時(shí)間:2024/4/14 19:13:43 來(lái)源:陳履生美術(shù)館
向李松先生致敬
1986年,《美術(shù)》雜志在“八五思潮”的背景下組織了“傳統(tǒng)問(wèn)題討論”,我應(yīng)約撰寫了《傳統(tǒng):失去的傳統(tǒng)》,發(fā)表在《美術(shù)》1986年第二期上。關(guān)于此文的具體,已經(jīng)沒有了記憶。可是,最近在網(wǎng)上買到了一份李松先生的審稿意見以及被刪去部分的原文,生發(fā)了對(duì)李松先生的敬意。李松先生是我的老師輩,是美術(shù)界著名的老實(shí)人,為學(xué)嚴(yán)謹(jǐn);我們交往了數(shù)十年,我一直都很尊重他,也從他的學(xué)問(wèn)中學(xué)到了很多。
李松先生,1932年生,原名李松濤,天津楊柳青人。1957年入中央美術(shù)學(xué)院,先后在美術(shù)史系、中國(guó)畫系學(xué)習(xí),畢業(yè)后留校任《美術(shù)研究》編輯,并講授中國(guó)古代美術(shù)史。歷任中國(guó)美協(xié)《美術(shù)》月刊副主編,《中國(guó)美術(shù)》主編,美術(shù)雜志社社長(zhǎng),中國(guó)美協(xié)第四屆理事,炎黃藝術(shù)館副館長(zhǎng)。
在李松先生任職《中國(guó)美術(shù)》主編時(shí),曾聘我為副主編,遺憾的是,《中國(guó)美術(shù)》不久就???。40年里,我由《美術(shù)》的作者變成了《美術(shù)》的編委已有多年,直至今天。時(shí)過(guò)境遷,《美術(shù)》的主編已經(jīng)換了幾任。希望新的《美術(shù)》編輯能夠繼承《美術(shù)》的優(yōu)秀傳統(tǒng),為社會(huì)和作者負(fù)責(zé)。
看到近40年前的手稿,我也是感慨萬(wàn)千。李松先生今年92歲了,我們也有好多年沒見,在此也祝他福壽安康。
陳履生
2024年4月8日于揚(yáng)中
此文前邊幾段可否去掉?理論上極不嚴(yán)謹(jǐn)。有的話說(shuō)了等于不說(shuō);有的經(jīng)不起推敲(如對(duì)文人畫籠統(tǒng)否定,文人畫固然表現(xiàn)出“強(qiáng)有力的規(guī)范的法則”,其實(shí),許多人并不受其“規(guī)范”的約束,相反,作者肯定的漢唐工匠繪畫中傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)的“規(guī)范法則”要厲害得多,問(wèn)題的關(guān)鍵恐不在這里了,馬王堆“非衣”恐談不上創(chuàng)造性的表現(xiàn)自我),有點(diǎn)主觀隨意性,且有自相矛盾之處。
請(qǐng)名潞仔細(xì)推敲一下,能去掉的地方去掉一些,若不便刪改,就作為一家之言亦可,但不要出洋相,否則對(duì)刊物和作者均不利。
李松 85.12.23
以下是被刪去的內(nèi)容:
傳統(tǒng):失去的傳統(tǒng)
陳履生
要理解大腦皮層內(nèi)的傳統(tǒng)在人類發(fā)展過(guò)程中是怎樣形成的,這是一個(gè)相當(dāng)令人困惑的命題。
那么,什么是傳統(tǒng)?什么是傳統(tǒng)的內(nèi)涵?這又是一個(gè)急需解決或需相對(duì)搞清的問(wèn)題。
不是像走到終點(diǎn)似的以傳統(tǒng)為歸宿,而是為了今天來(lái)做一點(diǎn)力所能及的探索。傳統(tǒng)引向一切,但最終以從傳統(tǒng)里走出來(lái)為目的。
1.傳統(tǒng)不是自古以來(lái)就在上帝懷抱里永恒存在的。
2.傳統(tǒng)不是先驗(yàn)的完成了的模式。
3.傳統(tǒng)不是一個(gè)可以表述的實(shí)體。
4.傳統(tǒng)是一個(gè)模糊的概念,內(nèi)涵的多變使之具有不確定性。
5.傳統(tǒng)是個(gè)結(jié)構(gòu)。它由自身不同人的相同的精神與能反映該結(jié)構(gòu)形成規(guī)律的若干成分組成。它具有一般結(jié)構(gòu)的守恒性和某種封閉性。這一結(jié)構(gòu)的生成是歷史的積淀,游離于這個(gè)核心之外的對(duì)新社會(huì)產(chǎn)生作用的結(jié)構(gòu)具有較強(qiáng)的同化作用。
6.傳統(tǒng)是個(gè)整體,它把各種成分所有的種種性質(zhì)的相似要素賦予作為全體的整體,是不同時(shí)區(qū)文化的凝合。但整體的量值不等于各部分的總和,也不能還原為簡(jiǎn)單相加的聯(lián)合關(guān)系。其中每一局部的變化都會(huì)引起整體的改組。作為一個(gè)整體,它不能割裂,特別是對(duì)于它的認(rèn)識(shí)、剖析、繼承、舍棄。
