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　　 20世紀中國美術(shù)史的星空中，林風眠與吳冠中的名字熠熠生輝。

　　 一百多年前，因受到西方文藝、美學和藝術(shù)理論的沖擊和影響，中國繪畫該去向何處，是心系中華民族命運的藝術(shù)家必須面對的時代命題。面對外來文化的強勢影響，藝術(shù)家應(yīng)該抱以什么樣的立場和態(tài)度？是固守傳統(tǒng)還是全盤接受？是扎根中國文化借鑒西方語匯，還是立足西方文化融入中國元素？對此，林風眠與吳冠中皆以實際行動給出了對時代之問的“回答”——融通中西古今的創(chuàng)新精神，用藝術(shù)探索開創(chuàng)“中國式風景”。他們前后相繼、不懈求索，促成了傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代化、外來油畫藝術(shù)的中國化，打造了中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本。今天，面對新時代中國畫的轉(zhuǎn)型和發(fā)展，這兩份樣本仍然顯示出極為可貴的歷史意義和現(xiàn)實價值。

　　 向左遇見林風眠 向右邂逅吳冠中

　　 目前，一場林風眠、吳冠中二人的史詩級藝術(shù)對話正在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）上演，作為首次全面回顧兩位藝術(shù)大師成就的大型展覽，“中國式風景——林風眠吳冠中藝術(shù)大展”匯聚了林風眠與吳冠中的200件（組）極具代表性和觀賞性的精品力作，涵蓋他們藝術(shù)生涯中不同時期創(chuàng)作的中國畫、油畫、水彩、素描各門類藝術(shù)精品，展現(xiàn)他們師生二人融通中西古今的傳統(tǒng)精髓、國際視野與時代經(jīng)驗。其中，林風眠最為人熟知與喜愛的仕女代表作如《捧白蓮的女子》《青桃盤仕女》等，最具有辨識度的蘆塘鶩鳥類作品如《鶩群》《蘆葦孤雁》等，最絢爛濃郁的秋林風景如《溪流》《秋》等，以及吳冠中繪畫生涯中關(guān)鍵性的突破之作《長城》，代表他在藝術(shù)實踐上有重大突破的水墨作品《情結(jié)》，最具有鮮明個性的《獅子林》等珍貴藏品都在展出之列。

　　 同是描繪自然景象，西方風景畫和中國山水畫卻各成體系，無論是藝術(shù)觀念，還是繪畫技法都大相徑庭。策展人項苙蘋表示，展覽主題名為“中國式風景”，之所以用“風景”而非“山水”是為了表明中國近現(xiàn)代藝術(shù)學習和吸收西方藝術(shù)的史實，同時“中國式”也表明了中華文化的主體性。中文“風景”二字包含自然風光、社會風情和精神風骨等意味，可充分涵蓋林風眠和吳冠中多元的創(chuàng)作題材。從這個意義上說，領(lǐng)略林風眠、吳冠中筆下的中國式風景，亦是感受時代的風景以及藝術(shù)家個人內(nèi)心的風景。

　　 展覽的核心展區(qū)分別為“林風眠”與“吳冠中”個人展區(qū)，以二人時空背景及理論思考為線索，充分展現(xiàn)他們獨立探索出的中國畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型道路。兩大展區(qū)左右對稱，意在同時呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠重要題材的比對展示與專題研究。觀者在展廳可直面兩位大師的原跡筆墨，從而獲得“向左走遇見林風眠，向右走邂逅吳冠中”的樂趣。

　　 堅守文化主體性 開創(chuàng)藝術(shù)的“中國范式”

　　 林風眠出生于1900年，生活了將近一個世紀，其藝術(shù)生涯也是20世紀中國藝術(shù)發(fā)展的縮影。作為最早一批留學法國的中國藝術(shù)家之一，林風眠既深耕于中國畫筆墨的傳統(tǒng)，亦在赴歐學習中吸收到印象派、野獸派和立體主義等重要西畫流派的養(yǎng)分。他創(chuàng)造了不以媒介、畫種區(qū)分的“彩墨畫”，借西畫的光、色、造型、構(gòu)圖等使傳統(tǒng)國畫的面貌大為改觀，完成了光、色、墨的有機結(jié)合并拓展了國畫的色譜和色彩觀念。林風眠中西融合的藝術(shù)主張與實踐，不但構(gòu)筑了富有時代性、民族性、創(chuàng)造性的藝術(shù)，亦豐富了20世紀中國繪畫的理論和創(chuàng)作探索，給眾多后來者如吳冠中、趙無極、劉國松等提供了重要啟蒙?！傲诛L眠在中國現(xiàn)代繪畫史上占有獨特的地位已是世界公認的”，英國藝術(shù)史家、漢學家蘇立文曾如此評價。

