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（1/5）日月同輝——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陳輝教授水墨作品巡展（江蘇鹽城首站）

（2/5）《春秋眷故人》 紙本水墨 69cm×139cm 2016 年

（3/5）《皖南冬境》 紙本水墨 69cm×139cm 2015年

（4/5）《靜之物語系列》 紙本水墨 69cm×23cm×6 2023年

（5/5）《逆光中的風(fēng)荷》 紙本水墨 23cm×69cm 2023年

　　展覽名稱：日月同輝——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陳輝教授水墨作品巡展（江蘇鹽城首站）

　　展覽時間：2024/04/03~2024/04/18

　　展覽地點：[江蘇]-鹽城市鹽都區(qū)新都路12號-(鹽城市美術(shù)館)

　　主辦單位：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會、中國畫學(xué)會、北京市美術(shù)家協(xié)會、江蘇省美術(shù)家協(xié)會、鹽城市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

　　參展藝術(shù)家：陳輝

　　 總策劃：覃川

　　 總策展人：馬賽

　　 學(xué)術(shù)主持：張敢 文中言 吳洪春

　　 執(zhí)行策展人：何先球 劉利平 周霞 陳博賢 朱小燕 張巖 曹茂超

　　 協(xié)辦單位：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系、雅昌文化集團、鹽城工學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院、鹽城師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院、鹽城幼兒高等師范?？茖W(xué)校魯迅藝術(shù)學(xué)院

　　 承辦單位：鹽城市美術(shù)家協(xié)會、鹽城市美術(shù)館、鹽城市書畫院、鹽城翰墨丹青文化發(fā)展有限公司

　　 學(xué)術(shù)支持：中國美術(shù)報、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所、北京美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會

　　 支持單位：鹽城市文化旅游投資發(fā)展有限公司

　　 媒體宣傳：金鑫 何先球 王方芳 謝雨 何錦波

　　 視覺設(shè)計：張清溪 梁爽

　　 展覽協(xié)調(diào)：劉娟鳳 劉粟 何開煉 沈思遠(yuǎn) 宋益凡 唐金晶 楊冰

　　 開幕時間：2024年4月3日上午9:00

　　 研討會時間：2024年4月3日上午10:00—12:00

　　 由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會、中國畫學(xué)會、北京美術(shù)家協(xié)會、江蘇省美術(shù)家協(xié)會、江蘇鹽城市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會共同主辦的“日月同輝——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陳輝教授水墨作品江蘇巡展”，將于2024年4月3日在鹽城市美術(shù)館首展。本次展覽展出陳輝教授近年來的精選水墨作品121件，分為“故土家園”“山川異域”“恒古天地”“物照光華”“靜之物語”5個板塊，全面地反映了他在當(dāng)代中國水墨藝術(shù)實踐、學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)教學(xué)方面的風(fēng)貌與主張。

　　 陳輝繪畫中的情與境

　　 藝術(shù)是訴諸心靈和表達情感的。當(dāng)我們觀看一幅藝術(shù)作品的時候，其實是在和藝術(shù)家一起神游于他所創(chuàng)造的精神世界。中國畫尤其如此。看陳輝的繪畫，我們恍然進入一個朦朧而充滿夢幻的情境，那里既有山川、都市和鄉(xiāng)村，也有彌漫著氤氳光氣的室內(nèi)、靜物和花卉，雖然全用墨色，卻充滿了勃勃的生機，仿佛躍動著斑斕的色彩。他采用傳統(tǒng)中國畫的水墨，但營造出來的卻是完全不同的意境；他展現(xiàn)傳統(tǒng)文人寬厚的情懷，但其中卻煥發(fā)著當(dāng)代人思想的活力。

　　 陳輝1985年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的前身），并留校任教。陳輝今天所取得的成就是他長期浸淫中國畫創(chuàng)作的結(jié)果。但是，學(xué)脈的力量同樣不容忽視。首先，工藝美院著力培養(yǎng)學(xué)生從自然物象中概括和凝練造型與形式的能力，這對陳輝繪畫語言的探索影響至深。其次，當(dāng)年執(zhí)教于工藝美院的老一輩藝術(shù)家如張仃和吳冠中先生，他們?nèi)谪炛形鞯乃囆g(shù)主張，也養(yǎng)成了陳輝視野開闊、不拘成法的藝術(shù)態(tài)度。再有，陳輝從事了長達25年的基礎(chǔ)教學(xué)工作，其間，他教過素描、色彩、圖案和構(gòu)成等課程。教學(xué)相長，在教學(xué)過程中積累的經(jīng)驗也對陳輝的水墨畫創(chuàng)作起到了潛移默化的作用。在一次采訪中，陳輝坦承：“素描課程中的造型規(guī)律與黑白灰層次變化，以及光影作用下空間形態(tài)與虛實關(guān)系的處理等；色彩課程中的色相、飽和度、明度變化，以及補色對比所帶來的反差與呼應(yīng)等；圖案課程中的疏密秩序與點線面的平衡等；構(gòu)成課程中的數(shù)據(jù)與面積差形成的比例分割之美，以及刮紙、揉紙、疊紙的綜合運用所產(chǎn)生的肌理之美……今天，在我的水墨作品中，亦能看到這些因素的影響，也正是這些在長期教學(xué)實踐中積累的感悟與經(jīng)驗，成為我的藝術(shù)創(chuàng)作中風(fēng)格特征形成的重要因素?！?