7.傳統(tǒng)是個(gè)系統(tǒng),它有若干個(gè)分支系統(tǒng)和獨(dú)具的自主性的自調(diào)節(jié)功能,但絲毫不意味所研究的這個(gè)系統(tǒng)不能以子系統(tǒng)加入到一個(gè)更廣泛的系統(tǒng)里去。調(diào)節(jié)是為了獲得新的穩(wěn)定的一個(gè)平衡狀態(tài)。
8.傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)是多層次的.固定的傳統(tǒng)處于傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的深層,往往是經(jīng)過(guò)幾代的發(fā)展不能為新時(shí)代同化而成為特定時(shí)期的文化積淀?;顒?dòng)的傳統(tǒng)……
以下是刊發(fā)出來(lái)的文章
傳統(tǒng):失去的傳統(tǒng)
陳履生
1.中國(guó)畫的傳統(tǒng)作為中國(guó)文化傳統(tǒng)的子系統(tǒng),具有傳統(tǒng)的基本特性。
2.國(guó)畫的稱謂始于清末民初,當(dāng)時(shí)使用的材料、表現(xiàn)的形式、顯露的風(fēng)格都已成為一種固定的模式,這種模式是通過(guò)畫譜的臨摹加之自我的改造所維系的傳統(tǒng)。
3.程式和經(jīng)驗(yàn)標(biāo)志著表現(xiàn)形式的高度完滿。元明清繪畫的水暈?zāi)碌脑煨统淌胶徒?jīng)驗(yàn)束縛了人的個(gè)性發(fā)展與創(chuàng)造。
4.元明清繪畫傳統(tǒng)上繼唐宋,時(shí)代的差異并沒有改變傳統(tǒng)共時(shí)性的主線,由“工”到“寫”的變化只是形態(tài)的不同,凈化式的調(diào)節(jié)功能并沒有減弱傳統(tǒng)的推動(dòng)力和抵抗力。
5.文人畫傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)滲透到晚近中國(guó)畫的一個(gè)個(gè)主體意識(shí)中,而主體從來(lái)沒有意識(shí)到作為整體的中國(guó)畫傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)特征,而往往窺其一斑,取其近者。
6.值得注意的是傳統(tǒng)的連續(xù)性有時(shí)是隔代遺傳的。但相隔唐宋、六朝的秦漢繪畫的藝術(shù)風(fēng)神并沒有出現(xiàn)在元、明、清文人逸士的繪畫中,這不是秦漢藝術(shù)沒有進(jìn)入中國(guó)畫傳統(tǒng)的深層結(jié)構(gòu),而是傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的自調(diào)節(jié)功能為新出現(xiàn)的程式和經(jīng)驗(yàn)所阻沒能發(fā)揮效用。
7.雖然文人畫在特定時(shí)區(qū)內(nèi)豐富了中國(guó)畫的傳統(tǒng),但它表現(xiàn)出的強(qiáng)有力的規(guī)范和法則——“起手第一筆,二筆交風(fēng)眼,三筆破風(fēng)眼”(《芥子園畫譜》畫蘭法)——“章法、墨法、設(shè)色法、點(diǎn)染法、烘暈法、樹石法、苔襯法”(鄒一桂《小山畫譜》)……以一種穩(wěn)定的方式強(qiáng)迫個(gè)人接受,所以它失去了傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)中許多優(yōu)秀的東西,如秦漢藝術(shù)的神髓。
8.秦漢繪畫與始皇陵兵馬俑、霍去病墓石雕相互輝映在一個(gè)碩大的空間內(nèi)。阿房宮、魯靈光殿、卜干秋墓、武氏祠,繪畫與建筑渾然一體表現(xiàn)出升騰的氣勢(shì)。而文人畫則將繪畫引入亭臺(tái)樓閣,成了建筑的點(diǎn)綴、清賞的玩物,文弱的書卷氣帶有一種難言的病態(tài)。
9.馬王堆帛畫所構(gòu)想的轪侯升仙是日、月、星、斗的現(xiàn)實(shí)世界,也是靈龜、鴟鸮、神仙的幻覺境界。駕馭著想象的雙翅自由地?fù)亜?dòng),創(chuàng)造性地去表現(xiàn)自我,而不是自我去發(fā)展前人的創(chuàng)造。
10.神的屬性與神的完善性全系于人所設(shè)想的全能和創(chuàng)造,而表現(xiàn)神的性格和意志、反映人的希望和欲求的神畫則使神由不可測(cè)度的天體進(jìn)入到人間的社會(huì)。漢代神畫以非凡的抽象力從自然界的可知之物中尋求類似的、相同的、共通的東西,使之脫離與其自身相同或本質(zhì)相似的事物,加以綜合成為一種新的富于神力的實(shí)體。而羅聘的《鬼趣圖》、任伯年的《女媧》并沒有超脫前人與現(xiàn)實(shí)的規(guī)范。