　　 看林風眠的作品，無論仕女本身，或畫面中高挑的花瓶、透光的窗景，都透露出歐洲繪畫藝術(shù)的影響。而凝視畫面，又教人聯(lián)想到中國繪畫中的古典仕女，也仿佛敦煌壁畫中的飛天女子，其中甚至有來自唐宋瓷器的靈感，這是林風眠內(nèi)心對傳統(tǒng)根基的堅守。正如其曾說過的“我是中國人，有中國的底子、血統(tǒng)，自然喜歡表達自己的東西”。這也是林風眠作品中始終不變的底色。他從各類民間藝術(shù)中廣泛吸取養(yǎng)分，通過中國戲曲重新認識立體主義對時空的自由處理，借皮影的幾何形打造中國式抽象效果。其流暢、迅疾、靈動、露鋒有時粗重的線條糅合了漢畫像磚、宋瓷、皮影、敦煌壁畫和立體主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等，突破并拓展了傳統(tǒng)筆墨的范圍和概念。

　　 與老師林風眠一樣，深埋吳冠中心底的始終是東方情結(jié)。留法期間，他認識到：“藝術(shù)的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；而是在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己的心底?！眳枪谥凶罱K也選擇回到祖國。因時代的差異，吳冠中在前輩林風眠的“中國畫去向何處”難題之外，還多了對“油畫如何民族化”的審慎思考。他選擇水墨、油畫并進，嘗試在油畫中融入中國意境和民族審美。展覽中其探索期的油畫《水田（一）》、成熟期的油畫《魯迅故鄉(xiāng)》，均蘊含著一種散逸、寧靜的水墨氣韻。而水墨作品如巨幅彩墨畫《獅子林》，則以東方之韻吞并西方形色，是其20世紀80年代繪畫中面貌最新、最具現(xiàn)代精神的水墨畫作品。

　　 在油畫民族化和水墨畫現(xiàn)代化的探索中，吳冠中對于色彩、構(gòu)圖、意境、東西方繪畫材料等所進行的深入研究，顯示了他對東西方藝術(shù)所采取的理性態(tài)度和深刻理解、反省。吳冠中這樣解釋他的作品與中國文化的關(guān)系：“將作品比之風箏，風箏必須能離地升空，但風箏不能斷線?！彼麘阎嘧影愕臒崆槲≈袊鴤鹘y(tǒng)文化精華，同時又不愿為千年傳承因襲的程式化藝術(shù)語言所局限。在“左沖右突”“東尋西找”中，吳冠中形成了畫風多變但主線貫通的、具有中國氣質(zhì)的油畫和具有現(xiàn)代意味的水墨畫，為水墨藝術(shù)開創(chuàng)了抽象的一種范式，也為世界油畫提供了新的可能性。

　　 美國藝術(shù)史學者高居翰這樣寫道：“在將兩種繪畫介質(zhì)，兩種傳統(tǒng)，兩種風格的結(jié)合上，吳冠中前進了許多。在油畫中，他找到了與中國畫用筆相模仿的技法，在大片潑彩上作幼細的線條勾勒、講究氣韻等，都是典型的中國水墨傳統(tǒng)。對應(yīng)的，在中國畫中，他發(fā)揮了用筆與潑墨造成類似后期印象派的特點，概括而不抽象。中國文化歷史悠久，營養(yǎng)豐富，能給予藝術(shù)家們充分的養(yǎng)料，如何延續(xù)傳統(tǒng)，又把中西文化融會貫通，正是20世紀的中國畫家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中一個領(lǐng)導(dǎo)者。”

　　 多元、包容、開放 讓藝術(shù)更具生命力

　　 “兩位藝術(shù)家從寫意性入手調(diào)和中西藝術(shù)，從中國傳統(tǒng)中挖掘可對接現(xiàn)代性的要素，以東方氣韻、中國精神吞吐消化西方藝術(shù)的造型成果，實現(xiàn)了國畫現(xiàn)代化、油畫民族化的發(fā)展，開啟了中國水墨藝術(shù)的新篇章，讓傳統(tǒng)國畫更接近現(xiàn)代語境和當代世界，讓今天多元的水墨藝術(shù)生態(tài)成為可能。”在大展總策展人、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳翔看來，林風眠與吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)新在客觀上推動了中國繪畫的現(xiàn)代化、當代化轉(zhuǎn)型，也推動了繪畫藝術(shù)的中國化、中國藝術(shù)的世界化。他們打通了中西繪畫的界限，把中國畫、西洋畫都還原為繪畫藝術(shù)，在這個基礎(chǔ)上進行無界的探索，從而創(chuàng)作出新的藝術(shù)圖式。從他們的探索可見，博采眾長、美美與共是中華民族的性格，是中國文化的特點，同時也是海派文化精神的真正體現(xiàn)。

