時(shí)間:2024/3/22 22:01:47 來源:藝術(shù)中國(guó)
“離散與血脈——顏璐藝術(shù)的亞洲個(gè)案性項(xiàng)目”展覽現(xiàn)場(chǎng)
人類常以自身為尺度來衡量時(shí)間與空間,當(dāng)春風(fēng)奔涌而來,新的一年又開始蘇醒?!肚f子·逍遙游》中說:“朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋”。如果我們以外物的視角看待時(shí)間,就會(huì)發(fā)現(xiàn)世界的另一種面貌。如同三葉蟲被埋于地下,等到展現(xiàn)在人們面前時(shí),已經(jīng)過了上億年。這種漫長(zhǎng)的時(shí)間印記被藝術(shù)家顏璐引入到綜合材料繪畫里,令人贊嘆與遐想。
“離散與血脈——顏璐藝術(shù)的亞洲個(gè)案性項(xiàng)目”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家顏璐的展覽“離散與血脈——顏璐藝術(shù)的亞洲個(gè)案性項(xiàng)目”于2024年3月15日在捷克共和國(guó)駐華大使館“藝館”開幕。展覽展出了她2022年—2024年的二十余件作品,這些作品包含多個(gè)系列,各有特色,體現(xiàn)出藝術(shù)家各個(gè)階段不斷探索和實(shí)驗(yàn)的成果。
顏璐 Blooming Spring of White Azaleas 綜合材料 55×69cm 2023
顏璐對(duì)遷徙的敏感,使她的作品有很強(qiáng)的在地性。在首爾,在柬埔寨,在曼谷、云南和湖南,當(dāng)?shù)氐捏w驗(yàn)給她強(qiáng)烈的震撼,促使她把感受和腳下的土地相結(jié)合。在作品中她把吳哥窟的殘缺雕像補(bǔ)全,把在云南高海拔山區(qū)中撿到的化石拓印在韓紙上。特別是在現(xiàn)代社會(huì)中,遷徙是一種常態(tài),它產(chǎn)生了非連續(xù)性、疊加、混合但又保持距離的特殊狀態(tài),異鄉(xiāng)人的體驗(yàn)貫穿在生活中,催生了她作品中的豐富性——多層覆蓋,豐富的材料,甚至將色痕、草木灰等埋藏在層疊的顏料中。
顏璐 Grasshoppers and Angkor 綜合材料 168×54cm 2023
顏璐 Outline of 100 Million Heartbeats 綜合材料 55×69cm 2023
她在藝術(shù)創(chuàng)作上的豐富經(jīng)歷也推動(dòng)了她的探索——早先她在畫布上創(chuàng)作油畫。后來偶然接觸到了漆畫,作為有一定粘性的特殊樹脂,漆的采集過程和特性與橡膠很相似。在漆中埋藏螺鈿、金屬、蚌殼等飾物,再進(jìn)行打磨后,裝飾物逐漸浮現(xiàn)在表面。這種工作方式給了她很多啟發(fā),她以橡膠樹脂作為粘合劑,將屬于作品特性的材料埋藏其中,相較于漆,膠有著更多的韌性以及更加透明的特點(diǎn)。在展覽中,她用比中國(guó)宣紙稍厚的韓紙創(chuàng)作的作品被夾在亞克力板中懸掛起來,這樣能讓觀眾從正面和背面來欣賞作品,更重要的是可以借助光線的照射,使埋藏在色層中間的內(nèi)容像水印一樣顯現(xiàn)出來。同時(shí),光線也使色彩產(chǎn)生了透明感,顯得更鮮艷。
展覽現(xiàn)場(chǎng),覆蓋在燈光上的顏璐作品《海歸線》
展覽現(xiàn)場(chǎng)
作品的背后是藝術(shù)家更為形而上的思索,她在挖掘和觀察化石的過程中逐漸認(rèn)識(shí)到“熵”的概念。熵是指系統(tǒng)內(nèi)部無序性的程度的度量,自然界物質(zhì)的狀態(tài)就是能量和熵相互競(jìng)爭(zhēng)的結(jié)果。一方面?zhèn)€體生命自從誕生起就開始受到熵的影響走向衰亡,另一方面物種進(jìn)化就是對(duì)熵的反抗,是逆熵的結(jié)果。熱帶雨林旺盛的生命力,云南高海拔地區(qū)出土的古海洋生物化石,都展示出一種巨大的變化的力量,它來自于物質(zhì)自身的自由運(yùn)動(dòng)。熵不僅帶給自然翻天覆地的變化,也可以給作品帶來無限的可能性。
顏璐 DEITY 綜合材料 55×69cm 2023
熵發(fā)生作用必然離不開時(shí)間。藝術(shù)家顏璐曾在生病期間創(chuàng)作過一組作品,二十多天里,她每天為畫作加上一層顏色再噴上一次水,紙面每一次被打濕,就會(huì)產(chǎn)生新的凹凸起伏,就像地殼相互擠壓形成山川,稀薄的顏料也會(huì)順著低洼處構(gòu)建出漸變和形體。對(duì)于有些作品,藝術(shù)家已經(jīng)記不清畫了多少層,這都需要漫長(zhǎng)的時(shí)間滋養(yǎng)。而對(duì)于化石來說,時(shí)間要以上億年的尺度來衡量,藝術(shù)家也把作品用拓印的方法與這樣的時(shí)間相連接,作品也就仿佛有了上億年的記憶。
顏璐 Aquatic 綜合材料 55×69cm 2023
顏璐 ZERO 綜合材料 55×69cm 2023
策展人趙博聞表示,“顏璐的作品是很有話題性的,我們能夠看到億萬年的化石,也能看到熱帶雨林旺盛的植被,這一部分談的是生存。我們看到一些淺色的作品,談的是藝術(shù)家個(gè)體的身份認(rèn)同;一些對(duì)比強(qiáng)烈的大畫表達(dá)的是西南邊陲的社群融合,最后談的是生命。從生存到生活再到生命,這個(gè)主線一直延續(xù)在顏璐的作品中。”
顏璐 Rain Forest Color Carrier 綜合材料 135×68cm 2023
顏璐 CLUSTER 綜合材料 135×68cm 2023
本次展覽的學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院教授趙力表示:“從顏璐的作品中可以看到一位年輕藝術(shù)家在文化交流中的感悟,她去了韓國(guó)留學(xué),又沒有忘記自己的家鄉(xiāng),很多作品是與她的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。而且在交流的過程中文化的身份、文化的關(guān)系、生命的經(jīng)驗(yàn)也成為一個(gè)非常重要的現(xiàn)場(chǎng),可以以此來理解她的創(chuàng)作。顏璐的藝術(shù)是她的生命體驗(yàn),也可以成為我們通過展覽認(rèn)知和感受的共同精神家園。”中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師張子康也談到:“繪畫是一種認(rèn)知世界的過程,藝術(shù)家最重要的任務(wù)就是創(chuàng)新,顏璐的作品提供了很多使我們想象不到的視角來看待藝術(shù)。”
顏璐 The Memory of Trilobites 綜合材料 55×69cm 2023
顏璐 Realization of Life 綜合材料 55×69cm 2023
展覽的藝術(shù)總監(jiān)、北京亞洲現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)中心創(chuàng)始人、韓國(guó)三育大學(xué)特聘教授何晉渭認(rèn)為:“顏璐的作品不僅僅是對(duì)自然界中生命奧秘的揭示,更是對(duì)人類文明中復(fù)雜關(guān)系和矛盾沖突的反思,關(guān)于個(gè)體、身份、遷移、環(huán)境、歷史、科技、社會(huì)、移民與歸屬等話題是本次藝術(shù)家系列作品展覽所關(guān)心的內(nèi)容,通過一系列視覺化的特殊處理的畫面呈現(xiàn),或許會(huì)讓大家以陌生的視角感受自身與世界的關(guān)系?!?/p>
顏璐 Wandering-Essence and Flavor 綜合材料 135×68cm 2023
顏璐 INDISTINCT 綜合材料 135×68cm 2023
顏璐的作品包含著一種開放性和動(dòng)態(tài)性。作品本身的材料和形式直接取決于藝術(shù)家的感受和表達(dá)。她并沒有因?yàn)樵陬愃菩埖拿浇樯蟿?chuàng)作就使用傳統(tǒng)礦物顏料,相反,她為了獲取更特殊的色彩效果,選用了色粉、丙烯等各種顏料來染色,這使得她的作品在經(jīng)過水的暈染后,依然保持很強(qiáng)的色彩力度,甚至能表現(xiàn)出豐富的色彩灰度和靈動(dòng)的邊界。她以化石中的生物剖面為靈感的作品仿佛再造一個(gè)紙上的生命——其實(shí)化石在被人類發(fā)現(xiàn)的那一刻起,就已經(jīng)在某種意義上獲得了第二次生命。
顏璐 Nine Spines 綜合材料 55×69cm 2023
站在顏璐的作品前,總使人有一種切身的體驗(yàn),桀驁不馴的色彩和隱約難辨的原始符號(hào),凸顯了西南地區(qū)少數(shù)民族聚落中神秘的宗教儀式感,這種內(nèi)在的生命力與熱帶雨林一脈相承。藝術(shù)家甚至將真正的化石當(dāng)作藝術(shù)現(xiàn)成品放在盤子中展出,億萬年前的動(dòng)物和植物被永遠(yuǎn)固定在那里,其中的樹葉透露出清晰的紋理和流暢的線條,讓人誤以為它們僅僅是沉睡于此。這些化石一部分是藝術(shù)家親自去山谷中挖掘采集而來,其中的風(fēng)霜雨雪可想而知,因此她的作品有了一種“具身性”,是在人與自然搏斗的行動(dòng)中產(chǎn)生的。
展覽展出的化石標(biāo)本
展覽展出的化石標(biāo)本
顏璐 Water Color 綜合材料 30×40cm 2022
如果把地球的歷史看作一天,人類的歷史不過就是一瞬間。如果將時(shí)間回溯得足夠遠(yuǎn),我們每個(gè)人又何嘗不是遷徙后的異鄉(xiāng)人呢?化石和橡膠林是時(shí)間的明證,也是藝術(shù)家生長(zhǎng)之地的生命印記,紙、亞麻布和顏料作為她身體和思想的延伸,時(shí)間與空間在個(gè)人生命中展開,就這樣結(jié)合而成為藝術(shù)。
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至2024年4月30日。(撰文/銘之 本文作品圖片和嘉賓照片由藝術(shù)家顏璐提供,現(xiàn)場(chǎng)圖為作者拍攝)
捷克共和國(guó)副大使馬金(Martin Ho?ek)致辭
本次展覽的學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院教授趙力致辭
中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師張子康致辭
策展人趙博聞致辭
本次展覽的藝術(shù)總監(jiān)、北京亞洲現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)中心創(chuàng)始人、韓國(guó)三育大學(xué)特聘教授何晉渭致辭
韓國(guó)三育大學(xué)教授代表、博士生導(dǎo)師李貞炫致辭
藝術(shù)家顏璐致答謝辭
出席開幕的嘉賓合影
出席開幕的嘉賓合影
展覽現(xiàn)場(chǎng)(圖片由藝術(shù)家提供)
藝術(shù)家簡(jiǎn)歷
顏璐,1995年生,云南藝術(shù)學(xué)院油畫系碩士,韓國(guó)三育大學(xué)博士侯選人。在泛亞洲研究中,她以中國(guó)、韓國(guó)、泰國(guó)為藝術(shù)基礎(chǔ)的語境與意味,進(jìn)入環(huán)境隱密之處的替代空間,建構(gòu)個(gè)人、地緣、宗教、族群、生態(tài)、考古、地理學(xué)等知識(shí)的去中心化思考?,F(xiàn)任北京亞洲現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)中心“亞洲博士論文論壇”欄目主持。展覽項(xiàng)目有:“離散與血脈——顏璐藝術(shù)的亞洲個(gè)案性項(xiàng)目”(捷克共和國(guó)駐中華人民共和國(guó)大使館);“藝域無界”韓國(guó)三育大學(xué)校慶亞洲藝術(shù)國(guó)際邀請(qǐng)展 (韓國(guó)首爾三育大學(xué)博物館);“行走的視域”亞洲國(guó)際博士特別項(xiàng)目(美國(guó)紐約長(zhǎng)島大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)中心);“野性生長(zhǎng)”亞洲藝術(shù)共同體展及誠(chéng)信女子大學(xué)美術(shù)學(xué)院亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究中心啟動(dòng)展(韓國(guó)誠(chéng)信女子大學(xué));云南首屆青年油畫展(云南省美術(shù)家協(xié)會(huì));“個(gè)案即文獻(xiàn)”藝術(shù)在地性研究展(北京亞洲現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)中心、亞洲現(xiàn)場(chǎng)在地項(xiàng)目中心);“小城故事”亞洲現(xiàn)場(chǎng)美術(shù)館(南部)開館展(亞洲現(xiàn)場(chǎng)美術(shù)館-南部館)
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