時間:2024/3/17 19:10:24 來源:中國文化報
20世紀中國美術(shù)史的星空中,林風(fēng)眠與吳冠中的名字熠熠生輝。
一百多年前,因受到西方文藝、美學(xué)和藝術(shù)理論的沖擊和影響,中國繪畫該去向何處,是心系中華民族命運的藝術(shù)家必須面對的時代命題。面對外來文化的強勢影響,藝術(shù)家應(yīng)該抱以什么樣的立場和態(tài)度?是固守傳統(tǒng)還是全盤接受?是扎根中國文化借鑒西方語匯,還是立足西方文化融入中國元素?對此,林風(fēng)眠與吳冠中皆以實際行動給出了對時代之問的“回答”——融通中西古今的創(chuàng)新精神,用藝術(shù)探索開創(chuàng)“中國式風(fēng)景”。他們前后相繼、不懈求索,促成了傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代化、外來油畫藝術(shù)的中國化,打造了中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本。今天,面對新時代中國畫的轉(zhuǎn)型和發(fā)展,這兩份樣本仍然顯示出極為可貴的歷史意義和現(xiàn)實價值。
向左遇見林風(fēng)眠 向右邂逅吳冠中
目前,一場林風(fēng)眠、吳冠中二人的史詩級藝術(shù)對話正在中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)上演,作為首次全面回顧兩位藝術(shù)大師成就的大型展覽,“中國式風(fēng)景——林風(fēng)眠吳冠中藝術(shù)大展”匯聚了林風(fēng)眠與吳冠中的200件(組)極具代表性和觀賞性的精品力作,涵蓋他們藝術(shù)生涯中不同時期創(chuàng)作的中國畫、油畫、水彩、素描各門類藝術(shù)精品,展現(xiàn)他們師生二人融通中西古今的傳統(tǒng)精髓、國際視野與時代經(jīng)驗。其中,林風(fēng)眠最為人熟知與喜愛的仕女代表作如《捧白蓮的女子》《青桃盤仕女》等,最具有辨識度的蘆塘鶩鳥類作品如《鶩群》《蘆葦孤雁》等,最絢爛濃郁的秋林風(fēng)景如《溪流》《秋》等,以及吳冠中繪畫生涯中關(guān)鍵性的突破之作《長城》,代表他在藝術(shù)實踐上有重大突破的水墨作品《情結(jié)》,最具有鮮明個性的《獅子林》等珍貴藏品都在展出之列。
同是描繪自然景象,西方風(fēng)景畫和中國山水畫卻各成體系,無論是藝術(shù)觀念,還是繪畫技法都大相徑庭。策展人項苙蘋表示,展覽主題名為“中國式風(fēng)景”,之所以用“風(fēng)景”而非“山水”是為了表明中國近現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí)和吸收西方藝術(shù)的史實,同時“中國式”也表明了中華文化的主體性。中文“風(fēng)景”二字包含自然風(fēng)光、社會風(fēng)情和精神風(fēng)骨等意味,可充分涵蓋林風(fēng)眠和吳冠中多元的創(chuàng)作題材。從這個意義上說,領(lǐng)略林風(fēng)眠、吳冠中筆下的中國式風(fēng)景,亦是感受時代的風(fēng)景以及藝術(shù)家個人內(nèi)心的風(fēng)景。
展覽的核心展區(qū)分別為“林風(fēng)眠”與“吳冠中”個人展區(qū),以二人時空背景及理論思考為線索,充分展現(xiàn)他們獨立探索出的中國畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型道路。兩大展區(qū)左右對稱,意在同時呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠重要題材的比對展示與專題研究。觀者在展廳可直面兩位大師的原跡筆墨,從而獲得“向左走遇見林風(fēng)眠,向右走邂逅吳冠中”的樂趣。
堅守文化主體性 開創(chuàng)藝術(shù)的“中國范式”
林風(fēng)眠出生于1900年,生活了將近一個世紀,其藝術(shù)生涯也是20世紀中國藝術(shù)發(fā)展的縮影。作為最早一批留學(xué)法國的中國藝術(shù)家之一,林風(fēng)眠既深耕于中國畫筆墨的傳統(tǒng),亦在赴歐學(xué)習(xí)中吸收到印象派、野獸派和立體主義等重要西畫流派的養(yǎng)分。他創(chuàng)造了不以媒介、畫種區(qū)分的“彩墨畫”,借西畫的光、色、造型、構(gòu)圖等使傳統(tǒng)國畫的面貌大為改觀,完成了光、色、墨的有機結(jié)合并拓展了國畫的色譜和色彩觀念。林風(fēng)眠中西融合的藝術(shù)主張與實踐,不但構(gòu)筑了富有時代性、民族性、創(chuàng)造性的藝術(shù),亦豐富了20世紀中國繪畫的理論和創(chuàng)作探索,給眾多后來者如吳冠中、趙無極、劉國松等提供了重要啟蒙。“林風(fēng)眠在中國現(xiàn)代繪畫史上占有獨特的地位已是世界公認的”,英國藝術(shù)史家、漢學(xué)家蘇立文曾如此評價。
看林風(fēng)眠的作品,無論仕女本身,或畫面中高挑的花瓶、透光的窗景,都透露出歐洲繪畫藝術(shù)的影響。而凝視畫面,又教人聯(lián)想到中國繪畫中的古典仕女,也仿佛敦煌壁畫中的飛天女子,其中甚至有來自唐宋瓷器的靈感,這是林風(fēng)眠內(nèi)心對傳統(tǒng)根基的堅守。正如其曾說過的“我是中國人,有中國的底子、血統(tǒng),自然喜歡表達自己的東西”。這也是林風(fēng)眠作品中始終不變的底色。他從各類民間藝術(shù)中廣泛吸取養(yǎng)分,通過中國戲曲重新認識立體主義對時空的自由處理,借皮影的幾何形打造中國式抽象效果。其流暢、迅疾、靈動、露鋒有時粗重的線條糅合了漢畫像磚、宋瓷、皮影、敦煌壁畫和立體主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等,突破并拓展了傳統(tǒng)筆墨的范圍和概念。
與老師林風(fēng)眠一樣,深埋吳冠中心底的始終是東方情結(jié)。留法期間,他認識到:“藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲,不在巴黎,不在大師們的畫室;而是在祖國,在故鄉(xiāng),在家園,在自己的心底?!眳枪谥凶罱K也選擇回到祖國。因時代的差異,吳冠中在前輩林風(fēng)眠的“中國畫去向何處”難題之外,還多了對“油畫如何民族化”的審慎思考。他選擇水墨、油畫并進,嘗試在油畫中融入中國意境和民族審美。展覽中其探索期的油畫《水田(一)》、成熟期的油畫《魯迅故鄉(xiāng)》,均蘊含著一種散逸、寧靜的水墨氣韻。而水墨作品如巨幅彩墨畫《獅子林》,則以東方之韻吞并西方形色,是其20世紀80年代繪畫中面貌最新、最具現(xiàn)代精神的水墨畫作品。
在油畫民族化和水墨畫現(xiàn)代化的探索中,吳冠中對于色彩、構(gòu)圖、意境、東西方繪畫材料等所進行的深入研究,顯示了他對東西方藝術(shù)所采取的理性態(tài)度和深刻理解、反省。吳冠中這樣解釋他的作品與中國文化的關(guān)系:“將作品比之風(fēng)箏,風(fēng)箏必須能離地升空,但風(fēng)箏不能斷線?!彼麘阎嘧影愕臒崆槲≈袊鴤鹘y(tǒng)文化精華,同時又不愿為千年傳承因襲的程式化藝術(shù)語言所局限。在“左沖右突”“東尋西找”中,吳冠中形成了畫風(fēng)多變但主線貫通的、具有中國氣質(zhì)的油畫和具有現(xiàn)代意味的水墨畫,為水墨藝術(shù)開創(chuàng)了抽象的一種范式,也為世界油畫提供了新的可能性。
美國藝術(shù)史學(xué)者高居翰這樣寫道:“在將兩種繪畫介質(zhì),兩種傳統(tǒng),兩種風(fēng)格的結(jié)合上,吳冠中前進了許多。在油畫中,他找到了與中國畫用筆相模仿的技法,在大片潑彩上作幼細的線條勾勒、講究氣韻等,都是典型的中國水墨傳統(tǒng)。對應(yīng)的,在中國畫中,他發(fā)揮了用筆與潑墨造成類似后期印象派的特點,概括而不抽象。中國文化歷史悠久,營養(yǎng)豐富,能給予藝術(shù)家們充分的養(yǎng)料,如何延續(xù)傳統(tǒng),又把中西文化融會貫通,正是20世紀的中國畫家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中一個領(lǐng)導(dǎo)者?!?