　　 1999年，對陳輝的藝術(shù)而言是一個重要的轉(zhuǎn)折點，也因此成就了他在當(dāng)代中國畫壇不可替代的地位。陳輝原本專注于彩墨畫的創(chuàng)作，并有所成。然而，吳冠中先生在一次觀看陳輝的展覽時告誡他在作品中要呈現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一性與概括性，這讓他決定徹底轉(zhuǎn)向純粹的水墨畫創(chuàng)作。單純以水墨來表現(xiàn)，要求藝術(shù)家對墨的濃淡干濕所形成的不同效果運用自如，這樣才能表現(xiàn)不同的質(zhì)感、形體和空間效果。陳輝的學(xué)習(xí)和教學(xué)實踐的重要作用開始顯現(xiàn)。不過，陳輝最具魄力的變革還是他在繪畫中對筆法的突破，以及對光影和空間表現(xiàn)的探索，這些嘗試是對中國繪畫語言的一次頗有意義的補充和拓展。1975年，臺灣畫家劉國松率先提出了“革中鋒的命，革筆的命”的口號，并用水拓畫的方法向中國畫中占統(tǒng)治地位筆法提出了挑戰(zhàn)?！肮P墨”確實是中國畫的精髓，但并非全部，因此，為了獲得理想的表現(xiàn)效果，拓展筆的范疇和應(yīng)用無疑是一個有效的途徑。在陳輝的繪畫中，仍然見筆，但是墨的運用占據(jù)了主導(dǎo)地位。為了表現(xiàn)豐富的畫面肌理，陳輝大膽地引入了刮、印、疊紙等不同的創(chuàng)作手段，讓他的作品更具現(xiàn)代氣息，如他的《守望家園》（2012）和《山水景觀》（2007）等。在中國傳統(tǒng)的山水畫中，皴法實際上是為了表現(xiàn)山石的體積，是對物體陰陽向背的刻畫，但并未直接表現(xiàn)光線。然而，在陳輝的繪畫里，無論是山水、室內(nèi)還是靜物，光線和墨色成了相得益彰的構(gòu)筑畫面的基本元素。正是那并沒有確定光源的光線，讓陳輝的繪畫具有了一種夢境般的美感，它們亦真亦幻，既不完全抽象，亦非客觀物象的再現(xiàn)，如《山川異域》（2021）、《太行人家》（2022）和《石破天驚》（2008）。除了用筆和用光，陳輝繪畫的另一獨到之處就是對空間的處理，他將西方繪畫中的焦點透視與中國的散點透視融會貫通，這讓他的山水畫和表現(xiàn)室內(nèi)景物的作品，處在一種介乎真實與虛幻之間的空間里，如《雕刻時光》（2018）、《暮色中的炊煙》（2022）。事實上，無論中西方繪畫，都不是對實景的再現(xiàn)，即使是在戶外完成的印象派的繪畫，也是面對客觀對象時藝術(shù)家主觀情感作用的結(jié)果。因此，支撐陳輝繪畫形式語言的，恰恰是蘊含在題材之中的發(fā)自內(nèi)心的深摯情感。

　　 說到陳輝作品的題材，仍要回到1999年。陳輝出生于安徽，表現(xiàn)皖南似乎是順理成章的事情。然而，像很多在20世紀(jì)80年代關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家一樣，陳輝在探索形式語言的時候似乎并未將藝術(shù)中情感的表達放在首要位置。直到這一年，陳輝回家鄉(xiāng)寫生時那些熟悉的風(fēng)景與人才讓他猛然認(rèn)識到，藝術(shù)的真諦是對發(fā)自內(nèi)心的真摯情感的表達。于是，他將創(chuàng)作的題材轉(zhuǎn)向了故鄉(xiāng)風(fēng)物，那些獨具特色的徽派建筑，那些承載著徽州文化的室內(nèi)場景，以及安徽獨特的山水和田園都進入了他的畫面，如《皖南迷境》（2012）、《晌午的光線》（2015）、《墻外的風(fēng)景》（2016）、《徽州文化》（2018）等。在這些作品中，我們體會到的是一位生活在別處的游子的鄉(xiāng)愁，既充滿無限的眷戀，又有一種帶著些許疏離感的沉思。

　　 除了大量表現(xiàn)故鄉(xiāng)的作品，陳輝的繪畫也記錄了他游歷的足跡，如《威尼斯碼頭》（2017）、《冰川下的圣塔》（2014）、《羅馬歲月》（2007）、《云繞山巔》（2022）。在陳輝筆下，這些異域風(fēng)情同樣彌漫著思古之幽情，既熟悉又陌生。陳輝非常注重寫生，他認(rèn)為只有將眼前的山水轉(zhuǎn)化為胸中丘壑才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。因此，我們在他的繪畫中看到的都是經(jīng)過他反復(fù)推敲后凝練出來的圖像，構(gòu)圖精益求精，既表現(xiàn)了對象外在的形式之美，又傳達了其內(nèi)蘊的神髓，這在他以寫生為基礎(chǔ)創(chuàng)作的靜物畫上表現(xiàn)得同樣明顯。

　　 看陳輝的畫，必須靜下心來。唯有如此，才能欣賞他畫面中墨色的豐富與韻味，感受一位藝術(shù)家在繪畫語言上的大膽突破，才能體會他在繪畫中灌注的濃濃的情感，才能領(lǐng)略他為我們營造的那一個個神秘如夢境的他方世界。

（文/張敢，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、當(dāng)代藝術(shù)研究所所長）

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