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共貫與多元:在中國美術(shù)館,看35位當代藝術(shù)家的繪畫“新樣態(tài)”

時間:2024/4/10 20:26:15  來源:藝術(shù)中國

中國美術(shù)館展覽外景

  四月的北京,繁花盛開。春景之美在于多樣和生命力,藝術(shù)也是如此。2024年4月6日,“共貫與多元:當代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)”展覽在中國美術(shù)館拉開帷幕。此次展覽匯聚了活躍于當代藝術(shù)現(xiàn)場的 35位架上繪畫藝術(shù)家的作品,以學術(shù)主題策展的方式向廣大公眾展現(xiàn)當代繪畫的鮮活面貌。

開幕現(xiàn)場

  展覽邀請的藝術(shù)家來自中國大陸、中國香港和中國臺灣地區(qū),包括:蔡澤濱、陳飛、陳作、陳可、崔潔、段建宇、韓冰、郝量、黃宇興、賈藹力、梁遠葦、劉聰、劉曉輝、陸超、歐陽春、蒲英瑋、邱瑞祥、仇曉飛、宋琨、蘇予昕、孫一鈿、唐永祥、王光樂、王邁、王興偉、王伊芙苓韜程、韋嘉、夏禹、謝南星、徐華翎、禤善勤、薛若哲、閆冰、張業(yè)興、張子飄(按姓氏首字母排序)。他們的年齡跨度從60后至90后,都在近三十年的社會變革中成長并形成自己的創(chuàng)作理念,他們的藝術(shù)探索回應(yīng)了這個時代給藝術(shù)提出的問題。

展覽現(xiàn)場

  對于任何一個藝術(shù)機構(gòu)來講,這樣集中地將中國中青年當代藝術(shù)家在繪畫上的成就集中在一起,都是相當難得的。當代藝術(shù)圈的從業(yè)者和學者云集于此,藝術(shù)家及其作品集體亮相,實屬罕見。本次展覽的展期算上開幕只有11天,但展覽的規(guī)模和信息量很大,展廳占據(jù)了中國美術(shù)館一層東邊的一翼,觀眾可以對中國當代架上繪畫的多元表達有一個整體印象,并產(chǎn)生更多好奇與思考。

展覽現(xiàn)場

  毫無疑問,我們正處于圖像的時代,每位參展的藝術(shù)家或擁抱圖像、創(chuàng)造圖像,或與圖像保持距離。繪畫本身就是圖像范疇中的一個子集,參與了圖像的建構(gòu)。而今,繪畫不僅在大量電子圖像、人工智能圖像、景觀圖像面前被它們淹沒,而且難有還手之力——繪畫創(chuàng)造圖像的效率和能力十分有限。如果說攝影術(shù)的發(fā)明取代了繪畫在圖像生產(chǎn)中的霸權(quán),而如今,自媒體和AI技術(shù)也開始將攝影的“靈暈”消解。

陳可,《普雷勒爾之屋No.1》,2022年,布面油畫,160×200 cm

  展覽的策展人、中央美術(shù)學院教授易英認為,“共貫”是指融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代,以及當代不同風格的融合,“多元”則指多種形態(tài)的表現(xiàn)?!靶聵討B(tài)”之“新”是由于這一代藝術(shù)家成長的視覺環(huán)境的圖像化導致的。他用“圖像”貫穿展覽中的作品,提出“圖像繪畫”的概念。他認為,圖像繪畫不是一種統(tǒng)一的風格,而是與時俱進的,“它不會停止在哪一個歷史階段,因為它是活力的,能動的,它會隨著歷史的進程,在科技、數(shù)字、通訊、網(wǎng)絡(luò)等更新的技術(shù)手段造就的更先進的視覺圖像環(huán)境中,不斷地發(fā)展和更新?!痹谒磥恚L畫未來還有很大的發(fā)展空間。

