時(shí)間:2024/4/14 9:09:24 來源:中國文化報(bào)
春風(fēng)已經(jīng)蘇醒(油畫) 95×130厘米 1982年 何多苓 中國美術(shù)館藏
他的畫,有種朦朧的詩意和淡淡的憂傷;他的談吐,風(fēng)趣中不失文雅,總能讓人在輕松愉快的氛圍中感受到他的智慧和魅力。詩歌是他繪畫的營養(yǎng),畫筆是他抒情的工具,色彩是他靈魂的音符。他就是中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫的代表人物何多苓。
人們對(duì)何多苓最初的印象來源于“傷痕美術(shù)”“鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義”等標(biāo)簽,熟知他的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》《我們曾唱過這支歌》《雪雁》等載入美術(shù)史的經(jīng)典之作。而近期正在湖北美術(shù)館展出的“非敘事——何多苓的繪畫”展覽,精選了何多苓不同時(shí)期的重要作品,試圖呈現(xiàn)一個(gè)更豐富、更鮮活的何多苓,以“非敘事”的視覺表達(dá)與展覽路徑去呈現(xiàn)其創(chuàng)作中不曾間斷的,關(guān)于自然、人、詩與文學(xué)的“個(gè)人化”敘述。
何多苓1948年生于成都的一個(gè)知識(shí)分子家庭。其少年時(shí)代的作品就有現(xiàn)實(shí)主義傾向,與一般的兒童畫截然不同。中學(xué)時(shí)期的何多苓對(duì)航模和無線電大感興趣,有不少鋼筆畫表現(xiàn)了艦船、火車、飛機(jī)的細(xì)節(jié),令同學(xué)嘆為觀止。
1969年,何多苓到四川省涼山彝族自治州插隊(duì),鄉(xiāng)土生活給予何多苓極大的啟發(fā)。他被大涼山那蒼涼、壯美的自然環(huán)境所震撼,更為重要的是,在與知青同伴的交流與分享中,他閱讀文學(xué)名著、欣賞音樂、看到了大量俄羅斯油畫和一部分印象派的印刷品,“始終處在一種審美的樂趣和狀態(tài)之中”。托爾斯泰、屠格涅夫等文學(xué)巨匠的作品,滋養(yǎng)了他的靈魂;大涼山雄奇的自然風(fēng)光,浸潤了他的藝術(shù)創(chuàng)作;對(duì)雷諾阿、列維坦和謝洛夫的一見傾心,奠定了他后來的美術(shù)道路?;蛟S從那個(gè)時(shí)候,他無拘無束的、詩意的、自由的藝術(shù)風(fēng)格就已經(jīng)形成。
1977年,已在四川美術(shù)界小有名氣的何多苓考入四川美術(shù)學(xué)院油畫系,那一年他29歲。1979年他又考上四川美術(shù)學(xué)院的研究生,畢業(yè)那年,他以畢業(yè)作品《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》一舉成名。這幅畫以知青生活作為題材的切入點(diǎn),但思考的卻是人與自然、人與動(dòng)物之間的奇妙關(guān)系。創(chuàng)作期間,何多苓被美國藝術(shù)家懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》的超級(jí)寫實(shí)畫法吸引,畫面情調(diào)也極為契合他當(dāng)時(shí)孤獨(dú)的心態(tài),特別是懷斯作品刻畫的地理環(huán)境與涼山的自然環(huán)境類似。因此這幅畫無論是構(gòu)圖色調(diào)肌理,都能明顯看出懷斯的影子。這幅畫被認(rèn)為是“傷痕美術(shù)”的代表作,主要在于畫面情緒的營造:孤寂的少女在一片枯草地里,略帶傷感、憂郁,但整體畫面又給人以一種春風(fēng)吹又生的希望,剛好反映了20世紀(jì)80年代初文藝青年甚至整個(gè)社會(huì)的精神面貌。在繪畫技法上,無論是女孩皮膚的質(zhì)感,還是對(duì)清風(fēng)吹過時(shí)微妙表情的捕捉,這種對(duì)情緒特質(zhì)的個(gè)人化描繪在當(dāng)時(shí)是較為少見的。
