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　　紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計劃” (Asian Art Initiative)公布中國當代藝術(shù)家喻紅在歐洲的首次大型個展更多詳情?！坝骷t：塵土中輾轉(zhuǎn)”(Another One Bites the Dust)將在威尼斯卡納雷吉歐區(qū)的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)舉辦，與第60屆威尼斯雙年展同時進行，展期為2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe)組織。作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly)為展覽創(chuàng)作的沉浸式聲景將于2024年6月6日在展覽場域首次呈現(xiàn)，并于其后在展期內(nèi)播放。

威尼斯卡納雷吉歐區(qū)仁慈修道院教堂內(nèi)部 攝影 Alessandra Chemollo

　　“喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)”將呈現(xiàn)一系列敘事性的具象繪畫新作，以呼應(yīng)仁慈修道院教堂的建筑與文化背景。這座羅馬-拜占庭式教堂于十世紀由圣奧古斯丁教會創(chuàng)立，如今已不再承擔宗教職能。在如此的建筑環(huán)境下，本次展覽對喻紅作品的呈現(xiàn)超越藝術(shù)史的常規(guī)范疇，審視藝術(shù)家超自然現(xiàn)實主義的塑造手法，并將其視為一種深刻的時代錯置，顛覆我們對于當代生活的認知。

　　通過沿著建筑墻身以弧形排列的畫作，喻紅描繪了人類生命的周期和軌跡——出生、活著、欲望和死亡。取材于藝術(shù)家自己的圖像庫、日常拍攝的照片，以及平時瀏覽互聯(lián)網(wǎng)與社交媒體的所見，她描繪的形象大多是女性和年輕人，并以扭曲的人體姿態(tài)，來暗示某種精神狀態(tài)與無所不在的危機感?，F(xiàn)象級的巨大尺幅使觀眾沉浸在畫中軀體的動態(tài)紊亂中，同時還運用了佛教敘事繪畫、拜占庭與意大利巴洛克繪畫中的空間概念。喻紅如饑似渴地借鑒世界藝術(shù)，并將那些“永恒的問題”，包括宗教寓言，作為一種處世之道。藝術(shù)家評論道：“每個人都在尋求某種形式的救贖，我相信這種救贖不一定來自信仰，應(yīng)該來源于我們自己。”

威尼斯卡納雷吉歐區(qū)仁慈修道院教堂內(nèi)部 攝影 Alessandra Chemollo

　　展覽標題取自流行搖滾樂隊皇后樂隊 (Queen)發(fā)行于1980年的同名歌曲，其歌詞描述了人類終日面臨的掙扎，充滿了憤怒和無力感。這句話可遠溯至《詹姆斯王圣經(jīng)》，魯迅也曾以“在塵土中輾轉(zhuǎn)”來描述“以往經(jīng)驗的悲劇重演”。

　　古根海姆美術(shù)館副館長、詹妮弗和大衛(wèi)·斯托克曼 (Jennifer and David Stockman)首席策展人內(nèi)奧米·貝克維茲 (Naomi Beckwith)：“古根海姆非常榮幸‘亞洲藝術(shù)計劃’將呈現(xiàn)館外特別項目‘喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)’，我們致力于與亞洲藝術(shù)家持續(xù)合作，擴充我們時代的歷史背景和論述。我們感謝亞洲藝術(shù)圈在這一策展項目中的領(lǐng)導作用?！?/p>

　　古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士表示：“我一直想在意大利舉行一場喻紅的展覽，她藝術(shù)的力量足以與意大利巴洛克人文主義產(chǎn)生對話甚或博弈，這本身也是藝術(shù)家所根植于的社會現(xiàn)實主義風格的歷史援引之一?！骷t：塵土中輾轉(zhuǎn)’中的一系列繪畫描繪了全球化、戰(zhàn)爭和氣候危機的陣痛中，個人和地球所經(jīng)歷的社會創(chuàng)傷，將進一步確立喻紅作為她那一代最有抱負且成就卓越的現(xiàn)實主義畫家的地位?！?/p>

威尼斯卡納雷吉歐區(qū)仁慈修道院教堂外部 攝影 Alessandra Chemollo

　　‘喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)’是紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計劃”(Asian Art Initiative)組織的項目，“亞洲藝術(shù)計劃”由美術(shù)館的亞洲藝術(shù)圈 (Asian Art Circle)支持。

　　展覽作品

　　“喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)”中的作品顛覆了神圣藝術(shù)刻畫的史詩般主題，接納繪畫對人類境況的描繪，例如哀傷、荒謬、對肉體的超脫。創(chuàng)作于2022年的大尺幅圓形畫作《生》與《死》均采用了金色背景：一個新生兒被一雙戴著醫(yī)用手套的手抱著，臍帶仍與母親相連，與之相對的則是教堂中殿另一邊并列成排的赤足。

喻紅，《生》，2022，布面丙烯，270x270x5 cm 喻紅，圖片由里森畫廊提供

喻紅，《死》，2022，布面丙烯，270x270x5 cm 喻紅，圖片由里森畫廊提供

　　展覽的核心是十聯(lián)畫《走過生命》(2019-2022)，這組作品排列成一個半圓，懸掛在唱詩席位。從左至右觀看，每一聯(lián)拱形畫作都描繪了人類在人生中的不同階段，他們受社會規(guī)范、性別角色和政治現(xiàn)實的影響而扭曲：四個小孩表演著高難度的體操動作；兩個男人像是犯罪被抓住了似的趴在地上“輾轉(zhuǎn)”；衣著暴露的年輕女性性工作者隱藏自己的樣貌，她們在社交媒體上被認為是毫無價值的一群；裸體的成年女性渾身裹著保鮮膜，希望以此“重塑”她們?nèi)諠u老去的身軀；三個人和一條狗屈身探進黑盒子里掙扎著。最后一聯(lián)畫作是層層排列的赤足，代表了無名的遺體，其中一只腳是纏足，象征著痛苦和壓抑。觀眾在欣賞這件作品時將沿著弧線在空間中移動，仿佛切身體驗著人生的軌跡，金色的畫作在金色的環(huán)境中滲透出神秘的超現(xiàn)實主義色彩，仿佛是我們這個時代的寓言。

喻紅，《走過生命》，2019-2022，布面丙烯，十聯(lián)，整體尺寸：300x1200x10cm 喻紅，圖片由里森畫廊提供

　　根據(jù)這座教堂巴洛克式祭壇的尺寸，喻紅專門創(chuàng)作了《欲海沉浮》(2023)。藝術(shù)家致敬了那不勒斯仁慈山教堂 (Pio Monte della Misericordia)中卡拉瓦喬1607年的名作《七件善事》(Le opere della Misericordia)，該作品展現(xiàn)了七個人類事件，每件都極端而絕望，在某種程度上又可以說是奇跡。在《欲海沉浮》畫面的頂部，一個白衣女子正在墜落。這一畫面靈感來自喻紅看到的新聞?wù)掌掌幸粋€墜樓的女孩被挽救。在畫作的中間部分，描繪的形象包括一位青年正在保護他的情侶免受某種傷害；兩個男人赤膊打斗，而其他人被按在地上；三人畏縮著身體，雙手抱頭；在畫面左下角，玩耍中的孩子用手捂住耳朵，將喧囂抵擋在外。在他們身旁，一個綠衣女人在金色的背景中斜著身體，扭動身軀并伸直一只手臂，這個姿勢的靈感源自現(xiàn)代舞編導家皮娜·鮑什 (Pina Bausch)的一場表演。

喻紅，《欲海沉浮》，2023，布面丙烯，340 x 140 cm 喻紅，圖片由里森畫廊提供

　　在《欲海沉浮》對面，教堂主入口被長達9米的《愚人船》(2021)遮擋，畫中高聳的大帆船似乎擱淺在教堂的地面。柏拉圖關(guān)于失敗治理的寓言，曾因15世紀耶羅尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)針對天主教會的政治諷喻作品而廣為流傳。喻紅的改編將緊攀著船沿的孩子和動物安排在冰山融化的洪流中。由此，國家的過失讓孤兒般的移民淪落于生態(tài)災(zāi)難，進而將她的宏大敘事的內(nèi)涵從家國拓寬至整個地球。

喻紅，《愚人船》，2021，布面丙烯，三聯(lián)，整體尺寸：250 x 900 x 5 cm 喻紅，圖片由里森畫廊提供

　　最后一件作品，是門廊旁邊祈禱室里的三聯(lián)畫《未知生焉知死》(2023)，這件同樣以金色為背景的畫作正反面都繪有圖像，其中一面刻畫了兒童和老人伸向天空的手臂，他們或是充滿希望或是徒然枉費。這件作品由那不勒斯仁慈山教堂收藏。

喻紅，《未知生焉知死》，2023，布面丙烯，展開30 x 43 cm 喻紅，Pio Monte della Misericordia, Naples

　　喻紅的創(chuàng)作主題在于面對災(zāi)難性的破壞時，意義的脆弱性。通過濃墨重彩的敘事，喻紅反思著全球化的速度與徹底性對人類帶來的劇變。

　　委任創(chuàng)作

　　本次展覽特別委任著名作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly)創(chuàng)作一件沉浸式聲景《致身體》(To the Body，2024)，將以環(huán)繞聲的形式于仁慈修道院教堂播放。《致身體》是對“喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)”的冥思，它將喻紅的十聯(lián)畫《走過生命》及其對扭曲空洞的身體部位的關(guān)注和反復(fù)描畫，聯(lián)系到巴洛克時期丹麥作曲家迪特里克·布克斯特胡德 (Dieterich Buxtehude，1637-1707)創(chuàng)作于1680年的清唱劇《主耶穌受難圣體》 (Membra Jesu Nostri)，即七首關(guān)于耶穌受難傷口的清唱劇。

　　《致身體》的十個樂章中間并無間隔。作品中包含《主耶穌受難圣體》(Membra Jesu Nostri)的選段，這些片段脫離原始的語境。在電子合成音、文藝復(fù)興與巴洛克樂器，和其他人聲的背景下，女高音高聲吟唱。其中最主要的音樂與情感元素是記憶、扭曲和語境重構(gòu)，這些元素與喻紅的作品相輔相成，同時也形成對比。

　　穆利表示：“喻紅的作品邀請我們停駐在極端條件的身體前，它們是扭曲的、被保鮮膜裹著的、崩潰和被束縛的。這既是我們對自己肉體所做之事的反面，也是對其他人所做之事的承認?！标P(guān)于其作品《致身體》，他寫道：“雖然很難通過音樂來描繪扭曲、傷害或極端禁食等操縱自我身體的手段，但電子合成的聲音提供了一種可能性。一種音高在中央C就結(jié)束的樂器，其音域可以被大幅伸展成奇特而美妙的效果；一條聲線受生物學制約而有長度限制，但它可以被制作成超人類的聲音——正如一個肺活量無限的伊奧利亞調(diào)式洞穴。雖然這些技術(shù)貫穿了《致身體》，但這件作品還是以最古老的樂器開始和結(jié)束，那就是呼吸?！?/p>

　　《致身體》將于2024年6月6日在威尼斯卡納雷吉歐區(qū)仁慈修道院教堂進行全球首發(fā)，并于整個展覽期間每日播放。2024年11月10日，紐約古根海姆美術(shù)館的表演藝術(shù)項目 Works & Process將在美術(shù)館推出《致身體》的現(xiàn)場演奏。

　　《致身體》由 Works & Process委任創(chuàng)作，得到了羅馬美國學院和古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計劃”的支持。Works & Process的執(zhí)行制作人卡羅琳·克朗森 (Caroline Cronson)評論道：“Works & Process始終與頂尖藝術(shù)機構(gòu)進行跨學科合作，并委任我們時代的重要作曲家進行創(chuàng)作。我們很高興再次與尼科·穆利合作，用他的音樂回應(yīng)‘喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)’。”

　　公共項目

　　本次展覽的公共項目包括在威尼斯和紐約展開、向公眾開放的對談和表演。公共項目的首場活動是主題為“喻紅在仁慈修道院教堂”的對談，將于2024年4月19日下午3點在仁慈修道院教堂庭院回廊 (Cloister of Chiesa dell’Abbazia della Misericordia)展開。參與對談的嘉賓包括喻紅、策展人孟璐，以及羅馬國立二十一世紀藝術(shù)博物館的前藝術(shù)總監(jiān)、現(xiàn)獨立策展人侯瀚如。

　　2024年6月6日下午5點，《致身體》將在仁慈修道院教堂呈現(xiàn)全球首發(fā)，尼科·穆利將會進行發(fā)言并參與討論。

　　2024年9月28日下午5點，藝術(shù)家邁克爾·阿米塔吉 (Michael Armitage)和倫敦蛇形畫廊的藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)將就“現(xiàn)實主義的選擇”展開對話。本次對談將于仁慈修道院教堂舉辦。

　　2024年11月10日晚上7點，紐約古根海姆美術(shù)館表演藝術(shù)項目 Works & Process將在美術(shù)館呈現(xiàn)《致身體》的現(xiàn)場演奏。

喻紅，圖片由開云集團“躍動她影”項目提供，由 Greg Mei 拍攝

　　對話喻紅：每個生命都是在塵土中輾轉(zhuǎn)

　　采訪人：2024年古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計劃”威尼斯特別呈現(xiàn)您的個展“Another One Bites the Dust”，首先請您談?wù)勥@個展覽項目的由來？

　　喻紅：其實這個展覽項目最早由長征空間在做，從籌備到現(xiàn)在已經(jīng)5、6年了。策展人孟璐博士（Alexandra Munroe）一直想在威尼斯給我做一個展覽，所以我們很早就開始了籌備，并且連展覽場地都選了，對應(yīng)空間所有的參展作品也在之前就畫完了，但是因為突如其來的疫情，一拖就是好幾年。后來跟里森畫廊合作以后他們就把這個項目接下來繼續(xù)做，并且在2023年重新選定了雷吉歐區(qū)的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)作為展覽場館。

　　采訪人：展覽名“Another One Bites the Dust”取自流行搖滾樂隊皇后樂隊（Queen）發(fā)行于1980年的同名歌曲，展覽與這首歌曲之間有什么內(nèi)在的關(guān)聯(lián)嗎？

　　喻紅：這個展覽最初的名稱是“塵土中輾轉(zhuǎn)”，出自魯迅的隨感，我很喜歡這句話，因為每個人的生命其實都是在塵土中輾轉(zhuǎn)，各種折騰奮斗，失落，最后歸于塵土，我的作品要表達的也是同樣的內(nèi)涵。但是這句話要翻譯成英文很困難，直譯又很難表達出背后的寓意層次，所以我們就一下就想到了皇后樂隊這首歌，歌名也表達了人生被重擊以后的悲慘命運，暗合了魯迅隨感中的那句話，所以最終以這首歌的名稱作為展覽的標題。

　　采訪人：定下現(xiàn)在這個空間之后，您在作品的與空間之間的對話關(guān)系上有一些什么樣的考慮呢？

　　喻紅：威尼斯的場館空間基本上分為教堂、倉庫和宮殿三大類，我個人比較喜歡教堂，因為我的作品多少都跟宗教繪畫有些關(guān)系，教堂的氣氛跟我的作品也比較容易產(chǎn)生一種對話。最后我和策展人選中了雷吉歐區(qū)的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)，因為它既有巴洛克時期那種恢弘，但不是那種保存特別完好金碧輝煌的狀態(tài)，經(jīng)過了時間的磨礪又呈現(xiàn)出一種破敗感，像一個遺跡，我很喜歡這種空間氛圍。而且之前的作品也是針對教堂空間和拱形的祭壇來創(chuàng)作的，所以與現(xiàn)在的教堂空間也能很好地結(jié)合。展覽還請來了一位空間設(shè)計師，我把我的想法畫成草圖給她，她很認可，并且在細節(jié)上做了很多調(diào)整，最終會呈現(xiàn)出和四四方方白盒子空間完全不同的效果。此外，仁慈修道院教堂的主祭壇里頭是空的，所以去年在現(xiàn)場測量以后，我根據(jù)主祭壇的尺寸又畫了一幅作品，這次在展覽中大家也會看到。

　　采訪人：在流量為王的今天，您從未擔心過會因此削弱自身的影響力，甚至被大眾遺忘嗎？

　　喻紅：有沒有影響力其實不是我會擔心的，我覺得被人遺忘是必然的，任何人都會有那一天。（訪談來自《庫藝術(shù)》）

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