劉聰,《紙—(無題)變奏》,2023—2024年,布面油畫,180×540 cm

  展覽的許多作品并沒有在圖像的誘惑中迷失,而是與圖像的欺騙性和無序性搏斗。如劉聰?shù)摹都垺?無題)變奏》挑戰(zhàn)視覺習慣和真實空間的邊界,劉曉輝的《海邊戴頭巾的三個動作》用粘稠渾厚的顏料將一個常見的圖像牢牢固定下來,使其具有堅實的質(zhì)感。

劉曉輝,《海邊戴頭巾的三個動作》,2020年,布面油畫,250×600 cm

  藝術(shù)家薛若哲的作品將《洛神賦》的故事與當下的社會議題和性別環(huán)境相連接,把“我”凝視洛神的二元對立關(guān)系表現(xiàn)為女神與自身的關(guān)系。這件作品是第一幕,女神牽著馬走進畫面,而另外一個她正在逃離畫面。繪畫自身的敘事遵循的是圖像的邏輯,它與語言邏輯不同。作品中運用了視錯覺來使觀眾從寫實的視覺中抽離。他在采訪中表示,繪畫在當下依然有很多的可能性,但沒有被我們充分討論過,他愿在這個古老的媒介中深耕?!爱斚潞芏嗬L畫已經(jīng)圖像化了,繪畫是圖像但絕不僅僅是圖像”。

薛若哲,《洛水圖集:卷一》,2023—2024年,布面油畫,250×400 cm

  而孫一鈿、陳飛對已經(jīng)成為符號的物象進行極致的描繪,以圖像來應(yīng)對圖像。冷靜之下包含著戲謔。在消費社會中,玩具和食物通過廣告洗刷視網(wǎng)膜,使我們本能地產(chǎn)生一種條件反射。被對象化了的常見之物,使觀者從日常抽身出來并進行反思。

孫一鈿,《能擁抱就不說話》,2019年,布面丙烯,230×183cm

陳飛,《主食》,2019年,金箔、丙烯,100×200 cm

  徐華翎的《見山》氤氳朦朧,用當代東方美學表達了對青春和時間等話題的探討。遠看是山水,近看,山峰之下其實是被覆蓋的女性身體。成為“風景”的女性,既揭示了一種被物化的關(guān)系,其實也可以感受到女性力量作為山川的緘默與偉大。纏繞著他們的是綠色紗網(wǎng)——這種材料經(jīng)常用于覆蓋裸露的建筑工地,既出人意料,又令人揪心。

徐華翎,《見山》,2024年,絹本設(shè)色,98×461cm

  圖像是一種資源,也是一種繪畫的“口音”。藝術(shù)家在努力創(chuàng)造屬于自己的圖像語法,也在繪畫中回溯對光線、色彩、造型細膩的敏感性。繪畫的“手感”為作品賦予溫度,其中一些作品應(yīng)當走進細看,表面的肌理和繪畫的熱情一樣凸顯著人文關(guān)懷。

蔡澤濱,《我的臥室》,2023—2024年,布面丙烯,215×320 cm

王興偉,《新劃船》,2022年,布面油畫,200×320cm

  展覽的執(zhí)行策展人之一袁佳維表示,“之所以在此時此刻此地以繪畫為邏輯線聚焦中國當代藝術(shù)的自足性與自我建構(gòu)性,是因為中生代和新一代繪畫樣本之龐大,面貌之復雜,既能夠說明古典與傳統(tǒng)繪畫結(jié)構(gòu)的綿延性,又可以體現(xiàn)抽象與思辨交織的觀念性對這個媒介的影響與滲透?!?/p>