在何多苓看來,外界將自己貼上“傷痕美術(shù)”的標(biāo)簽,并不十分恰當(dāng)。他創(chuàng)作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》時(shí),只是單純地想要將他在下鄉(xiāng)時(shí)跟自然界親密接觸的神秘感覺表現(xiàn)出來,“因?yàn)槲覜]有想過畫傷痕,我也不覺得有什么傷痕……《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》是自己在抒情?!焙味嘬哒f。毋庸置疑的是,《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》對(duì)何多苓此后的藝術(shù)道路具有重要影響,這個(gè)時(shí)期是其形成個(gè)人技法的最初時(shí)期,對(duì)題材的抒情化處理、表達(dá)朦朧含混的情緒等,奠定了何多苓此后10年的繪畫風(fēng)格。《青春》《帶閣樓的房子》《雪雁》等創(chuàng)作于20世紀(jì)80年代的佳作具有明顯的個(gè)人特色。
自20世紀(jì)90年代中期起,何多苓的藝術(shù)創(chuàng)作焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向描繪他所熟悉的女性形象。他筆下的女性逐漸從唯美、理想化的描繪,向更為真實(shí)、世俗化的方向轉(zhuǎn)變,但那份獨(dú)特的“詩意”氣質(zhì)始終貫穿于他的畫作之中。從《女孩》《烏鴉》等系列作品中便可見一斑,何多苓不再僅僅滿足于呈現(xiàn)精神肖像,而是更深入地探索與之相契合的語言形式。在表現(xiàn)手法上,他也實(shí)現(xiàn)了從早期懷斯式的繁密風(fēng)格到極簡主義和大面積白色基調(diào)的轉(zhuǎn)變。這種空白的背景不僅賦予畫面以強(qiáng)烈的秩序感,更營造出一種神秘而空靈的藝術(shù)氛圍。
20世紀(jì)八九十年代的出國經(jīng)歷也促使何多苓在繪畫語言上努力求變。在美國,他頻繁出入于博物館,被其收藏的宋代文人畫真跡所震撼,在異國他鄉(xiāng)突然“發(fā)現(xiàn)”了中國傳統(tǒng)藝術(shù)之不可言說的大美,于是他嘗試著在自己的創(chuàng)作中引入一些中國畫的元素?;貒螅闳环艞壛俗约阂郧暗娘L(fēng)格,拋棄了寫實(shí)優(yōu)勢,開始了全新的嘗試:在繼承中國古典繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探索油畫語言的繪畫性,融匯中西繪畫觀念及技法,形成優(yōu)雅而蘊(yùn)有詩意、單純但又隱含神秘的繪畫語言。
近些年來,何多苓依然繼續(xù)著自己的藝術(shù)探索,其風(fēng)格、主題都在不斷變化,他開始創(chuàng)作動(dòng)物、森林、草原等題材,如《原上草》系列、《沒有我們的世界》系列等,試圖呈現(xiàn)人類世界以外的世界,如今的他,面對(duì)繪畫和生活,都更加從容。他坦言是“一個(gè)經(jīng)過文化改變的自己”。
畫如其人,何多苓精心營造了水汽氤氳、松郁朦朧的氛圍,寄予了他如詩人般的淡泊情懷,仿佛在訴說著對(duì)塵囂世界的疏離與超脫。這一“憂郁而抒情”的現(xiàn)實(shí)主義色彩,是以繪畫技術(shù)語言為拓進(jìn)的藝術(shù)追求,是以個(gè)人精神為追求的圖像表達(dá),是超越“敘事”功能之外的更自我、更真誠、更寬泛的詩意性繪畫。
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