時(shí)間:2024/3/17 19:10:24 來(lái)源:中國(guó)文化報(bào)
20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史的星空中,林風(fēng)眠與吳冠中的名字熠熠生輝。
一百多年前,因受到西方文藝、美學(xué)和藝術(shù)理論的沖擊和影響,中國(guó)繪畫(huà)該去向何處,是心系中華民族命運(yùn)的藝術(shù)家必須面對(duì)的時(shí)代命題。面對(duì)外來(lái)文化的強(qiáng)勢(shì)影響,藝術(shù)家應(yīng)該抱以什么樣的立場(chǎng)和態(tài)度?是固守傳統(tǒng)還是全盤(pán)接受?是扎根中國(guó)文化借鑒西方語(yǔ)匯,還是立足西方文化融入中國(guó)元素?對(duì)此,林風(fēng)眠與吳冠中皆以實(shí)際行動(dòng)給出了對(duì)時(shí)代之問(wèn)的“回答”——融通中西古今的創(chuàng)新精神,用藝術(shù)探索開(kāi)創(chuàng)“中國(guó)式風(fēng)景”。他們前后相繼、不懈求索,促成了傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的現(xiàn)代化、外來(lái)油畫(huà)藝術(shù)的中國(guó)化,打造了中國(guó)傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本。今天,面對(duì)新時(shí)代中國(guó)畫(huà)的轉(zhuǎn)型和發(fā)展,這兩份樣本仍然顯示出極為可貴的歷史意義和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。
向左遇見(jiàn)林風(fēng)眠 向右邂逅吳冠中
目前,一場(chǎng)林風(fēng)眠、吳冠中二人的史詩(shī)級(jí)藝術(shù)對(duì)話正在中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)上演,作為首次全面回顧兩位藝術(shù)大師成就的大型展覽,“中國(guó)式風(fēng)景——林風(fēng)眠吳冠中藝術(shù)大展”匯聚了林風(fēng)眠與吳冠中的200件(組)極具代表性和觀賞性的精品力作,涵蓋他們藝術(shù)生涯中不同時(shí)期創(chuàng)作的中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水彩、素描各門(mén)類藝術(shù)精品,展現(xiàn)他們師生二人融通中西古今的傳統(tǒng)精髓、國(guó)際視野與時(shí)代經(jīng)驗(yàn)。其中,林風(fēng)眠最為人熟知與喜愛(ài)的仕女代表作如《捧白蓮的女子》《青桃盤(pán)仕女》等,最具有辨識(shí)度的蘆塘鶩鳥(niǎo)類作品如《鶩群》《蘆葦孤雁》等,最絢爛濃郁的秋林風(fēng)景如《溪流》《秋》等,以及吳冠中繪畫(huà)生涯中關(guān)鍵性的突破之作《長(zhǎng)城》,代表他在藝術(shù)實(shí)踐上有重大突破的水墨作品《情結(jié)》,最具有鮮明個(gè)性的《獅子林》等珍貴藏品都在展出之列。
同是描繪自然景象,西方風(fēng)景畫(huà)和中國(guó)山水畫(huà)卻各成體系,無(wú)論是藝術(shù)觀念,還是繪畫(huà)技法都大相徑庭。策展人項(xiàng)苙蘋(píng)表示,展覽主題名為“中國(guó)式風(fēng)景”,之所以用“風(fēng)景”而非“山水”是為了表明中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí)和吸收西方藝術(shù)的史實(shí),同時(shí)“中國(guó)式”也表明了中華文化的主體性。中文“風(fēng)景”二字包含自然風(fēng)光、社會(huì)風(fēng)情和精神風(fēng)骨等意味,可充分涵蓋林風(fēng)眠和吳冠中多元的創(chuàng)作題材。從這個(gè)意義上說(shuō),領(lǐng)略林風(fēng)眠、吳冠中筆下的中國(guó)式風(fēng)景,亦是感受時(shí)代的風(fēng)景以及藝術(shù)家個(gè)人內(nèi)心的風(fēng)景。
展覽的核心展區(qū)分別為“林風(fēng)眠”與“吳冠中”個(gè)人展區(qū),以二人時(shí)空背景及理論思考為線索,充分展現(xiàn)他們獨(dú)立探索出的中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型道路。兩大展區(qū)左右對(duì)稱,意在同時(shí)呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠重要題材的比對(duì)展示與專題研究。觀者在展廳可直面兩位大師的原跡筆墨,從而獲得“向左走遇見(jiàn)林風(fēng)眠,向右走邂逅吳冠中”的樂(lè)趣。
堅(jiān)守文化主體性 開(kāi)創(chuàng)藝術(shù)的“中國(guó)范式”
林風(fēng)眠出生于1900年,生活了將近一個(gè)世紀(jì),其藝術(shù)生涯也是20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的縮影。作為最早一批留學(xué)法國(guó)的中國(guó)藝術(shù)家之一,林風(fēng)眠既深耕于中國(guó)畫(huà)筆墨的傳統(tǒng),亦在赴歐學(xué)習(xí)中吸收到印象派、野獸派和立體主義等重要西畫(huà)流派的養(yǎng)分。他創(chuàng)造了不以媒介、畫(huà)種區(qū)分的“彩墨畫(huà)”,借西畫(huà)的光、色、造型、構(gòu)圖等使傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的面貌大為改觀,完成了光、色、墨的有機(jī)結(jié)合并拓展了國(guó)畫(huà)的色譜和色彩觀念。林風(fēng)眠中西融合的藝術(shù)主張與實(shí)踐,不但構(gòu)筑了富有時(shí)代性、民族性、創(chuàng)造性的藝術(shù),亦豐富了20世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)的理論和創(chuàng)作探索,給眾多后來(lái)者如吳冠中、趙無(wú)極、劉國(guó)松等提供了重要啟蒙。“林風(fēng)眠在中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)史上占有獨(dú)特的地位已是世界公認(rèn)的”,英國(guó)藝術(shù)史家、漢學(xué)家蘇立文曾如此評(píng)價(jià)。
看林風(fēng)眠的作品,無(wú)論仕女本身,或畫(huà)面中高挑的花瓶、透光的窗景,都透露出歐洲繪畫(huà)藝術(shù)的影響。而凝視畫(huà)面,又教人聯(lián)想到中國(guó)繪畫(huà)中的古典仕女,也仿佛敦煌壁畫(huà)中的飛天女子,其中甚至有來(lái)自唐宋瓷器的靈感,這是林風(fēng)眠內(nèi)心對(duì)傳統(tǒng)根基的堅(jiān)守。正如其曾說(shuō)過(guò)的“我是中國(guó)人,有中國(guó)的底子、血統(tǒng),自然喜歡表達(dá)自己的東西”。這也是林風(fēng)眠作品中始終不變的底色。他從各類民間藝術(shù)中廣泛吸取養(yǎng)分,通過(guò)中國(guó)戲曲重新認(rèn)識(shí)立體主義對(duì)時(shí)空的自由處理,借皮影的幾何形打造中國(guó)式抽象效果。其流暢、迅疾、靈動(dòng)、露鋒有時(shí)粗重的線條糅合了漢畫(huà)像磚、宋瓷、皮影、敦煌壁畫(huà)和立體主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等,突破并拓展了傳統(tǒng)筆墨的范圍和概念。
與老師林風(fēng)眠一樣,深埋吳冠中心底的始終是東方情結(jié)。留法期間,他認(rèn)識(shí)到:“藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲,不在巴黎,不在大師們的畫(huà)室;而是在祖國(guó),在故鄉(xiāng),在家園,在自己的心底?!眳枪谥凶罱K也選擇回到祖國(guó)。因時(shí)代的差異,吳冠中在前輩林風(fēng)眠的“中國(guó)畫(huà)去向何處”難題之外,還多了對(duì)“油畫(huà)如何民族化”的審慎思考。他選擇水墨、油畫(huà)并進(jìn),嘗試在油畫(huà)中融入中國(guó)意境和民族審美。展覽中其探索期的油畫(huà)《水田(一)》、成熟期的油畫(huà)《魯迅故鄉(xiāng)》,均蘊(yùn)含著一種散逸、寧?kù)o的水墨氣韻。而水墨作品如巨幅彩墨畫(huà)《獅子林》,則以東方之韻吞并西方形色,是其20世紀(jì)80年代繪畫(huà)中面貌最新、最具現(xiàn)代精神的水墨畫(huà)作品。
在油畫(huà)民族化和水墨畫(huà)現(xiàn)代化的探索中,吳冠中對(duì)于色彩、構(gòu)圖、意境、東西方繪畫(huà)材料等所進(jìn)行的深入研究,顯示了他對(duì)東西方藝術(shù)所采取的理性態(tài)度和深刻理解、反省。吳冠中這樣解釋他的作品與中國(guó)文化的關(guān)系:“將作品比之風(fēng)箏,風(fēng)箏必須能離地升空,但風(fēng)箏不能斷線?!彼麘阎嘧影愕臒崆槲≈袊?guó)傳統(tǒng)文化精華,同時(shí)又不愿為千年傳承因襲的程式化藝術(shù)語(yǔ)言所局限。在“左沖右突”“東尋西找”中,吳冠中形成了畫(huà)風(fēng)多變但主線貫通的、具有中國(guó)氣質(zhì)的油畫(huà)和具有現(xiàn)代意味的水墨畫(huà),為水墨藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)了抽象的一種范式,也為世界油畫(huà)提供了新的可能性。
美國(guó)藝術(shù)史學(xué)者高居翰這樣寫(xiě)道:“在將兩種繪畫(huà)介質(zhì),兩種傳統(tǒng),兩種風(fēng)格的結(jié)合上,吳冠中前進(jìn)了許多。在油畫(huà)中,他找到了與中國(guó)畫(huà)用筆相模仿的技法,在大片潑彩上作幼細(xì)的線條勾勒、講究氣韻等,都是典型的中國(guó)水墨傳統(tǒng)。對(duì)應(yīng)的,在中國(guó)畫(huà)中,他發(fā)揮了用筆與潑墨造成類似后期印象派的特點(diǎn),概括而不抽象。中國(guó)文化歷史悠久,營(yíng)養(yǎng)豐富,能給予藝術(shù)家們充分的養(yǎng)料,如何延續(xù)傳統(tǒng),又把中西文化融會(huì)貫通,正是20世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)家們面對(duì)的大課題。吳冠中在這方面是其中一個(gè)領(lǐng)導(dǎo)者?!?