韋嘉,《赤誠》,2023年,布面丙烯,205×280 cm

仇曉飛,《柳域》,2016年,布面丙烯、木炭,180×140 cm

宋琨,《踏浪》,2016年,布面油畫,235x180cm

郝量,《神曲之一》,2021—2022年,絹本重彩,145.5×231.5 cm

  這代藝術(shù)家對圖像的態(tài)度與上一代不同,每位藝術(shù)家受到的影響也彼此不同,很難用既往的框架來框定,所以此次展覽希望用多點的視角了解每個藝術(shù)家的脈絡(luò),用墻和窗來劃分出流動的空間,用寬闊的場地來展現(xiàn)這35件作品。出品人羅旭東說,展覽需要營造一種“舒展”的感覺。這樣能讓觀眾在目力所及的范圍內(nèi)專注地欣賞一件作品。每一件作品都需要一定的空間來釋放其自身的能量、建構(gòu)自身的精神世界。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

  經(jīng)常關(guān)注當代藝術(shù)展覽的觀眾會發(fā)現(xiàn),此次參展的35位藝術(shù)家的名字經(jīng)常出現(xiàn)在新銳當代藝術(shù)機構(gòu)的展覽中。而今,他/她們的作品走進了國家最高美術(shù)殿堂,這在另外一個層面上完成了“共貫”。場域的變化也就意味著受眾的不同,這些作品面向的將是更廣泛而“多元”的“大眾”,這是此次展覽更具有意義的地方之一,它將為更多觀眾展現(xiàn)中國當代美術(shù)的另一個側(cè)面,更是中國青年一代藝術(shù)家對“繪畫在圖像時代如何可能”這一問題的集中回應(yīng)。

夏禹,《短歌行》,2024年,布面坦培拉,200×300 cm

蒲英瑋,《世紀》,2023—2024年,布面油畫、丙烯、紙本拼貼、絹、絲網(wǎng)印刷、金箔、馬克筆、噴漆,200×400 cm

蘇予昕,《在地天氣 #2》,2024年,加州泥土、赤鐵礦、黑色碧璽、紫銅粉、蒼珊瑚、藍銅礦、紫片巖、海螺粉末、綠泥礦、雄黃、硫磺、杜邦二氧化鈦與其它手工色粉于麻布繃制于木框,155×240×5.6 cm

  此次展覽的出品人羅旭東表示,自己在2018至2019年就有做群展的想法,經(jīng)過漫長的籌備后,得以在中國美術(shù)館呈現(xiàn)。之所以堅持要在國家最高美術(shù)殿堂舉辦這個展,還是因為此次參展的藝術(shù)家體現(xiàn)了時代的鮮明特征,并且中國當代藝術(shù)的成就也值得被大眾所銘記。

歐陽春,《我的故事》,2012年,布面油畫,260×370 cm

  展覽的執(zhí)行策展人王靜認為,在中國美術(shù)館的展覽進入到一個更大的場域,可以讓私人化的、精英化的當代藝術(shù)重新回到公共性中。展覽在每件作品旁還設(shè)置了介紹,方便觀眾理解作品。但她認為,不論是自我觀審還是走向社會,繪畫的真實性是最重要的。當代繪畫更多聚焦人內(nèi)心的真實,“如果個人的問題是大家共有的,那就是社會化的。開放的社會可以容納更多不同的情感,也就能有更多找到公共性的機會?!?/p>

賈藹力,《無題》,2011年,布面油畫,287×400 cm

陳作,《雪人》,2022—2023年,布面油畫,200×150 cm

  繪畫一方面是圖像,另一方面它始終是一個有厚度的、需要用顏料堆積形成的物質(zhì)實體。在當下生產(chǎn)圖像如此便捷的年代,它也可以被視為一種“行為藝術(shù)”,它的存在便是對現(xiàn)實的抵抗,也是一種純粹的追求,是一座紀念碑。

梁遠葦,《2017.28》,2022年,布面油畫,190×160 cm

邱瑞祥,《無題》,2022—2024年,布面油畫,250×180 cm

王光樂,《第二號無題230725》,2023年,布面丙烯,280×180 cm

張子飄 ,《玫瑰08》, 2024年,布面油畫,220×190cm

張子飄,《蜘蛛08》,2024年,布面油畫,220×190cm

閆冰,《蘋果20240108》,2024年,布面油畫,200×340 cm

  兩位執(zhí)行策展人在策展手記中寫道:“藝術(shù)家們不再將自己視為任何潮流或理論流派的參與者,而是借助所有媒介歷史的產(chǎn)物為手段,進入更微觀的個人意識史的研究,將繪畫行為升華成為一種繪畫行動,表現(xiàn)出對繪畫語言系統(tǒng)化、經(jīng)典化、風格化的消解,由此擴大當代繪畫表達的疆界,并逐步形成一個進化中的新的觀念共同體。”

