時間:2024/3/30 20:16:49 來源:中國當代藝術網(wǎng)
劉仲原 優(yōu)游圖 69cm×138cm 2019
劉仲原在他的繪畫里非常強調意識的構成,這種構成基于對傳統(tǒng)文化之格調與當代文化之形態(tài)之間互融互通的理解。
如何說?從兩個方面可以理解。
首先,傳統(tǒng)文化強調的是思想的外化,是生活理念的概括化,是形式的內斂外松。換句話說就是強調思想、生活與人生的格調意義。比如,中國傳統(tǒng)繪畫千百年來無論繁與簡都主張品位——招招式式的規(guī)范里有來龍有去脈,講究的是既要有源有趣,又要有自己的味道。
而當代文化強調的是形態(tài)的作用。在一定的社會條件下,人們更趨向形式或狀態(tài)的表現(xiàn)價值,追求把可以把握的、可以感知的以及可以理解的普遍形式意義化,所以人們對各種事物、各種文化的存在形式更傾心。
從這樣兩個方面去理解劉仲原,實際上也就可以理解眾多青年山水畫家在創(chuàng)作領域展開的追求了。
以往,我們總是以繼承傳統(tǒng)、汲取諸家之長來壯大自己;注重寫生,以呼吸自然的氣息涵養(yǎng)個性;把“外師造化,中得心源”奉為心靈的座右銘?,F(xiàn)在,我們靜下心來想一想,山水畫畫的原本就是自然,滿目自然是理所當然,作為山水畫家,若不用心去做去想,怎么可能成功地將自然的山水轉化為紙上的形態(tài)?
自然中的山水與宣紙上的山水是以不同的形式存在,中國山水畫家把兩個不同的形式進行統(tǒng)一,究竟是文化的驅動使然,還是創(chuàng)作的內生動力使然?在當代審美中,人們更強調以人為中心,而不是文化。當代中國畫批評常陷入古代畫論的窠臼,由此帶來藝術觀念的厘不清,這并非我武斷。我認為,當代中國山水畫家應該以闡釋當代山水的理論為支撐,樹立起適應當代審美的、由歷史發(fā)展觀出發(fā)的、以當代文藝屬性為認知的創(chuàng)作觀念。對劉仲原作品的理解,我就是基于當代中國山水畫家要擔負此責任的解讀。
先說格調。格調是指藝術品的風格與樣式,其中暗含著藝術家的氣度、修養(yǎng)、審美、取舍……總之,格調透著一個人的品質。看劉仲原的繪畫,發(fā)現(xiàn)他在近期的作品格調上下足了功夫。我以為,這是他在盡可能地端正著對傳統(tǒng)繪畫的態(tài)度—在用筆、用墨,在寫生與創(chuàng)作上盡量避免盲目,或者繞開道統(tǒng)的束縛。氣度是一個人的度量與眼界,而他的繪畫中便呈現(xiàn)出了一種氣度。有段關于氣度的文字—格調因為氣度而有遠見,氣度又因遠見而不凡,遠見只因不凡而仰望,不凡只因仰望而高度,高度只因氣質而奢華,氣質只因奢華而樸實……—讀起來發(fā)人深思。簡而言之,格調應如古詩所云“不掩盈窗月,天然格調高”。
再說形態(tài)。我們先分析由“形”和“態(tài)”兩個字組成的“形態(tài)”這個詞:“形”指形象,是空間尺度概念;“態(tài)”是進行時的物質呈現(xiàn),指發(fā)生著什么?!靶螒B(tài)”這個詞已經(jīng)被定義為這個時代的中心詞—往大了說,宇宙的物質理念包含了時間、空間;往小了說,生活中的某一細節(jié)也是在形態(tài)中被孕育—“形態(tài)”是某時間尺度、某空間尺度中發(fā)生著的變化??磩⒅僭睦L畫,他作品中的那種構成的意識,就是他觀念與理念的綜合,這并非我有意拿觀念唬人,我只是想通過劉仲原的畫找到當代文化理念的依據(jù)。事實上,我們也應當以這樣的理念豐富當代文化,從傳統(tǒng)文化里找觀念、找依據(jù)。同樣,我們也可以在當代文化中建立新的判斷標準,重新審視當代文化的意義。在劉仲原的繪畫創(chuàng)作中,我們讀到了他的傳統(tǒng)依據(jù),也看到了他的當下創(chuàng)作形態(tài)。劉仲原熱愛傳統(tǒng)、追尋傳統(tǒng),這是美德;他努力從傳統(tǒng)里走出來建設一個新的審美點,這是探索,是更大的美德。
我深信“我們不需要一個21世紀的宋代”這句話的真正含義是,我們要建設一個在未來歷史中有坐標點文化形態(tài),如唐詩宋詞、宋元繪畫,這種有明顯時代標記的文化形態(tài)。
(文/鄭崗)
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