多元、包容、開(kāi)放 讓藝術(shù)更具生命力
“兩位藝術(shù)家從寫(xiě)意性入手調(diào)和中西藝術(shù),從中國(guó)傳統(tǒng)中挖掘可對(duì)接現(xiàn)代性的要素,以東方氣韻、中國(guó)精神吞吐消化西方藝術(shù)的造型成果,實(shí)現(xiàn)了國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化、油畫(huà)民族化的發(fā)展,開(kāi)啟了中國(guó)水墨藝術(shù)的新篇章,讓傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)更接近現(xiàn)代語(yǔ)境和當(dāng)代世界,讓今天多元的水墨藝術(shù)生態(tài)成為可能?!痹诖笳箍偛哒谷恕⑸虾J忻佬g(shù)家協(xié)會(huì)副主席陳翔看來(lái),林風(fēng)眠與吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)新在客觀上推動(dòng)了中國(guó)繪畫(huà)的現(xiàn)代化、當(dāng)代化轉(zhuǎn)型,也推動(dòng)了繪畫(huà)藝術(shù)的中國(guó)化、中國(guó)藝術(shù)的世界化。他們打通了中西繪畫(huà)的界限,把中國(guó)畫(huà)、西洋畫(huà)都還原為繪畫(huà)藝術(shù),在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行無(wú)界的探索,從而創(chuàng)作出新的藝術(shù)圖式。從他們的探索可見(jiàn),博采眾長(zhǎng)、美美與共是中華民族的性格,是中國(guó)文化的特點(diǎn),同時(shí)也是海派文化精神的真正體現(xiàn)。
實(shí)際上,兩位藝術(shù)家均與上海這座城市結(jié)下不解之緣。在林風(fēng)眠試驗(yàn)新派畫(huà)受到排斥的時(shí)候,上海接納了他,在上海生活的近30年間,正是他藝術(shù)生涯中成果豐碩的成熟期。其存世作品以該時(shí)期的創(chuàng)作占大部分,“風(fēng)眠體”已臻成熟,格體嚴(yán)謹(jǐn),光色交織,色墨無(wú)礙。尤其是20世紀(jì)70年代以來(lái)的作品更趨簡(jiǎn)率,表現(xiàn)性強(qiáng),用筆造型恣縱肆意,注重內(nèi)心情感的表達(dá)與宣泄。本次展覽展出林風(fēng)眠在新中國(guó)成立后的主旋律作品如《軋鋼》《農(nóng)婦》等,就是他在上海深入生活為勞動(dòng)者寫(xiě)照的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作成果。
上海獨(dú)特的城市風(fēng)格也吸引了吳冠中。他連續(xù)三次將自己最具代表性、最精彩、最齊全的各時(shí)期作品贈(zèng)予上海美術(shù)館,包括《黃河》《長(zhǎng)江山城》《獅子林》《長(zhǎng)城》等重量級(jí)作品,讓上海成為收藏、陳列、研究吳冠中畫(huà)作的中心。吳冠中曾表示,上海是一座多元開(kāi)放的城市,是中西融合的城市。他繪畫(huà)的藝術(shù)特性就是中西融合,跟上海這座城市氣質(zhì)相符,畫(huà)作放在上海很合適。
中國(guó)文聯(lián)副主席、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)榮譽(yù)主席馮遠(yuǎn)表示:“上海作為新興藝術(shù)的策源地,當(dāng)年最早的美術(shù)教育在上海落地生根的時(shí)候,一大批負(fù)笈海外的留學(xué)生回國(guó)從事美術(shù)教育,林風(fēng)眠和他同時(shí)代的一批藝術(shù)家先后在這里執(zhí)教,而且培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的學(xué)生。也是因?yàn)橄刃姓叩匿亯|,到了吳冠中這一代人,他的藝術(shù)在中國(guó)得到了廣泛的認(rèn)可。這種師承,是中西融合的藝術(shù)理念和當(dāng)代中華文化創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑?!?