多元、包容、開放 讓藝術(shù)更具生命力
“兩位藝術(shù)家從寫意性入手調(diào)和中西藝術(shù),從中國傳統(tǒng)中挖掘可對接現(xiàn)代性的要素,以東方氣韻、中國精神吞吐消化西方藝術(shù)的造型成果,實現(xiàn)了國畫現(xiàn)代化、油畫民族化的發(fā)展,開啟了中國水墨藝術(shù)的新篇章,讓傳統(tǒng)國畫更接近現(xiàn)代語境和當代世界,讓今天多元的水墨藝術(shù)生態(tài)成為可能?!痹诖笳箍偛哒谷?、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳翔看來,林風(fēng)眠與吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)新在客觀上推動了中國繪畫的現(xiàn)代化、當代化轉(zhuǎn)型,也推動了繪畫藝術(shù)的中國化、中國藝術(shù)的世界化。他們打通了中西繪畫的界限,把中國畫、西洋畫都還原為繪畫藝術(shù),在這個基礎(chǔ)上進行無界的探索,從而創(chuàng)作出新的藝術(shù)圖式。從他們的探索可見,博采眾長、美美與共是中華民族的性格,是中國文化的特點,同時也是海派文化精神的真正體現(xiàn)。
實際上,兩位藝術(shù)家均與上海這座城市結(jié)下不解之緣。在林風(fēng)眠試驗新派畫受到排斥的時候,上海接納了他,在上海生活的近30年間,正是他藝術(shù)生涯中成果豐碩的成熟期。其存世作品以該時期的創(chuàng)作占大部分,“風(fēng)眠體”已臻成熟,格體嚴謹,光色交織,色墨無礙。尤其是20世紀70年代以來的作品更趨簡率,表現(xiàn)性強,用筆造型恣縱肆意,注重內(nèi)心情感的表達與宣泄。本次展覽展出林風(fēng)眠在新中國成立后的主旋律作品如《軋鋼》《農(nóng)婦》等,就是他在上海深入生活為勞動者寫照的現(xiàn)實主義創(chuàng)作成果。
上海獨特的城市風(fēng)格也吸引了吳冠中。他連續(xù)三次將自己最具代表性、最精彩、最齊全的各時期作品贈予上海美術(shù)館,包括《黃河》《長江山城》《獅子林》《長城》等重量級作品,讓上海成為收藏、陳列、研究吳冠中畫作的中心。吳冠中曾表示,上海是一座多元開放的城市,是中西融合的城市。他繪畫的藝術(shù)特性就是中西融合,跟上海這座城市氣質(zhì)相符,畫作放在上海很合適。
中國文聯(lián)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會榮譽主席馮遠表示:“上海作為新興藝術(shù)的策源地,當年最早的美術(shù)教育在上海落地生根的時候,一大批負笈海外的留學(xué)生回國從事美術(shù)教育,林風(fēng)眠和他同時代的一批藝術(shù)家先后在這里執(zhí)教,而且培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的學(xué)生。也是因為先行者的鋪墊,到了吳冠中這一代人,他的藝術(shù)在中國得到了廣泛的認可。這種師承,是中西融合的藝術(shù)理念和當代中華文化創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑?!?
為人而藝術(shù) 畫生命的風(fēng)景
將林風(fēng)眠與吳冠中并置打開“中國式風(fēng)景”,是因兩人在藝術(shù)探索上呈現(xiàn)出一些耐人咀嚼的共性。除了他們都曾留法,都曾嘗試過油畫中國化以及從寫意的角度融通中西藝術(shù),都主張堅守主體、西為中用,開創(chuàng)“中國范式”。更為重要的是,他們都主張藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)生命、表達情感,服務(wù)于人。
林風(fēng)眠曾以社會化的藝術(shù)運動提升民眾、改造社會、挽救中國,但最終轉(zhuǎn)向了個人化、內(nèi)向化的藝術(shù)探索實踐:“你必須真心生活著,能體驗今天中國幾萬萬人的生活,身上才有真正‘人’味……作品才有真正的生命活力。”他反復(fù)畫的花,是少女,是一切美好事物的象征;其仕女畫也是對母親、對女性的深情致意。他畫的正是人味,是生命的風(fēng)景。
吳冠中也以作品的感情作為衡量作品好壞的標準,強調(diào)不管用什么手段表現(xiàn),最終要看效果是否感動人。20世紀80年代以后,吳冠中的足跡從國內(nèi)各地擴展到世界各地。無論何時何地,他總優(yōu)先考慮造型原則和形式美感,以點線色提煉物象,他畫出了自己內(nèi)心的風(fēng)景,也畫出了所有人的故鄉(xiāng)。藝術(shù)家真摯的個性化表達里包含著普遍的人性和情思,表達了我們理想中風(fēng)景的樣子,我們想去的地方的樣子。以“中國式風(fēng)景”傳遞“中國式審美”,正因為如此,林風(fēng)眠和吳冠中的作品才被那么多人接受并喜歡。
正如林風(fēng)眠詩歌所詠:“美像人間一個最深情的淑女,當來人無論懷了何種悲哀的情緒時,她第一會使人得到他所愿得的那種溫情和安慰,而且毫不費力?!彼囆g(shù)家苦心孤詣多年創(chuàng)造了人性的風(fēng)景、生命的風(fēng)景、內(nèi)心的風(fēng)景,以毫不費力的美,毫不費力地給人以慰藉,這正是林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)探索的意義,也是今天他們給予我們的啟發(fā):藝術(shù)家要有所成就需立足于人本身,立足于真誠表達,立足于深沉的思想情感,立足于自身文化土壤,立足于開放的國際視野,立足于甘下苦功練就扎實的技法,還得有經(jīng)得住寂寞、誤解和無出頭之日風(fēng)險的承受力。他們用生命打造的中國式風(fēng)景,是天人合一的自然風(fēng)光,是充滿人味的社會風(fēng)情,也是不忘初心的精神風(fēng)骨。
“重新審視林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)創(chuàng)造的理論邏輯、實踐途徑以及在中西藝術(shù)交融中蘊含的文化主體性意識,有利于我們更好思考如何擔負起新時代賦予的新的文化使命,推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明,創(chuàng)造屬于我們這個時代的中國式風(fēng)景。”上海市文化和旅游局黨組書記、局長方世忠說。
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