時間:2024/3/7 21:23:20 來源:中國當代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)劉慶和
(2/5)《臨池》,紙本水墨,360×670cm,2006
(3/5)《有魚》,紙本水墨,270×500cm,2006
(4/5)《風·水》,紙本水墨,270×500cm,2010
(5/5)《1931》,紙本水墨,55×65cm,2014
展覽名稱:劉慶和
展覽時間:2024/03/09~2024/04/27
展覽地點:[北京]-北京市朝陽區(qū)大山子酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)B區(qū)01棟-(當代唐人藝術(shù)中心)
主辦單位:當代唐人藝術(shù)中心
參展藝術(shù)家:劉慶和
策展人:崔燦燦
展覽地點:當代唐人藝術(shù)中心北京第一&第二空間
當代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布,將于3月9日在北京798雙空間,隆重推出劉慶和同名大展“劉慶和”,這也是迄今劉慶和最為全面詳實的大型學術(shù)展覽。
展覽由崔燦燦策劃,采用多線敘事的結(jié)構(gòu),分為七個部分,全面梳理了藝術(shù)家從1979年至今的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。展品年代跨越45年,展出作品超200件。
前言
作為中國當代水墨的領(lǐng)軍人物,劉慶和因“新生代”和“都市水墨”為藝術(shù)界所熟知。然而,本次展覽并非著重于對這一歷史成就的描述,而是試圖牽引出藝術(shù)家40多年間的全貌,如何廣泛的展開對語法、主題、敘事、象征與隱喻的藝術(shù)實驗,來推進自身的變革,并始終與當代藝術(shù)同振共生的關(guān)系。
展覽分為7個部分,以“巨作和畫譜”作為開篇,講述劉慶和最為代表的多聲部、多時空敘事的來源。“兩個舊時家庭”中時代與主題的變遷,呈現(xiàn)藝術(shù)家如何以小歷史的方式來敘述大歷史的發(fā)生。之后,我們又聚焦于劉慶和最為核心的工作:如何展開跨媒介的實驗,以創(chuàng)造全新的故事。直到“白話”系列的出現(xiàn),劉慶和創(chuàng)造了一種全新的文體,以半日記、半自傳、半口語的方式,打破了文人詩書畫或現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)。
“新都市、新繪畫”部分則指向更為重要的轉(zhuǎn)變,劉慶和開創(chuàng)性的顯現(xiàn)了水墨這一媒介的超越性,它所提供的獨特感受,精準地捕捉了都市的虛像,和同時期的其他媒介相比,更為本質(zhì)的觸及那個時代特有的“時代情緒”。
在40多年的創(chuàng)作中,劉慶和從未停滯不前,“時間的疏離”亦為我們呈現(xiàn)了藝術(shù)家對自我的持續(xù)更新,忠實現(xiàn)實,但又不斷的以新的語言和方法捕捉正在身邊流逝的發(fā)生。展覽的尾聲,我們選取了劉慶和新舊之作進行回溯,以尋找隱藏在創(chuàng)作背后的藝術(shù)家的世界觀與生命觀。
漫長的歷程中,我們可以看到劉慶和最為顯著的幾個特征:都市系列對于當代藝術(shù)的觀念和語言的獨特貢獻;在不同的土壤和媒介中汲取營養(yǎng),始終將水墨作為當代藝術(shù)的前線工作進行考量;獨特的個人口音,以地方性語言的方式,來建構(gòu)一種全新的繪畫敘事結(jié)構(gòu);從未更改的現(xiàn)實主義的底色,從象征走向隱喻,從文人到現(xiàn)代人的轉(zhuǎn)變。
漫長的歷程,亦為我們重申了一種價值,在劉慶和40多年的創(chuàng)作中,始終以一種變革性和開放性的姿態(tài),保持著永不停息的實驗。在這場實驗之中,他懸置了水墨內(nèi)部的紛爭,放棄了安全而又正確的地帶,嘗試做錯,追逐先鋒,嘗試將“水墨”作為動詞,而非名詞。幸運的是,他和一代人在40年間,實實在在的推動了中國從“什么是水墨”到“水墨是什么”的認識性變革。
于是,我們發(fā)現(xiàn)“開放性”的信念,”前衛(wèi)性“的歷史雄心,在任何時代都至關(guān)重要。
策展人:崔燦燦
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |