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香港會議展覽中心場外

　　撰文_ 黃雪瑩

　　如果說2023年的香港巴塞爾是重啟，那么2024年則如展會總監(jiān)樂思洋所言：是重新連接彼此的一年。在這一命題下，2024巴塞爾藝術(shù)展香港展會如期而至。香港巴塞爾步入第二個十年，象征著香港作為亞洲藝術(shù)生態(tài)向國際化發(fā)展的引擎，不僅拓寬了其文化圖景，也促進藝術(shù)與個體、社會的聯(lián)結(jié)。

2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場

　　242間國際畫廊參展，較去年增加了65間；242間畫廊中，亦包括68間重返展會與25間首次參展的來自亞洲、歐洲、北美洲、拉丁美洲、中東及非洲40個國家與地區(qū)的畫廊；其中一些所在國家是首次亮相，來自內(nèi)地的24家參展畫廊也與2019年持平。盡管線上交易在藝術(shù)界已穩(wěn)定了根基，在這段旅游業(yè)大幅回暖的時間，主辦方仍舊希望通過五感直接地發(fā)掘和碰撞新的藝術(shù)聲音，講述故事和對話。

2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場

2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場作品局部

　　“連接”，意味著更多維度的視野，多元的文化和議題。它涵蓋了對藝術(shù)史的縱向探索，與香港藝術(shù)生態(tài)的橫向融合，以及各地藝術(shù)在同一時空中的交流與交融，同時也包括在線上和現(xiàn)場與公眾產(chǎn)生的情感共鳴。

2024香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場作品 攝影：黃雪瑩

“大師”鎮(zhèn)場

豐塔納作品《空間概念，希望》 攝影：黃雪瑩

卡普爾作品 攝影：黃雪瑩

丁乙作品 攝影：黃雪瑩

草間彌生作品 攝影：黃雪瑩

夏加爾作品 攝影：黃雪瑩

　　

梵高作品《農(nóng)場》 攝影：黃雪瑩

　　國際畫廊在不同程度上于參展陣容中重點呈現(xiàn)了二十世紀大師作品和當代藝術(shù)大師的杰出的作品。20世紀大師的作品，以及近期代理的藝術(shù)家遺產(chǎn)是連接歷史與現(xiàn)代的關(guān)鍵體現(xiàn)。

朱利安?奧培作品 攝影：黃雪瑩

蕭勤作品 攝影：黃雪瑩

　　蕭勤是致力于把道家哲學思想溶入西方抽象繪畫藝術(shù)的第二代海外華裔藝術(shù)家。他聯(lián)合創(chuàng)辦了世界性的現(xiàn)代藝術(shù)運動「東方畫會」，其后又創(chuàng)立「龐圖」藝術(shù)運動。意大利語“龐圖”即“圓點”，多巴胺色彩和自由的筆觸里，禪與道，時空與生命，東方哲學融入現(xiàn)代抽象藝術(shù)，人與自然的能量流經(jīng)萬物，生生不息。

林恩?德雷克斯勒作品 攝影：黃雪瑩

　　白立方畫廊以Lynne Drexler的畫作讓我們再次回到美國抽象表現(xiàn)主義運動那個大師頻出的年代，讓我們看到身處邊緣卻創(chuàng)作不息的Drexler。她去世后，在其位于海島的小屋地下室發(fā)現(xiàn)了數(shù)千件作品，她在這個遠離藝術(shù)圈的小島上創(chuàng)作長達16年。各種色彩的交錯與跳躍，不斷變化的筆觸，以及色彩與畫布形成的各種縫隙和褶皺，這一切都是她對自然變化的感知?；蛟S，這種回溯和追尋能夠激發(fā)我們對當下藝術(shù)以及未來藝術(shù)史構(gòu)成的新思考。

樸棲甫作品 攝影：黃雪瑩

樸棲甫作品及作品局部 攝影：黃雪瑩

　　去年去世的韓國單色畫派大師樸棲甫將他的“鉛筆Ecriture”描述為“通過無心的反復來清空自己”的過程。靈感來源于他3歲的兒子在用鉛筆練習書寫前的觀察、擦拭、再書寫的過程，可以說是對經(jīng)驗的一種反思。在控制與模糊之間實現(xiàn)平衡后，作品散發(fā)出類似于自然自我愈合能力的生動感。

新銳視角

張子飄作品 攝影：黃雪瑩

　　今年的香港巴塞爾藝術(shù)展上，年輕的新銳藝術(shù)家以其獨特的視角，將藝術(shù)與觀眾、藝術(shù)與社會之間建立起了更為緊密的連接。他們展現(xiàn)了對當代社會諸多議題的關(guān)注和思考，不斷地與觀眾、與社會進行著對話與連接，共同創(chuàng)造出了一個充滿活力的藝術(shù)生態(tài)。

譚婧作品《熱浪隅》展覽現(xiàn)場 攝影：黃雪瑩

　　首次參展的紅樹林畫廊在“藝術(shù)探新”單元帶來譚婧的個人項目《熱夢隅》，該項目由藝術(shù)家近年創(chuàng)作的數(shù)件作品組成，以虛構(gòu)形象“阿雄”（“阿雄”是譚婧以她的泰國歸僑祖父為原型創(chuàng)作的角色）的魂靈回歸想象中的故里。

編織之鏈：連接新維度

Catalina swinburn作品2024香港巴塞爾展覽現(xiàn)場 攝影：張林

　　本次展會我們也看到了編織、纖維藝術(shù)越來越多地出現(xiàn)在主流敘事中，這一潮流與全球?qū)υ∶裎幕?、自然形式和手工藝的關(guān)注息息相關(guān)。

萬曼作品 攝影：黃雪瑩

宋懷桂作品 攝影：黃雪瑩

　　BANK畫廊在本次展會中帶來了纖維藝術(shù)的開創(chuàng)者與先驅(qū)、保加利亞藝術(shù)家萬曼及其妻子——時尚教母宋懷桂的創(chuàng)作。

梁紹基作品 攝影：黃雪瑩

施慧作品 攝影：黃雪瑩

　　萬曼開創(chuàng)了壁掛藝術(shù)的新階段，并在中國美術(shù)學院成立了“萬曼壁掛藝術(shù)研究所”，其藝術(shù)觀念影響了施慧、谷文達、梁紹基等中國當代藝術(shù)的中堅力量。而來自智利的凱特琳娜?斯溫創(chuàng)作的纖維藝術(shù)作品則以約5米高的形式呈現(xiàn)，每件作品都由文獻館藏的古地圖和百科全書處理后手工編織而成，探討著紡織、實踐、思考、韌性和記憶。

金守子作品 攝影：黃雪瑩

　　對于編織物的強烈感知可以說是開啟金守子創(chuàng)作的一把鑰匙。在她看來，“布不僅僅是一種材料，它與身體密切相關(guān)，它是精神的容器?！蓖ㄟ^對編織物的強烈感知，展現(xiàn)了游牧、遷徙、人際關(guān)系和女性社會地位等議題，將世界和人類描繪成一幅“視覺人類學”的畫卷。

金守子作品 攝影：黃雪瑩

　　這些軟雕塑或壁掛和現(xiàn)場其他摩登的作品形成了強烈的對比。藝術(shù)家的手稿總比冷漠的軟件要打動人，纖維藝術(shù)亦如此，這些溫潤的手工感既有對當下焦慮心情的一種舒緩，亦有藝術(shù)家對信念的體現(xiàn)，對非遺手藝的堅守，通過這種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的方式連結(jié)歷史與未來，探索歷史記憶對社會經(jīng)驗的影響，這種影響是超越政治的。

映照現(xiàn)實的大型裝置

梁慧圭作品《偶然之界》 攝影：黃雪瑩

　　韓國藝術(shù)家梁慧圭將菲律賓傳統(tǒng)紡織技藝比納科（Binakol）與20世紀60年代的歐普藝術(shù)相結(jié)合，編織了兩尊擬人化的藤條雕塑，頂上懸掛著巨大的白色流蘇天頂，將雕塑籠罩其中。她的作品探討了菲律賓在西方主導的文化社會中所經(jīng)歷的一系列變革。

梁慧圭作品《偶然之界》局部 攝影：黃雪瑩

　　中國藝術(shù)家黎薇的作品《很久很久以前》展現(xiàn)了六個七歲的“超級政客”的形象。盡管是孩子，但他們沒有絲毫的童真，穿著整齊地擺放在游樂場上。觀眾一進入這個類似香港本地游樂園的場地，就會被突然發(fā)出的“鳥鳴”聲所嚇到。

黎薇作品《很久很久以前》 攝影：黃雪瑩

　　為什么是七歲的孩子？因為七歲被認為是人格完全成形的年齡，而“長大成人則被認為是退化的開端”。這些大型裝置作品就像地標一樣，一眼就能讓人銘記。

黃漢明作品《友誼第一，比賽第二》 攝影：黃雪瑩

黃漢明作品《友誼第一，比賽第二》 攝影：黃雪瑩

　　另一件引發(fā)觀眾共鳴的雕塑裝置作品來自新加坡藝術(shù)家黃漢明，他以20世紀70年代中美的“乒乓外交”為靈感，探討了體育文化在全球外交中的作用。

尤安?卡波特《無盡之海（安魂曲）》 攝影：黃雪瑩

　　尤安?卡波特的作品遠看是平靜的海面，近看卻是暗流涌動，無數(shù)堅硬的魚鉤組成的浪潮帶來強烈的壓迫感，似乎隱喻著當下國際形勢的變幻莫測。

多元的文化議題融入主流

席德進作品 攝影：黃雪瑩

　　香港巴塞爾藝術(shù)展不僅展現(xiàn)了香港藝術(shù)市場與生態(tài)的蓬勃動力，也通過展示充滿復雜議題和多元文化的作品，推動并傳播當代藝術(shù)的開拓與創(chuàng)新思維。在這個展會上，我們看到了許多具有挑戰(zhàn)性的作品，它們探索著深層次的社會和文化議題，呈現(xiàn)出豐富多彩的視覺與思想體驗。

西亞蝶作品《門》 攝影：黃雪瑩

　　西亞蝶本名叫雷祥生，但他更愿意稱自己為西亞蝶。既因為他一直在剪蝴蝶，也因為他向往蝴蝶的自由。既因為他一直在剪蝴蝶，也因為他向往蝴蝶的自由。他生于中國陜西，以自學的剪紙創(chuàng)作講述自身性意識轉(zhuǎn)變的故事。

席德進作品 攝影：黃雪瑩

席德進與莊佳村公開發(fā)表的書信 攝影：黃雪瑩

　　首次參展的PTT Space（臺北）展出了已故大師席德進的作品，作為東亞酷兒文化的先驅(qū)人物，他以情感充沛的肖像畫探索欲望。本次展覽還展出了他與莊佳村公開發(fā)表的書信。

席德進作品 攝影：黃雪瑩

本地活力中的先鋒實踐

麥影彤二作品《美好家園》展覽現(xiàn)場 攝影：黃雪瑩

　　麥影彤二（MAK2）是一位幽默風趣的香港本土藝術(shù)家，她的作品反映了當今社會中真假難辨的問題。在畫廊展位上，她展出了名為《美好家園》的三聯(lián)畫系列，通過運用電子游戲《模擬人生》中的圖像，并分別委托三位不同的畫家進行繪制，再將三部分圖像拼合在一起，形成了數(shù)字圖像的模擬復制環(huán)節(jié)。

麥影彤二作品《美好家園》展覽現(xiàn)場 攝影：黃雪瑩

　　而在與畫廊相鄰的空間中，她復制了相同的展位，但三聯(lián)畫被馬賽克遮擋，這或許也是對數(shù)字圖像復制放大的一種象征。在這個展位的頂部，是下層展位的鏡像，但“美麗家園”已經(jīng)變成了雜草叢生、長滿霉菌，畫作也難以辨認。在這樣的復制循環(huán)中，藝術(shù)家向觀眾展示了商品社會的正熵之旅。

　　光影現(xiàn)場放映的動畫短片《唔好意思遲咗覆》是香港本土藝術(shù)家黃炳的作品。他沒有刻意去從香港文化出發(fā)，但其獨有的“港式幽默”被觀眾所喜愛。作品從日常找出荒謬，荒謬成就笑話，笑聲停下就是問題的開始，在作品中，他沒有給出答案或是立場，觀眾笑的就是自己。

阿迪拉?蘇萊曼《當你受夠了天堂》 攝影：黃雪瑩

2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場

　　巴塞爾藝術(shù)展香港展會已恢復至疫情前的盛大規(guī)模，一連串實實在在的數(shù)據(jù)和紀錄，或許是2024巴塞爾藝術(shù)展香港展會帶給人們最為直接的沖擊，而它們也恰如其分地用事實詮釋著“連接”這一重要命題。

2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場

2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場

　　除了香港會展，展會還加大了與當?shù)匚幕瘷C構(gòu)合作的力度。與H Queen’s的藍籌畫廊群落、M+、故宮、大館等藝術(shù)機構(gòu)合作，并安排了各種展覽和活動，將“巴塞爾時間”引入其中。在M+博物館的巨大幕墻上，放映著由巴塞爾藝術(shù)展及M+共同委約創(chuàng)作，楊福東的特定場域影像作品《雍雀》。“雍”在古代原指鳥站在河中石頭上的形象，遂演變?yōu)橐环N象征祥和的狀態(tài)；雍雀，則意指“海邊簇擁在一起的鳥群”，亦引申為對于香港這座城市的一種通感印象。

楊福東《雍雀》（截圖）圖源：M+博物館官網(wǎng)http://www.mplus.org.hk/

　　這部黑白電影取景于香港，參考1970至1990年代經(jīng)典香港電影的視覺元素和質(zhì)感，交織了海邊村莊和夜間城市街道的場景，新舊雜糅。褪去當代藝術(shù)張揚的外殼，個人記憶和經(jīng)驗被牽扯到了城市共通的脈搏，從這里出發(fā)，離散各地，或許又回到這里。

　　正如楊福東所說，“宛同一首短詩，糅合香港的往昔和現(xiàn)今，讓人一窺不可預測的未來?！碑斘覀冸x開藝博會現(xiàn)場，遠眺M+博物館的巨大幕墻，或許更能體會到樂思洋所提到的“連接”的意指所在。

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