時(shí)間:2024/3/8 21:09:58 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽名稱:劉曉輝:香港的花
展覽時(shí)間:2024/03/24~2024/06/22
展覽地點(diǎn):[香港]-香港香港仔興和街25號(hào)大生工業(yè)大廈13樓-(馬凌畫廊)
主辦單位:馬凌畫廊
參展藝術(shù)家:劉曉輝
開(kāi)幕時(shí)間:3月23日,下午3 - 6時(shí)
“疫情后的第一個(gè)夏天我來(lái)到香港,海上穿梭不斷的各色貨輪,路邊公園搖曳生姿的花朵,街上川流不息的人群,一切如常,香港在歷史的流變中仿佛一直不曾改變。但是當(dāng)我在傍晚的夜風(fēng)中散步的時(shí)候,香港的氣息和路邊亞熱帶的花朵卻散發(fā)出更鮮活的味道。‘你未看此花時(shí),此花與汝同歸于寂;你來(lái)看此花時(shí),則此花顏色一時(shí)明白起來(lái),便知此花不在你心外’。王陽(yáng)明先生的‘此花不在你心外’估計(jì)應(yīng)該如此解讀吧。當(dāng)我思考和觀看香港的植物與花時(shí),我意識(shí)到我日復(fù)一日的勞作與不斷地審視重構(gòu)的畫面之間也是如此,這些已經(jīng)脫離于我而獨(dú)立存在的畫作在時(shí)間里既是凝固的也是靈動(dòng)的,它們既在我心之外,也在我的心上,如那些讓我駐足凝視的盛開(kāi)在夜風(fēng)中千姿百態(tài)的花一樣。”
(文/劉曉輝)
馬凌畫廊呈現(xiàn)劉曉輝首個(gè)香港個(gè)展“香港的花”,展出藝術(shù)家在過(guò)去四年中創(chuàng)作的二十組油畫作品及坦培拉繪畫作品,其中多件作品是劉曉輝在2023年于馬凌畫廊空間進(jìn)行駐留時(shí)創(chuàng)作的。眾多尺寸或碩大或微小的繪畫作品結(jié)合了藝術(shù)家在近年對(duì)花卉意象的興趣、對(duì)勞動(dòng)姿態(tài)的長(zhǎng)期關(guān)注、對(duì)孑然一身女性背影形象的關(guān)注,以及因香港環(huán)境變遷有感的物我齊觀體驗(yàn)。
劉曉輝曾在十年前檢視花卉和自然等主題,以月季等花卉為題創(chuàng)作紙本繪畫作品,并在2021年重新關(guān)注花卉主題,創(chuàng)作了一系列以樸素溫和的木槿為題的畫作。對(duì)于劉曉輝來(lái)說(shuō),如勞作一般長(zhǎng)期持續(xù)的繪畫實(shí)踐在很大程度上影響了他在近年處理花卉型態(tài)及色彩的方式,也促使其將花卉視作是自然、不造作、本真姿態(tài)的象征——繪畫筆觸的姿態(tài)應(yīng)效仿或映照花卉的自然狀態(tài)。出現(xiàn)在“香港的花”展覽中的花卉植物包括百合、紅白兩色木槿、繡球和薔薇等;劉曉輝在不同規(guī)模的畫面中反復(fù)檢視植物的型態(tài)特質(zhì),通過(guò)色彩反差和富有秩序感的空間安排描繪花朵貌似恬靜卻又富有強(qiáng)烈生命力和個(gè)性的圖景。
兩幅以《百合》(2022)為題的近作延續(xù)了藝術(shù)家孤立檢視瓶中花卉的作法,而《閱讀與百合》(2021-2023)則以更復(fù)雜的構(gòu)圖精細(xì)地整合了劉曉輝多年來(lái)深入探索的元素:深邃、沉靜的色彩;彼此疊加勾聯(lián)的矩形結(jié)構(gòu);曲徑通幽式的畫面深度;不以正面示人的女性形象,以及靈動(dòng)安詳?shù)呢??!栋咨鹃取罚?023)、《黑背景前的白色木槿》(2023)及《無(wú)題 — 在紅色木槿前》(2021-2023)等大尺幅作品的關(guān)系也是如此:歸屬于自然領(lǐng)域的花卉在有生活氣息的環(huán)境中變成了尺寸碩大的“畫中畫”,如夢(mèng)境幻影一般映照生活的真實(shí)感。精致的小尺幅油畫《閱讀和白色木槿》(2023)則更為朦朧混沌,打消了人物與背景的涇渭分明關(guān)系,讓人想起戈雅銅版畫作品中的迷離景象。
在“香港的花”展覽中,《戴紅色頭巾的勞作動(dòng)作》(2020-2024)及《工業(yè)大廈里的勞作》(2023)等聚焦于人物動(dòng)態(tài)的作品重申了藝術(shù)家對(duì)勞作及身體姿態(tài)變化的興趣,而《海島》(2023)、《在海上》(2023)、《繡球與落日》(2023)等以多件小尺幅坦培拉繪畫為一組展示的作品則呈現(xiàn)了碎片化的景物序列,通過(guò)復(fù)雜細(xì)密的元素鋪陳連綿的敘事。此次“香港的花”展覽由田軍設(shè)計(jì)的展廳在工業(yè)屬性空間中搭建了錯(cuò)落有致的布局,以富有親密感和物質(zhì)感的方式為多件繪畫作品添加了尺度相宜的人造環(huán)境。
畫家簡(jiǎn)介:
劉曉輝,1975年生于中國(guó)山東。1999本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系,2010碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。從中央美術(shù)學(xué)院壁畫系畢業(yè)后,劉曉輝在外工作了八年最終還是回到了中央美術(shù)學(xué)院教書,同時(shí)專注于自己的繪畫創(chuàng)作。在藝術(shù)實(shí)踐的道路上,雖然他也曾嘗試過(guò)其它媒介,但最后還是回歸到繪畫的語(yǔ)言,將其作為首選媒介,探索繪畫的本質(zhì),沉浸其中,表達(dá)自我,回應(yīng)他所處的時(shí)代的精神。對(duì)于劉曉輝而言,繪畫和生活相融合,甚至成為日常生活的一部分,那些瑣碎而無(wú)關(guān)緊要的、不能稱其為“事件”的小事件給了他靈感和滋養(yǎng)。劉曉輝的繪畫展示了一種對(duì)繪畫的消解,繪畫實(shí)踐和日常生活交錯(cuò)重合,真實(shí)生活的體驗(yàn)通過(guò)畫布得以呈現(xiàn),用及其自然近乎灰暗、不會(huì)激發(fā)人們?nèi)魏吻楦械纳氏蛉藗冋故尽皩こ!钡膱?chǎng)景,回歸繪畫的基本要素和本質(zhì)。
劉曉輝近期個(gè)展包括:“劉曉輝:木槿”,空白空間,北京,中國(guó)(2023);“劉曉輝:轉(zhuǎn)身”,798藝術(shù)區(qū)A07樓,北京,中國(guó)(2020);“劉曉輝:兩個(gè)動(dòng)作”,香格納北京,北京,中國(guó)(2018);“劉曉輝:西西弗斯之謎”,天線空間,上海,中國(guó)(2015)等。他的作品也多次在重要機(jī)構(gòu)中展出,包括北京民生現(xiàn)代美術(shù)館,北京(2022);武漢美術(shù)館,武漢(2021);中國(guó)美術(shù)館,北京(2015);中央美術(shù)館美術(shù)館,北京(2013);廣州美術(shù)館,廣州(2006)等。
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