唐永祥,《兩棵樹左邊樹上有顆綠色》,2020年,布面油畫,200×300 cm

崔潔,《蘭溪青年公園》,2023年,布面丙烯,250×180 cm

  繪畫在其自律性與開放性之間始終具有一定的張力,不過,繪畫的危險與其說是圖像化,不如說是陷入某種固定的趣味,趣味有其惰性,而且大多只在它特定的觀眾那里才有意義。在圖像背后,其實還有文化、資本、技術(shù)等多種強大的力量,繪畫可以利用這些能量完善自身,也有可能會在這種力量中“異化”。圖像性和繪畫性之間有怎樣的關(guān)系?繪畫性還可以怎樣拓展和深化?這些問題在新技術(shù)與觀念層出不窮的當下愈發(fā)緊迫。

韓冰,《轉(zhuǎn)折點》,2019年,布面油畫,203.2×172.7cm

王邁,《繪畫山No.6》,2023年,布面油畫,210×281cm

謝南星,《稍慢的無題》,2023年,布面油畫,200×200cm

張業(yè)興,《又是九月,美好的季節(jié)》,2023—2024年,布面油畫,200×400 cm

黃宇興,《星漢燦爛》,2027–2021年,布面油畫,200×400 cm

  執(zhí)行策展人王靜在接受采訪時說:“‘提問’本身是當代性非常重要的體現(xiàn)。這是一種真實而鮮活的存在,這也是年輕藝術(shù)家的特點?!泵鎸D像的沖擊“藝術(shù)家在不斷的選擇和比對中走向內(nèi)化,走向個體感受,但他們是摘取和自身相關(guān)的社會議題進行關(guān)注?!?/p>

禤善勤,《禤若、妹妹與波子》,2022年,布面油畫,200×400 cm

[下圖請將手機橫屏觀看]

王伊芙齡韜程,《情感之心圖卷》,2021年,紙上水墨、礦物顏料及藝術(shù)家印章(“Turtle Move”、“郁金香”、“No Matter What”及“E.T.Evelyn”),48×1086 cm

陸超,《嘗試畫兩張相同的臉》,2015年,布面油畫,150×200 cm

段建宇,《一個家庭的愛》,2023年,布面油畫、丙烯、油性筆,140×200 cm

  此次展覽“共貫與多元”的英文名叫“one and all”,既可以解釋為“大家,每個人”,也可以理解為“一與多”、共性與個性的關(guān)系。這不僅是藝術(shù)界面臨的課題,也是當今世界和這個時代要回答的命題。希望藝術(shù)家們未來繼續(xù)用真誠的表達,回應(yīng)這個充滿變化的時代。

  據(jù)悉,展覽將持續(xù)至4月16日。(撰文/銘之,文中圖片均由展覽主辦方提供)

開幕現(xiàn)場

中國美術(shù)館副館長潘義奎致辭

“共貫與多元:當代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)”展覽策展人、中央美術(shù)學院教授易英致辭

“共貫與多元:當代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)”展覽執(zhí)行策展人代表袁佳維致辭

藝術(shù)家代表閆冰致辭

展覽出品人羅旭東致辭

       

出席開幕的部分嘉賓合影

展覽現(xiàn)場,執(zhí)行策展人王靜為嘉賓導覽

展覽現(xiàn)場,執(zhí)行策展人袁佳維為嘉賓導覽

展覽現(xiàn)場

     

展覽現(xiàn)場

      

展覽現(xiàn)場

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