為人而藝術(shù) 畫(huà)生命的風(fēng)景
將林風(fēng)眠與吳冠中并置打開(kāi)“中國(guó)式風(fēng)景”,是因兩人在藝術(shù)探索上呈現(xiàn)出一些耐人咀嚼的共性。除了他們都曾留法,都曾嘗試過(guò)油畫(huà)中國(guó)化以及從寫(xiě)意的角度融通中西藝術(shù),都主張堅(jiān)守主體、西為中用,開(kāi)創(chuàng)“中國(guó)范式”。更為重要的是,他們都主張藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)生命、表達(dá)情感,服務(wù)于人。
林風(fēng)眠曾以社會(huì)化的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)提升民眾、改造社會(huì)、挽救中國(guó),但最終轉(zhuǎn)向了個(gè)人化、內(nèi)向化的藝術(shù)探索實(shí)踐:“你必須真心生活著,能體驗(yàn)今天中國(guó)幾萬(wàn)萬(wàn)人的生活,身上才有真正‘人’味……作品才有真正的生命活力?!彼磸?fù)畫(huà)的花,是少女,是一切美好事物的象征;其仕女畫(huà)也是對(duì)母親、對(duì)女性的深情致意。他畫(huà)的正是人味,是生命的風(fēng)景。
吳冠中也以作品的感情作為衡量作品好壞的標(biāo)準(zhǔn),強(qiáng)調(diào)不管用什么手段表現(xiàn),最終要看效果是否感動(dòng)人。20世紀(jì)80年代以后,吳冠中的足跡從國(guó)內(nèi)各地?cái)U(kuò)展到世界各地。無(wú)論何時(shí)何地,他總優(yōu)先考慮造型原則和形式美感,以點(diǎn)線色提煉物象,他畫(huà)出了自己內(nèi)心的風(fēng)景,也畫(huà)出了所有人的故鄉(xiāng)。藝術(shù)家真摯的個(gè)性化表達(dá)里包含著普遍的人性和情思,表達(dá)了我們理想中風(fēng)景的樣子,我們想去的地方的樣子。以“中國(guó)式風(fēng)景”傳遞“中國(guó)式審美”,正因?yàn)槿绱耍诛L(fēng)眠和吳冠中的作品才被那么多人接受并喜歡。
正如林風(fēng)眠詩(shī)歌所詠:“美像人間一個(gè)最深情的淑女,當(dāng)來(lái)人無(wú)論懷了何種悲哀的情緒時(shí),她第一會(huì)使人得到他所愿得的那種溫情和安慰,而且毫不費(fèi)力?!彼囆g(shù)家苦心孤詣多年創(chuàng)造了人性的風(fēng)景、生命的風(fēng)景、內(nèi)心的風(fēng)景,以毫不費(fèi)力的美,毫不費(fèi)力地給人以慰藉,這正是林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)探索的意義,也是今天他們給予我們的啟發(fā):藝術(shù)家要有所成就需立足于人本身,立足于真誠(chéng)表達(dá),立足于深沉的思想情感,立足于自身文化土壤,立足于開(kāi)放的國(guó)際視野,立足于甘下苦功練就扎實(shí)的技法,還得有經(jīng)得住寂寞、誤解和無(wú)出頭之日風(fēng)險(xiǎn)的承受力。他們用生命打造的中國(guó)式風(fēng)景,是天人合一的自然風(fēng)光,是充滿人味的社會(huì)風(fēng)情,也是不忘初心的精神風(fēng)骨。
“重新審視林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)創(chuàng)造的理論邏輯、實(shí)踐途徑以及在中西藝術(shù)交融中蘊(yùn)含的文化主體性意識(shí),有利于我們更好思考如何擔(dān)負(fù)起新時(shí)代賦予的新的文化使命,推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明,創(chuàng)造屬于我們這個(gè)時(shí)代的中國(guó)式風(fēng)景?!鄙虾J形幕吐糜尉贮h組書(shū)記、局長(zhǎng)方世忠說(shuō)。
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