時間:2024/3/7 21:27:50 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
王勝華《紅果果》69cm×46cm 2022 年
在當(dāng)代文化語境中,王勝華的花鳥畫是一個特殊的文本。他以自己的寂寞和沉思運籌著自己的繪畫,他的作品是成熟思考后的創(chuàng)造,因而,王勝華的花鳥畫是畫家直接面對自然的交流,是自出機杼的創(chuàng)造,是多種形式語言的整合。所以,王勝華的花鳥畫其美感特質(zhì)、形式選擇、技法運用等都體現(xiàn)為一種現(xiàn)代感與現(xiàn)代意義。這使得王勝華及其繪畫在特立獨行與創(chuàng)造激情中顯示出一種非同尋常的意義與探索性的啟示。
王勝華的花鳥畫是“轉(zhuǎn)型”時代的產(chǎn)物,是多元化藝術(shù)格局中的一朵新花,它以清新、鮮活的格調(diào)與氣息,讓人領(lǐng)略到當(dāng)代藝術(shù)的迷人魅力。
對傳統(tǒng)繪畫而言,王勝華花鳥畫的探索是帶有某種顛覆性質(zhì)的變革。從視覺意義上看,他的作品以圖式取勝,在于他以新的圖式、新的技法、新的藝術(shù)語境共同傳達出現(xiàn)代的感受,從而使他的探索體現(xiàn)出“文本”層面的意義。
對王勝華花鳥畫文本進行解讀,可以看出畫家筆下的意象符號是來自他對自然的感受與認(rèn)知,這是一個從物象到意象的提升過程。大自然千姿百態(tài)的豐富性被畫家歸納、概括、提煉為精致、簡潔,乃至單純的花鳥意象。因為融入了現(xiàn)代意味與現(xiàn)實生活的感受,這些意象展現(xiàn)為生動的氣韻、蓬勃的生機、生命的律動和直覺性的表現(xiàn)。重要的是,王勝華作為現(xiàn)代畫家,力避了傳統(tǒng)繪畫口傳身授的符號意象機械模仿 , 而是以自己的眼光直面現(xiàn)實生活,以自己的切身體驗去直接表達,創(chuàng)作出經(jīng)過自己獨立思考的感性生動的形式與內(nèi)容。
由此而言,王勝華花鳥畫最重要的藝術(shù)特征,在于他努力解決傳統(tǒng)花鳥畫對色彩研究的不足。王勝華以自己的藝術(shù)實踐,超越了傳統(tǒng)繪畫“水墨為上”的誤區(qū),在不放棄傳統(tǒng)經(jīng)驗和積極因素選擇的同時,在現(xiàn)實日益豐富多彩與多元化審美需求的背景下,進行新的形式、新的語言與美感的實驗與創(chuàng)造。
點彩寫意花鳥畫,是畫家多年不倦探索、實驗、創(chuàng)造的結(jié)果,其整體的學(xué)術(shù)面貌與意義,已經(jīng)具有了獨具的文本價值和解析其結(jié)構(gòu)特點的必要。
解讀王勝華的點彩寫意花鳥畫,我們發(fā)現(xiàn),其作品在表現(xiàn)觀念上并未放棄傳統(tǒng)的“意象”觀。強調(diào)與現(xiàn)實物象具體性的距離感,遠離寫實的模仿與復(fù)制的物質(zhì)化觀念與手段,轉(zhuǎn)換與上升到以“意”為主的表現(xiàn)層面,去表達某種體驗、感覺與因“寫意”而獲得的抽象性,使得他的筆下,“花不必定是某花,鳥未必定是某鳥”,使筆下意象成為傳情達意的媒介與載體,因此畫家作品中的“某花某鳥”并不求其真似,而是以“不似之似”為藝術(shù)之“真”。這個“真”更趨于形而上的精神性,所以在實際上,畫家作品中的所謂“真”,是指向生命之本質(zhì)與美感之本質(zhì)的結(jié)合。
依據(jù)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)提供的色彩分離原理,印刷術(shù)中紅、黃、藍、黑四色網(wǎng)點套印的啟示,以及西方印象派繪畫對色彩豐富變化的研究,在對大自然觀察、寫生的基礎(chǔ)上,深入研究分析光與色、光影與色彩冷暖、色彩與光斑、點彩與色調(diào)、彩與墨的關(guān)系及其變化,畫家在簡潔、單純中強調(diào)色彩的對比與和諧,強調(diào)直覺印象中對色彩感覺的捕捉,將對比色或同類色依色相和明度的差異互相滲透、融合,在統(tǒng)一中造成色彩的豐富變化、靈動跳躍和粲然斑斕的色彩效果。
依然以線立骨,成為畫面的形質(zhì)結(jié)構(gòu),用以體現(xiàn)作品的個人風(fēng)格、特色。王勝華花鳥畫的用線,既重視不同物體的形質(zhì)表現(xiàn),更于松動中注重畫家情感的抒發(fā)。不同形態(tài)、質(zhì)量的線在或輕或重、或急或緩、或收或放的節(jié)奏、韻律中,在工寫兼具的筆法中顯得率意而靈動。而以水破線、以色破線的技法,又使他的作品平添了水墨的潤澤氤氳效果,造成點、線、墨、色渾然一體的魅力與美感。
王勝華的點彩法花鳥畫注重色彩的運用,并在勾線的基礎(chǔ)上以傳統(tǒng)的點厾法鋪排和疊加色彩,使作品展現(xiàn)出一種充滿現(xiàn)代意味,令人耳目一新的形式感和藝術(shù)風(fēng)格。而他作品的裝飾感和平面化空間處理也同樣給人或雅和、或強烈的視覺感受和鮮明而清新的藝術(shù)感染力。
在從事點彩法花鳥畫的研究與創(chuàng)作的同時,王勝華還時常創(chuàng)作一些以水墨為主的寫意花鳥畫小品,其面貌在吸收八大、白石等藝術(shù)大師素養(yǎng)特色的同時,又在長期實踐中形成了自己靈動灑脫、率意質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。尤為難能的是,他許多作品的藝術(shù)構(gòu)思時時可以反映出畫家對社會人生的感悟與思索,從而使這些作品在傳統(tǒng)文人畫筆墨形式的框架中承載了更多的人文哲思和現(xiàn)代意識,讀之或清新雋永,或詼諧可人,這無疑反映了作者的智慧與思考。僅此而言,他的意筆花鳥畫也足以與他的點彩法作品相映生輝。
在當(dāng)代文化語境中,畫家不能回避的是,他們正置身一個整體思考的時代,時代的發(fā)展要求畫家及其藝術(shù)不能依然故我。他們必須在新的時代中承擔(dān)起應(yīng)負的責(zé)任,必須獨立思考,有所堅持和有所作為,而不是隨聲應(yīng)和與人云亦云。
作為一種思考、研究與探索的結(jié)果,王勝華的花鳥畫是他自我挑戰(zhàn)、自我超越與創(chuàng)造性思索、實踐的結(jié)晶。他置身于豐富的現(xiàn)實生活中,以造化為師,以心靈感悟為根本,建立了自己的出發(fā)點與觀察方法,完善并成熟著他獨具的繪畫形式和藝術(shù)語言。
在我們看來,重要的是應(yīng)找到一個畫家與另外畫家的區(qū)別點是什么?在一個開啟人們思維的時代,突破舊的藝術(shù)視界,去深入認(rèn)識自然的本質(zhì)與藝術(shù)的本質(zhì),為藝術(shù)史增添新的因素,以創(chuàng)造的激情去追尋自然與生命的活力與意義,應(yīng)是對畫家的敏感、能力與信念的考驗。王勝華的作品,正是在這一點上,體現(xiàn)出藝術(shù)的價值與意義,因為,他以現(xiàn)代人的體驗,藝術(shù)地作出了對世界的詩意的詮釋。
(文/ 梁文博,山東省美協(xié)中國畫人物畫藝委會主任,山東省政協(xié)書畫院副院長,山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。)
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