　　 實際上，兩位藝術(shù)家均與上海這座城市結(jié)下不解之緣。在林風眠試驗新派畫受到排斥的時候，上海接納了他，在上海生活的近30年間，正是他藝術(shù)生涯中成果豐碩的成熟期。其存世作品以該時期的創(chuàng)作占大部分，“風眠體”已臻成熟，格體嚴謹，光色交織，色墨無礙。尤其是20世紀70年代以來的作品更趨簡率，表現(xiàn)性強，用筆造型恣縱肆意，注重內(nèi)心情感的表達與宣泄。本次展覽展出林風眠在新中國成立后的主旋律作品如《軋鋼》《農(nóng)婦》等，就是他在上海深入生活為勞動者寫照的現(xiàn)實主義創(chuàng)作成果。

　　 上海獨特的城市風格也吸引了吳冠中。他連續(xù)三次將自己最具代表性、最精彩、最齊全的各時期作品贈予上海美術(shù)館，包括《黃河》《長江山城》《獅子林》《長城》等重量級作品，讓上海成為收藏、陳列、研究吳冠中畫作的中心。吳冠中曾表示，上海是一座多元開放的城市，是中西融合的城市。他繪畫的藝術(shù)特性就是中西融合，跟上海這座城市氣質(zhì)相符，畫作放在上海很合適。

　　 中國文聯(lián)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會榮譽主席馮遠表示：“上海作為新興藝術(shù)的策源地，當年最早的美術(shù)教育在上海落地生根的時候，一大批負笈海外的留學生回國從事美術(shù)教育，林風眠和他同時代的一批藝術(shù)家先后在這里執(zhí)教，而且培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的學生。也是因為先行者的鋪墊，到了吳冠中這一代人，他的藝術(shù)在中國得到了廣泛的認可。這種師承，是中西融合的藝術(shù)理念和當代中華文化創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑?！?

　　 為人而藝術(shù) 畫生命的風景

　　 將林風眠與吳冠中并置打開“中國式風景”，是因兩人在藝術(shù)探索上呈現(xiàn)出一些耐人咀嚼的共性。除了他們都曾留法，都曾嘗試過油畫中國化以及從寫意的角度融通中西藝術(shù)，都主張堅守主體、西為中用，開創(chuàng)“中國范式”。更為重要的是，他們都主張藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)生命、表達情感，服務(wù)于人。

　　 林風眠曾以社會化的藝術(shù)運動提升民眾、改造社會、挽救中國，但最終轉(zhuǎn)向了個人化、內(nèi)向化的藝術(shù)探索實踐：“你必須真心生活著，能體驗今天中國幾萬萬人的生活，身上才有真正‘人’味……作品才有真正的生命活力。”他反復(fù)畫的花，是少女，是一切美好事物的象征；其仕女畫也是對母親、對女性的深情致意。他畫的正是人味，是生命的風景。

　　 吳冠中也以作品的感情作為衡量作品好壞的標準，強調(diào)不管用什么手段表現(xiàn)，最終要看效果是否感動人。20世紀80年代以后，吳冠中的足跡從國內(nèi)各地擴展到世界各地。無論何時何地，他總優(yōu)先考慮造型原則和形式美感，以點線色提煉物象，他畫出了自己內(nèi)心的風景，也畫出了所有人的故鄉(xiāng)。藝術(shù)家真摯的個性化表達里包含著普遍的人性和情思，表達了我們理想中風景的樣子，我們想去的地方的樣子。以“中國式風景”傳遞“中國式審美”，正因為如此，林風眠和吳冠中的作品才被那么多人接受并喜歡。

　　 正如林風眠詩歌所詠：“美像人間一個最深情的淑女，當來人無論懷了何種悲哀的情緒時，她第一會使人得到他所愿得的那種溫情和安慰，而且毫不費力?！彼囆g(shù)家苦心孤詣多年創(chuàng)造了人性的風景、生命的風景、內(nèi)心的風景，以毫不費力的美，毫不費力地給人以慰藉，這正是林風眠、吳冠中藝術(shù)探索的意義，也是今天他們給予我們的啟發(fā)：藝術(shù)家要有所成就需立足于人本身，立足于真誠表達，立足于深沉的思想情感，立足于自身文化土壤，立足于開放的國際視野，立足于甘下苦功練就扎實的技法，還得有經(jīng)得住寂寞、誤解和無出頭之日風險的承受力。他們用生命打造的中國式風景，是天人合一的自然風光，是充滿人味的社會風情，也是不忘初心的精神風骨。

　　 “重新審視林風眠、吳冠中藝術(shù)創(chuàng)造的理論邏輯、實踐途徑以及在中西藝術(shù)交融中蘊含的文化主體性意識，有利于我們更好思考如何擔負起新時代賦予的新的文化使命，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明，創(chuàng)造屬于我們這個時代的中國式風景。”上海市文化和旅游局黨組書記、局長方世忠說。

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