng)由師院美術(shù)系的基礎(chǔ)教學(xué)我觸摸到繪畫藝術(shù)的“皮毛”,美術(shù)是本體,這是首位。文學(xué)、閱讀、寫作是思想的思?,這是載體。南通師院藍(lán)球隊的正規(guī)訓(xùn)練是身體、動作的協(xié)調(diào)也是心、意、形高度統(tǒng)一的訓(xùn)練。
從一個中國優(yōu)秀海軍工程潛水員,又經(jīng)過第一個大學(xué)三位一體的如斯完美鋪墊,我完成了我繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)教育。
現(xiàn)在回憶起來在工廠階段,除了完成本職工作,就是現(xiàn)實(shí)生活中的鄭忠在讀“理想中 導(dǎo)師鄭忠”的研究生了。我后來上了中央美院的研究生班才驀然發(fā)現(xiàn),“導(dǎo)師鄭忠”的高明之處,美院贖賣的是知識,是傳承,是鸚鵡學(xué)舌,是和十位、百位、千位同學(xué)批發(fā)的同樣的“冷飯”,“鄭忠導(dǎo)師”指引的是探索,是格物,是率興而為的獨(dú)特的精神盛宴。在分配進(jìn)工廠任設(shè)計師后得以深化,然并不是傳統(tǒng)繪畫層面的深入,而是正如江蘇省版畫院院長李樹勤撰文所說是“藝術(shù)與科技的復(fù)合”。這是時代的產(chǎn)物,筆墨當(dāng)隨時代,正是此之謂也。
是表現(xiàn),斜斜對直,夙慧使然,自我引導(dǎo),以色與形的研究,從而不經(jīng)意間自發(fā)地敲開了現(xiàn)代藝術(shù)的大門,這也是自己曾經(jīng)百思不得其解,“并沒有什么人教過我的抽象藝術(shù)”而自己竟然邁出了這一步,是那份熱愛,有那份投入,大量的時間用于這種探索和實(shí)踐,工廠又提供了如此偌大的一個“工作室”實(shí)驗(yàn)室。(90年代世界最先進(jìn)的絲網(wǎng)設(shè)備)天時地利人和,才有了如斯獨(dú)特的領(lǐng)悟與發(fā)現(xiàn)。
1998年北京文藝出版社出版吳冠中大師自傳《生命的風(fēng)景》封面遴選鄭忠版畫作品《驚蟄》。
1999年經(jīng)由CCTV海外中心的安排,吳冠中大師在中國美術(shù)館大圓廳“吳冠中個展”現(xiàn)場與他自傳封面的作者鄭忠見面、對話。吳冠中大師看了鄭忠?guī)淼淖髌泛笳f“畫的很好,唱腔單純。”
藝術(shù)的本體即色與形本身,從遠(yuǎn)處看花即是一團(tuán)色,近了,再近了,才看到輪廓、花形、花瓣、花芯……
是欣賞者與被欣賞物的距離構(gòu)成了抽象與具象。純藝術(shù)即是從一定的角度、距離審視,即是純粹的抽象構(gòu)成。它是客體藝術(shù)局部元件的本體化。是無意插柳柳成蔭,一場“美”的邂逅,年輕的設(shè)計師鄭忠才可能以抽象的眼光審視、演繹、推理他心目中的繪畫。
這一步終究由版畫《米字格系列》導(dǎo)入,經(jīng)《驚蟄系列》登堂入室。抽象藝術(shù)抽離到極端便是藝術(shù)創(chuàng)作的工具、材料自身,甚至它同時也會是現(xiàn)成品。
作品名稱:釋系列之一
尺寸:45x36cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:1996
作品名稱:序曲之一
尺寸:45x56cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:1990
備注:入選1991 年 第18回日本神奈川國際版畫展 日本
作品名稱:禪之音系列之三
尺寸:55x56cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:1996
作品名稱:禪之音系列之五
尺寸:55x56cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:1996
而經(jīng)由工廠提供的通道,絲網(wǎng)的特性,印染工藝流程的“斷章取義”為我所用,鄭忠不禁觸摸到當(dāng)代繪畫語言革命性的問題。它本來是獨(dú)立存在于大自然之中,而存在于現(xiàn)實(shí)的傳統(tǒng)藝術(shù)之外。是歷史選擇了一個精力過剩、異想天開融發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、拿來主義于一體的“設(shè)計師”“工程師”“發(fā)明家”的畫家鄭忠。
絲網(wǎng)版畫的成就就一筆帶過了,重要的是只是繪畫的媒材不同而已,都是視覺藝術(shù),都是形與色的碰撞、交響。只是需要一個時間的稧機(jī)。
1999年11月在青島市美術(shù)館鄭忠榮獲中國版畫家協(xié)會頒發(fā)的“中國八.九十年代優(yōu)秀版畫家~魯迅版畫獎”。
2009年入駐深圳觀瀾版畫村的鄭忠在工作室接待臺灣十青版畫會鐘友輝教授一行。
2002年6月國內(nèi)首次以美術(shù)批評家提名方式集體推出版畫創(chuàng)作群的展覽~《當(dāng)化青年版畫家提名巡回展》在首都師范大學(xué)美術(shù)館舉行,10位參展的版畫家(左起)蘇新平、王連敏、賀昆、鄭忠、孔國橋、徐寶中、張廣慧、王家增、鐘?、陳琦。
前排中國藝術(shù)研究院郭曉川博士、深圳美術(shù)學(xué)院院長齊鳳閣教授。
2005年中國美協(xié)主辦的“中國絲網(wǎng)版畫20回顧展”首展開幕式在廣州美院美術(shù)館舉行
參展藝術(shù)家:
廣軍、 陳聿強(qiáng)、姜陸、張桂林、李一凡、張鳴、廖念一、黃啟明、安濱、周吉榮、鄭忠、鐘曦、羅必武、劉波、帥斌、郭鑒文、張煉、文中言
作為官方主辦的斷代史式的“中國絲網(wǎng)版畫20回顧展”18位參展畫家中鄭忠是惟一的職業(yè)畫家。
于是在觀瀾版畫村的百年孤獨(dú)(心境),版畫材料的屬性轉(zhuǎn)換,偶然間的“ 金鳳玉露一相逢便勝卻人間無數(shù) ”,《谷音系列》發(fā)鄭忠現(xiàn)代水墨畫之爛觴,處女作于八年后入選香港全球水墨畫500強(qiáng)大展。驚起一灘沙鷗。
2017年香港全球水墨畫500強(qiáng)大展在香港國際會展中心展出,臺灣現(xiàn)代水墨畫之父劉國松老師與鄭忠在鄭忠作品《谷音系列之一》前留影。
抽象系統(tǒng)的誕生是經(jīng)過十分艱苦的過程,并耗盡天才藝術(shù)家的畢生心血而一步步從原來積重難返的“傳統(tǒng)繪畫”中脫穎而出的。
他是思想、理性、感性、偶然的即興表演仿佛爵士音樂一樣的存在。
往往最重要的問題是揭示物體的本質(zhì):是心靈與藝術(shù)媒質(zhì)的工具、材料發(fā)生“化合作用”后留下的“痕跡”,也就是畫家以自身運(yùn)用的方式使水、墨、油、彩、刀、筆……發(fā)生關(guān)系并處于運(yùn)動狀態(tài)時的軌跡,心靈與色彩、形態(tài)、點(diǎn)線面直接接觸相對應(yīng)的“度”的存在,它是獨(dú)立的語言系統(tǒng),與傳統(tǒng)繪畫不沾邊,是自主研發(fā)的旋律與節(jié)奏。不是從傳統(tǒng)繪畫剝下來的,是心靈的頓悟。
很幸運(yùn),傳統(tǒng)文化與玄學(xué)的融合在“印染化合物質(zhì)”的熏陶中慢慢衍生出鄭忠現(xiàn)代水墨畫的篇章。這是鄭忠的獨(dú)創(chuàng),“鄭忠彩墨畫”是中國的,更是世界的。
鄭忠彩墨畫《海韻系列》被遴選為《收藏投資導(dǎo)刊》封面
鄭忠的《海韻系列》
鄭忠的《海韻系列》
《美術(shù)報》2012藝術(shù)節(jié)《中國水墨現(xiàn)場大展》在甘肅省蘭州巿美術(shù)館舉行。
美術(shù)館中央大廳陳列了三幅作品,居中的一幅是甘肅省畫院院長的畫,兩邊兩幅是鄭忠的《谷音系列》
鄭忠水墨畫的伯樂著名策展人楊維民教授,2012年他從蕓蕓眾生中發(fā)現(xiàn)了獨(dú)樹一幟的鄭忠水墨畫,邀請鄭忠參展。因?yàn)楣俜綄W(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的肯定,鄭忠水墨藝術(shù)登堂入室。
2011年北京《投資者報》專版“鄭忠:新水墨時代的~原始股
2014年4月19日于逍遙軒
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