11.漢代神畫豐富復(fù)雜的社會(huì)內(nèi)容和神學(xué)意義,是通過(guò)形象系統(tǒng)的建構(gòu)來(lái)達(dá)到完滿的表現(xiàn)。文人畫的“高情逸思”則是以題跋來(lái)說(shuō)明,“畫之不足,題以發(fā)之”。詩(shī)書畫一體作為一種形式本無(wú)可非議,但“后世乃為濫觴”,反形成一種束縛人的定格。如款題有礙畫局者不論,就是得體著也削弱了畫本身的表現(xiàn)能力。
12.漢代畫像的車馬出行、舞蹈、斗獸等生活場(chǎng)景都表現(xiàn)了內(nèi)在律動(dòng)的“勢(shì)”,文人水墨畫的山水、花鳥只是臥游的靜觀。
13.秦漢繪畫表現(xiàn)的是廣闊無(wú)垠的宇宙意識(shí),天堂、地府、仙境、凡界集于一畫,人的主體意識(shí)超乎其上。宋元以來(lái)的文人畫則把人的表現(xiàn)拘于一花一鳥、一邊一角,傳統(tǒng)中宏觀意識(shí)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)入微觀意識(shí)的寫照。
14.文人畫中的深山幽谷,道裝策杖;江邊湖心,風(fēng)帆扁舟;綠陰影里,亭臺(tái)樓閣:窗欞兒架,梅蘭竹菊,惰性的閑情別于畫像石內(nèi)的農(nóng)耕、紡織。漢代繪畫反映的是發(fā)揮作用的相互影響而得到平衡了的杜會(huì),文人畫表現(xiàn)的是文人對(duì)傳統(tǒng)文化消極同化產(chǎn)生的閑情逸致。。
15.秦漢繪畫的風(fēng)格不靠一絲辛苦經(jīng)營(yíng)的痕跡,樸實(shí)簡(jiǎn)練,自由自在,是美的高度抽象化的隨意性的表現(xiàn)。而文人畫家雖然鄙視畫工的刻劃,但他們畫中的勾染點(diǎn)皴表現(xiàn)出的秀潤(rùn)、疏落、蘊(yùn)蓄,作為技術(shù)高度純熟化的外溢在那里放蕊吐艷。這種外露的秀美在現(xiàn)象方面再進(jìn)一步,就又轉(zhuǎn)變?yōu)榍宕y(tǒng)治畫壇的取悅于人的風(fēng)格。
16.傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)中任何階段的平衡都包含一個(gè)潛在的轉(zhuǎn)換體系。中國(guó)畫傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的自調(diào)節(jié)功能在秦漢藝術(shù)延續(xù)到明清繪畫時(shí),經(jīng)過(guò)若干中間層次的過(guò)濾,使秦漢藝術(shù)積淀到一個(gè)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的固定層次中。
17.如果人人都能夠認(rèn)識(shí)各歷史階段的藝術(shù)和它們達(dá)到階段傳統(tǒng)中的平衡作用,那么就能正確估量傳統(tǒng)的內(nèi)涵,從而特別注意到傳統(tǒng)的深層結(jié)構(gòu)。經(jīng)過(guò)一定周期的反復(fù)后,深層結(jié)構(gòu)中的藝術(shù)精華可能對(duì)現(xiàn)時(shí)的藝術(shù)起作用。
18.中國(guó)畫發(fā)展的每一階段都豐富了傳統(tǒng)的內(nèi)涵。元明清繪畫或文人畫并不能反映中國(guó)畫傳統(tǒng)的全部,它所顯現(xiàn)的傳統(tǒng)并沒有反映傳統(tǒng)的深層結(jié)構(gòu),秦漢繪畫的傳統(tǒng)就是從其中失去的部分。
(原載《美術(shù)》1986年第二期,專此向本文的責(zé)任編輯高名潞學(xué)兄致敬)
The End
公眾號(hào)ID:chenartmuseum
用文化的步履陳說(shuō)平生的堅(jiān)守
研究 | 交流 | 分享
陳履生美術(shù)館群:油燈博物館:江蘇常州市武進(jìn)區(qū)環(huán)湖北);陳履生美術(shù)館:江蘇常州市武進(jìn)區(qū)環(huán)湖北路,江蘇揚(yáng)中市新壩鎮(zhèn)新治路,海南三亞海棠花開,合肥斌鋒文化中心;漢文化博物館&竹器博物館:江蘇揚(yáng)中市新壩鎮(zhèn)新治路;陳履生美術(shù)館研習(xí)基地:貴州貴陽(yáng)市開陽(yáng)縣王車村
【陳履生博物館群開放時(shí)間】
上午9:00-11:30(11:00停止入場(chǎng))
下午2:00-5:00 (4:30停止入場(chǎng))
免費(fèi)參觀 無(wú)需預(yù)約 周一閉館
地址:江蘇省揚(yáng)中市新壩鎮(zhèn)新治路199號(hào)
電話:0511-88225018 郵箱:clsgm@qq.com
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |