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（1/5）日月同輝——清華大學美術學院陳輝教授水墨作品巡展（江蘇鹽城首站）

（2/5）《春秋眷故人》 紙本水墨 69cm×139cm 2016 年

（3/5）《皖南冬境》 紙本水墨 69cm×139cm 2015年

（4/5）《靜之物語系列》 紙本水墨 69cm×23cm×6 2023年

（5/5）《逆光中的風荷》 紙本水墨 23cm×69cm 2023年

　　展覽名稱：日月同輝——清華大學美術學院陳輝教授水墨作品巡展（江蘇鹽城首站）

　　展覽時間：2024/04/03~2024/04/18

　　展覽地點：[江蘇]-鹽城市鹽都區(qū)新都路12號-(鹽城市美術館)

　　主辦單位：清華大學美術學院、中國美術家協(xié)會中國畫藝委會、中國畫學會、北京市美術家協(xié)會、江蘇省美術家協(xié)會、鹽城市文學藝術界聯合會

　　參展藝術家：陳輝

　　 總策劃：覃川

　　 總策展人：馬賽

　　 學術主持：張敢 文中言 吳洪春

　　 執(zhí)行策展人：何先球 劉利平 周霞 陳博賢 朱小燕 張巖 曹茂超

　　 協(xié)辦單位：清華大學美術學院繪畫系、雅昌文化集團、鹽城工學院設計藝術學院、鹽城師范學院美術與設計學院、鹽城幼兒高等師范專科學校魯迅藝術學院

　　 承辦單位：鹽城市美術家協(xié)會、鹽城市美術館、鹽城市書畫院、鹽城翰墨丹青文化發(fā)展有限公司

　　 學術支持：中國美術報、清華大學美術學院當代藝術研究所、北京美術家協(xié)會中國畫藝委會

　　 支持單位：鹽城市文化旅游投資發(fā)展有限公司

　　 媒體宣傳：金鑫 何先球 王方芳 謝雨 何錦波

　　 視覺設計：張清溪 梁爽

　　 展覽協(xié)調：劉娟鳳 劉粟 何開煉 沈思遠 宋益凡 唐金晶 楊冰

　　 開幕時間：2024年4月3日上午9:00

　　 研討會時間：2024年4月3日上午10:00—12:00

　　 由清華大學美術學院、中國美術家協(xié)會中國畫藝委會、中國畫學會、北京美術家協(xié)會、江蘇省美術家協(xié)會、江蘇鹽城市文學藝術界聯合會共同主辦的“日月同輝——清華大學美術學院陳輝教授水墨作品江蘇巡展”，將于2024年4月3日在鹽城市美術館首展。本次展覽展出陳輝教授近年來的精選水墨作品121件，分為“故土家園”“山川異域”“恒古天地”“物照光華”“靜之物語”5個板塊，全面地反映了他在當代中國水墨藝術實踐、學術研究與藝術教學方面的風貌與主張。

　　 陳輝繪畫中的情與境

　　 藝術是訴諸心靈和表達情感的。當我們觀看一幅藝術作品的時候，其實是在和藝術家一起神游于他所創(chuàng)造的精神世界。中國畫尤其如此。看陳輝的繪畫，我們恍然進入一個朦朧而充滿夢幻的情境，那里既有山川、都市和鄉(xiāng)村，也有彌漫著氤氳光氣的室內、靜物和花卉，雖然全用墨色，卻充滿了勃勃的生機，仿佛躍動著斑斕的色彩。他采用傳統(tǒng)中國畫的水墨，但營造出來的卻是完全不同的意境；他展現傳統(tǒng)文人寬厚的情懷，但其中卻煥發(fā)著當代人思想的活力。

　　 陳輝1985年畢業(yè)于中央工藝美術學院（清華大學美術學院的前身），并留校任教。陳輝今天所取得的成就是他長期浸淫中國畫創(chuàng)作的結果。但是，學脈的力量同樣不容忽視。首先，工藝美院著力培養(yǎng)學生從自然物象中概括和凝練造型與形式的能力，這對陳輝繪畫語言的探索影響至深。其次，當年執(zhí)教于工藝美院的老一輩藝術家如張仃和吳冠中先生，他們融貫中西的藝術主張，也養(yǎng)成了陳輝視野開闊、不拘成法的藝術態(tài)度。再有，陳輝從事了長達25年的基礎教學工作，其間，他教過素描、色彩、圖案和構成等課程。教學相長，在教學過程中積累的經驗也對陳輝的水墨畫創(chuàng)作起到了潛移默化的作用。在一次采訪中，陳輝坦承：“素描課程中的造型規(guī)律與黑白灰層次變化，以及光影作用下空間形態(tài)與虛實關系的處理等；色彩課程中的色相、飽和度、明度變化，以及補色對比所帶來的反差與呼應等；圖案課程中的疏密秩序與點線面的平衡等；構成課程中的數據與面積差形成的比例分割之美，以及刮紙、揉紙、疊紙的綜合運用所產生的肌理之美……今天，在我的水墨作品中，亦能看到這些因素的影響，也正是這些在長期教學實踐中積累的感悟與經驗，成為我的藝術創(chuàng)作中風格特征形成的重要因素?！?

　　 1999年，對陳輝的藝術而言是一個重要的轉折點，也因此成就了他在當代中國畫壇不可替代的地位。陳輝原本專注于彩墨畫的創(chuàng)作，并有所成。然而，吳冠中先生在一次觀看陳輝的展覽時告誡他在作品中要呈現藝術表現的統(tǒng)一性與概括性，這讓他決定徹底轉向純粹的水墨畫創(chuàng)作。單純以水墨來表現，要求藝術家對墨的濃淡干濕所形成的不同效果運用自如，這樣才能表現不同的質感、形體和空間效果。陳輝的學習和教學實踐的重要作用開始顯現。不過，陳輝最具魄力的變革還是他在繪畫中對筆法的突破，以及對光影和空間表現的探索，這些嘗試是對中國繪畫語言的一次頗有意義的補充和拓展。1975年，臺灣畫家劉國松率先提出了“革中鋒的命，革筆的命”的口號，并用水拓畫的方法向中國畫中占統(tǒng)治地位筆法提出了挑戰(zhàn)?！肮P墨”確實是中國畫的精髓，但并非全部，因此，為了獲得理想的表現效果，拓展筆的范疇和應用無疑是一個有效的途徑。在陳輝的繪畫中，仍然見筆，但是墨的運用占據了主導地位。為了表現豐富的畫面肌理，陳輝大膽地引入了刮、印、疊紙等不同的創(chuàng)作手段，讓他的作品更具現代氣息，如他的《守望家園》（2012）和《山水景觀》（2007）等。在中國傳統(tǒng)的山水畫中，皴法實際上是為了表現山石的體積，是對物體陰陽向背的刻畫，但并未直接表現光線。然而，在陳輝的繪畫里，無論是山水、室內還是靜物，光線和墨色成了相得益彰的構筑畫面的基本元素。正是那并沒有確定光源的光線，讓陳輝的繪畫具有了一種夢境般的美感，它們亦真亦幻，既不完全抽象，亦非客觀物象的再現，如《山川異域》（2021）、《太行人家》（2022）和《石破天驚》（2008）。除了用筆和用光，陳輝繪畫的另一獨到之處就是對空間的處理，他將西方繪畫中的焦點透視與中國的散點透視融會貫通，這讓他的山水畫和表現室內景物的作品，處在一種介乎真實與虛幻之間的空間里，如《雕刻時光》（2018）、《暮色中的炊煙》（2022）。事實上，無論中西方繪畫，都不是對實景的再現，即使是在戶外完成的印象派的繪畫，也是面對客觀對象時藝術家主觀情感作用的結果。因此，支撐陳輝繪畫形式語言的，恰恰是蘊含在題材之中的發(fā)自內心的深摯情感。

　　 說到陳輝作品的題材，仍要回到1999年。陳輝出生于安徽，表現皖南似乎是順理成章的事情。然而，像很多在20世紀80年代關注現代藝術的藝術家一樣，陳輝在探索形式語言的時候似乎并未將藝術中情感的表達放在首要位置。直到這一年，陳輝回家鄉(xiāng)寫生時那些熟悉的風景與人才讓他猛然認識到，藝術的真諦是對發(fā)自內心的真摯情感的表達。于是，他將創(chuàng)作的題材轉向了故鄉(xiāng)風物，那些獨具特色的徽派建筑，那些承載著徽州文化的室內場景，以及安徽獨特的山水和田園都進入了他的畫面，如《皖南迷境》（2012）、《晌午的光線》（2015）、《墻外的風景》（2016）、《徽州文化》（2018）等。在這些作品中，我們體會到的是一位生活在別處的游子的鄉(xiāng)愁，既充滿無限的眷戀，又有一種帶著些許疏離感的沉思。

　　 除了大量表現故鄉(xiāng)的作品，陳輝的繪畫也記錄了他游歷的足跡，如《威尼斯碼頭》（2017）、《冰川下的圣塔》（2014）、《羅馬歲月》（2007）、《云繞山巔》（2022）。在陳輝筆下，這些異域風情同樣彌漫著思古之幽情，既熟悉又陌生。陳輝非常注重寫生，他認為只有將眼前的山水轉化為胸中丘壑才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。因此，我們在他的繪畫中看到的都是經過他反復推敲后凝練出來的圖像，構圖精益求精，既表現了對象外在的形式之美，又傳達了其內蘊的神髓，這在他以寫生為基礎創(chuàng)作的靜物畫上表現得同樣明顯。

　　 看陳輝的畫，必須靜下心來。唯有如此，才能欣賞他畫面中墨色的豐富與韻味，感受一位藝術家在繪畫語言上的大膽突破，才能體會他在繪畫中灌注的濃濃的情感，才能領略他為我們營造的那一個個神秘如夢境的他方世界。

（文/張敢，清華大學美術學院教授、當代藝術研究所所長）

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